談吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》的教學實踐與研究

柳 娜

（濰坊學院，山東 濰坊 261000）

談吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》的教學實踐與研究

柳 娜

（濰坊學院，山東 濰坊 261000）

本文從鋼琴實踐角度著手，針對吉納斯特拉的《第一鋼琴奏鳴曲》進行分析，主要從踏板和指法、讀譜和背譜以及速度和節拍節奏三方面分析，以便為相關研究提供參考。

吉納斯特拉：第一鋼琴奏鳴曲；教學實踐

阿爾伯特·吉納斯特拉是二十世紀阿根廷的一個重要作曲家，其創作理論比較獨特與新穎，融合了民族主義和表現主義、傳統和現代，使得節奏形態、和聲語匯表現出多變性與多樣性，這在某種程度上推動了現代鋼琴的音樂發展。鋼琴的實踐主要是學習理論分析、讀譜、彈奏技巧與視譜等，以提高學生學習的效果。

一、分析速度與節拍節奏變化

在鋼琴的學習和演奏過程中，節奏精確度有著重要作用，在進行《第一鋼琴奏鳴曲》學習時，需要對每個樂章速度標記進行認真查閱，同時準確定位每個速度標記與所求速度的范圍。還要與對音樂的理解相結合，分析實際彈奏的技術限制因素，合理調節作曲家所標記原速度，以便準確掌握音樂的內容。雖然音樂之中表情記號比較多，但也要確保速度的統一性。在學習人員練習時，還需要采用節拍器進行控制。作品之中產生passione與rubato處理時，二者都是自由速度的標記，只是前者表達的是沖動與熱情音樂的情緒。如果在作品之中出現上述兩個術語，例如：第3樂章的第34小節同時產生con passione與rubato，在力度與速度方面需要做到先快后慢與前緊后松，并且音量需要漸漸加強[1]。

（一）復節奏練習

復節奏指的是不可以根據正常節奏的比例對音時值進行計算，同時在演奏時間順序方面，需要把交錯方式作用主節奏型，例如：三對八與三對二等，經常出現于第三樂章之中。在進行彈奏時，需要對節奏上雙手對應點進行精確計算，同時在特定框架結構中按照各自節奏的韻律進行自由處理。

（二）三連音練習

在對連音進行彈奏時，腦海中經常會有基本概念，也就是節奏均衡。四分音符所構成三連音較難掌握，在實際彈奏過程中，容易導致第三個音變得短、快，影響了節奏的準確性。在練習時，先要分解每個音時值，從慢到快，充分了解三連音的彈奏時間比例情況，然后帶到正確節拍彈奏。

二、設定踏板與指法

在學習和演奏鋼琴過程中，踏板應用可以對演奏者的音樂作品處理能力進行評估與衡量，準確、靈活應用踏板不僅能夠對音色進行改變，而且能夠平衡聲部，同時能夠對音樂風格進行判斷。為符合作曲家自身追求音樂風格與音色的音響，在學習《第一鋼琴奏鳴曲》時，可以采取以下踏板踩踏的方式，切分踏板指的是對不在同一個和聲范疇和弦進行彈奏，確保沒有遺留下首個和弦音時，無縫隙銜接兩個和弦。例如：在第一個樂章的第200-204、1-4 以及122-126 小節中踏板，在快速變換和弦音時，伴隨音樂向上進行，會逐漸加強音量。

在對琵琶音進行彈奏時，要對每組第一個八度最低音或是最高音進行明確，例如：在第一個樂章101-105、47-49 小節中產生右手、八度音跟進十六分的音符，需要在每一次彈奏十六分的音符與八度音以后，對踏板進行及時更換。此外，在第三個樂章中應用踏板時，尤其首奏鳴曲之中存在一定難度，也就是手指的踏板。采取這種踏板的方式，旨在維持較長時間持續音。例如：在第三個樂章中的第7 小節與第16 小節都采取該踏板技巧獲得特殊音響的效果。在第四個樂章中常用非連音踏板，并且聲音比較短促、有力。四分音符的隱伏旋律方面，踏板踩踏時間比較長，需要當作重音處理，對旋律線條進行明晰。在第60個小節中，通常為獲得豐滿音響的效果，需在兩個持續八度和音上應用同一踏板，即在對首個八分音符進行彈奏時，需要及時應用踏板，一直到完成第10個十六分的音符。

三、讀譜與背譜技巧

在對《第一鋼琴奏鳴曲》進行學習與演奏時，不僅需要充分了解作品與作曲家曲體的結構，而且需要對作品基本風格進行掌握，同時需要重視速度、譜號、節奏、調號與節拍，還要明確表情記號、音高與時值變化。在演奏鳴曲過程中，節拍變化比較頻繁，例如：第一樂章的音樂一直在9/8、3/4、2/4、8/8等節拍中實施，確保在節奏的重音中音樂可以不斷變化，將音樂風格充分彰顯出來。在第三樂章中，音樂從5/4發展到2/2，同時在音樂的主題再現位置回到12/4、5/4，在5/4的節拍位置結束。在譜號的變換中，四個樂章同樣有所體現，但是容易忽略以下幾方面：在第一個樂章的第9 小節以及第20個小節位置，在視奏與讀譜過程中，常常更換成低音譜表音符，然后根據高音譜表音符進行彈奏。

為保證背譜完整性與準確性，在《第一鋼琴奏鳴曲》學習時，需要采取聽覺記憶方法、分析記憶方法與運動記憶方法來背譜。其中，分析記憶方法指的是在對音樂作品的體裁確定時，需要深入分析和聲、結構與調性等，按照音樂框架來記憶。例如：第一個樂章是奏鳴的曲式，在現部和呈示部位置產生調性的復合，在展開部中能夠按照音樂材料、調性與樂句來記憶，以提升背譜質量，防止前后內容出現混淆。運動的記憶方法是指在經無數次反復練習一首鋼琴作品后，大腦與手指運動神經會下意識做出一些連續動作，該方式為慣性思維記憶方法。通常情況下，音樂也被叫做連貫性時間的藝術，在進行演奏時，可以停頓思考，所以在進行急板樂章演奏與背譜時，需要對指法合理設定的問題進行處理，防止慣性動作的紊亂引起忘譜。

四、結語

《第一鋼琴奏鳴曲》充分彰顯出濃厚現代音響特點，然而在體裁運用的方面，吉納斯特拉依然傾向傳統奏鳴曲的體裁選擇。這在某種層面上能夠看出，歐洲的傳統音樂在作曲家創作方面有著深遠影響，基于此，只需要學習者充分掌握作曲家思路，便可以更好地演奏作品。

[1]時江月.鋼琴共同課教學與新媒體融合的創新與實踐[J].交響-西安音樂學院學報,2016,35(01):107-111.

J624.1

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