體驗參與在音樂課堂中的運用
——記奧爾夫教學法對我的音樂課堂的改變

湯 靜

（成都市紅牌樓小學校，四川 成都 610000）

體驗參與在音樂課堂中的運用
——記奧爾夫教學法對我的音樂課堂的改變

湯 靜

（成都市紅牌樓小學校，四川 成都 610000）

通過奧爾夫教學法中的“體驗與參與”在音樂課堂中的不斷嘗試與運用，讓節奏教學生生動起來了、讓打擊樂器教學豐富起來了；讓創編活動活躍起來了；讓老師的音樂教學變得更有興趣了。

奧爾夫教學法；體驗；創造

中小學音樂課程標準明確指出：音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。而奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。兩者完全吻合。于是我不斷地將奧爾夫教學法在我的課堂中實踐，我驚喜的發現：孩子們的音樂興趣更濃了，參與音樂活動的積極性更高了，對音樂的表達更大膽了，而且對音樂知識的記憶與理解更好了！而我，對課堂教學的探索興趣也更濃了，對原來感覺音樂教材中以下列舉的較為枯燥的內容，通過用奧爾夫的體驗式教學，也讓課堂有了鮮活的氛圍，尤其體現在下面幾個方面：

一、奧爾夫教學法中的“體驗與參與”讓節奏教學生動起來

奧爾夫教學法提倡音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，節奏能夠將這些元素很好地進行融合。這就讓我的節奏教學煥然一新，由淺入深，從節奏的朗讀開始，到二聲部開始的卡農，再到多聲部，并讓孩子們充分動起來，讓他們用身體去感知節拍、節奏、音的長短等，從而獲得內心的節奏感。

如：在本學期三年級下冊第四課春天一課中，當我引導孩子們唱會《春天舉行音樂會》之后，由于本課一個知識點是介紹十六分音符，于是我就帶領孩子們做了一個節奏游戲，孩子們在游戲中自然體會了二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符的區別于與關系。為了孩子們能順利的做著節奏游戲，我用了歌曲中孩子們熟悉的歌詞內容為素材，設計了以下節奏：

春—|天— |來 —| 了—|春 雨|春 雨 | 滴答 滴答 |滴答 滴答 |滴滴答答 滴滴答答| 滴滴答答 滴滴答答||

（可以替換：春風——沙沙——沙啦啦啦；春雷——轟隆——轟隆隆隆；春水 ——嘩啦 ——嘩啦啦啦）

游戲第一步：首先是全班孩子一起朗讀上面的節奏，由于這些詞基本都是歌曲中出現過的關鍵詞，所以小朋友們很容易就念出來，而且很有興趣；第二步：將全班分為兩個或三個部分，引入二聲部或三聲部卡農朗讀；第三步：直接將三種節奏豎向疊加，變換成多聲部；

通過以上的節奏游戲，孩子們輕松的進行了單聲部朗讀、卡農朗讀、多聲部朗讀，而且還切身體會了不同音符之間的長短關系，避免了老師枯燥的講解，提高了孩子們的學習興趣，還積極培養了孩子們的合作意識。

二、“體驗與參與”讓打擊樂器的演奏變得豐富起來

（一）嘗試創造性的演奏樂器

在課堂的打擊樂器教學中，要積極鼓勵孩子們去探索打擊樂器的不同聲響，鼓勵學生讓每一件樂器能發出不同的聲音，探索和嘗試用同一件樂器去表達不同的聲音，去模仿大自然不同的聲響。還積極鼓勵學生進行分組合作，嘗試用不同的打擊樂器去講故事，去模仿生活中的各種聲音，提高孩子們的發現美的敏感度。

（二）嘗試自己去自制打擊樂器

有時候還可以讓孩子們自己發現生活中的“樂器”，如引導孩子們用生活用品來代替打擊樂器，為動畫片（片段）配音。如：用礦泉水瓶裝上一些綠豆，來模仿雨聲；用一顆顆黃豆慢慢落在一個紙盒上，模仿屋檐的雨滴聲；用直尺在地上摩擦模仿歌曲“蛋炒飯”里的聲音，用輕扣音樂板凳模仿木質打擊樂器的聲音……通過不斷的鼓勵，大大提高了孩子們的創造性思維。

（三）嘗試把自己的身體來當成打擊樂器

奧爾夫教學法培訓中的聲勢，是一個非常有趣的內容。我也嘗試讓孩子們把自己的身體當成打擊樂器，并進行分組合作，自己設計節奏，進行合奏演奏。總會發現同組的孩子們認真一起設計節奏、一起編排身體樂器演奏的情形，還有什么比如此和諧的同學關系更密切的呢？

三、“體驗與參與”讓創編活動活躍起來

之前孩子們總覺得創編節奏、創編旋律是很難、很專業的事，如在用固定節奏創編旋律時，學生們往往是像做數學題那樣隨意挑選一些音填上節奏，但其實根本不會唱。而在奧爾夫教學法中，特別強調原本性音樂，大量使用具有中國特色的五聲音階，并且從五聲音階中的三音列3 5 6 開始，因為這三個音是最容易唱準的音，再加上演唱時配合柯爾文手勢，直觀的讓孩子們感受到音高的記憶，老師再及時給予鼓勵，自然會大大提高孩子們的創編興趣和創編的自信心。

當然，創編還體現在各個方面，如引導學生聆聽音樂時的動作創編等，其實在奧爾夫教學法中，就是要求學生發揮每個人自己的主觀能動性，提倡發揮個性和創造力，去充分表達自己的情感。

四、“體驗與參與”讓老師的音樂教學更有興趣、有動力

由于奧爾夫教學法，是充分調動孩子們去參與音樂的積極性，充分解放了孩子們的肢體，讓他們自由的用身體表達對音樂的感受；自由感受著音樂帶給自己獨特和奇妙的感覺，感受音樂的心靈間的距離。

教師在學生的學習中要不斷的引導他們，發展學生的想象，培養他們的自主探究、自我學習的能力，這同時也要求教師具備較高的藝術修養和教學技巧，才能使學生的音樂綜合素質和藝術鑒賞力得到全面提升，引導孩子去探索美、表現美、創造美，提高審美情趣，從而提升音樂素養。

[1]李旦娜,修海林,尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海:上海教育出版社,2011.

G623.71

A

湯靜（1973—），女，漢族，本科，小學高級教師，研究方向：小學音樂教育。