《義務教育音樂課程標準》與中小學音樂課堂的聯系

姜一荷

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

《義務教育音樂課程標準》與中小學音樂課堂的聯系

姜一荷

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現教育持續健康發展的背景下，為了培養學生良好的審美情趣和人文素養，將《2011年版義務教育音樂課程標準》融入中小學音樂教育的課堂，本文將針對《標準》中的課程要求與中小學音樂課程相關聯，來闡述《標準》在中小學音樂課堂中的聯系。

《義務教育音樂課程標準》；中小學音樂教育；聯系

一、學習音樂的重要性

音樂課是中小學教育中必備的一門學科，學習音樂知識可以提高學生的審美能力，培養學生的藝術氣質，提高學生的綜合能力，增強學生的民族意識，增強民族自信心和自豪感。但在現階段的中小學教育中，音樂課仍然是薄弱的環節，許多地區和學校的音樂課程開展狀況很令人堪憂。那么我們為什么要學習音樂？又應該怎樣發展音樂教育呢？

（一）民族性

音樂具有民族性。各個民族生活在不同的環境中，有著不同的生活生產方式，形成了不同的性格，同時具有不同的情感表達方式，而表達情感最真切的方式便體現在藝術作品上，久而久之就形成了百態的民族藝術。

（二）時代性

音樂的時代性與各個歷史時期出現的生產工具有著密不可分的聯系。新石器時代的石罄，到后來的塤；青銅時期出現了鐘、編鐘，甚至已經出現了曾侯乙墓編鐘那種大型的編鐘；鐵器時代，出現了琴、瑟、琵琶、古箏等…在我們教授音樂課的過程中涉及到有關的音樂作品和樂器時，我們需要向學生傳遞有關這些樂器出現的時代背景和產生方式，讓學生了解音樂與時代的關系。

（三）傳承性

人類歷史上的優秀成果的出現都不是瞬時出現，而是經歷了長久的積累和歷代藝術家的辛苦研究形成的。在中國音樂史中出現了三國時期的嵇康，宋代的姜白石，近代的黃自、冼星海、青主等；在西方音樂史上海頓的出現為后來貝多芬、莫扎特等人起到了奠基作用，由此可見不論是中國的音樂發展還是西方的音樂發展都呈現一種相互借鑒，不斷積累的現象。在教學中，我們應當充分發揮音樂教育的傳承功能，充分吸收前人的優秀文化成果，充實我們的音樂課堂。

二、《義務教育音樂課程標準》課程內容要求與中小學音樂課堂的融合

《義務教育音樂課程標準》在課程內容部分主要為四個領域，即感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。這幾個領域如何很好的融入中小學音樂課堂之中便是我們要研究的問題。

（一）感受與欣賞

在音樂教育中，“感受與欣賞”是提高學生音樂審美能力的最有效的途徑，通過這一領域接觸的音樂是最直接的。隨著廣播、電視、CD、電腦等科技的發展，學生有越來越多的途徑可以去接觸音樂，這是一個好的現象，學生可以受到藝術的熏陶，但是在這個紛亂的社會中，學生如何去分辨什么是好的音樂什么是不好的音樂，如何形成一個概念，怎樣去提高學生音樂的欣賞能力，這就是老師應該做的事情了。

音樂課堂上我們帶領學生欣賞一首樂曲，我們首先要做的是初聽全曲，結束后提出一個比較簡單的問題，再聽，提出的問題由淺入深，這樣反復聆聽四遍，學生便會學到很多音樂中的強弱、速度、情感等等基礎知識，這可以看出音樂的感受與欣賞是整個音樂教育的基礎。

《標準》中要求，在音樂表現要素的感受方面，1～2年級的孩子要能夠感受自然界的各種聲音，能夠區分歌唱中的音色，掌握二拍子和三拍子。教師應帶領這個學段的孩子去接觸比較短小的音樂作品，并通過律動的方式讓學生掌握拍子，通過聆聽的方式去分辨所聽到的音色。

3～6年級的孩子就多了需要哼唱熟悉的歌曲或樂曲，要能夠分辨常見的中國民族樂器和西洋樂器，除了要掌握二拍子和三拍子，增加了四拍子的掌握。這個學段的學生除了欣賞自然界的各種音響外，加入了歌曲的學習和樂器的認識，這不僅開拓了學生的眼界，更體現出音樂的民族性和傳承性。7～9年級的學生要注重表達能力的培養，要能夠說出各類人聲以及常見樂器的音色特點，要能夠感知到音樂要素的存在，能夠聽出音樂段落的差異，這就上升到理性的層面，能夠培養學生的音樂結構意識和表達能力。

（二）表現

表現是指提高學生自信心，積極表達自己情感，并且能夠與他人融洽的溝通和交流的重要手段，突出了對“音樂審美能力”的培養，強調了表現能力和讀譜能力的培養。學生通過演唱歌曲、演奏、舞蹈等活動去實現音樂表現。在此針對表演方面加以論述。

《標準》中要求1～2年級的學生要學習課堂上的打擊樂器，參與演奏活動，能夠通過打擊樂器為歌曲伴奏。這個學段的學生的性格特點普遍是愛動，沒有明確的音樂概念，只能分辨出二拍子和三拍子的概念，所以學習課堂打擊樂器對他們來說沒有太大的難度，能夠更好地完成課堂任務，教師同時應該去掌握整個課堂的節奏，掌握學生的進度。3～6年級的學生要樂于參加各種演奏活動；學會使用一些簡單的樂器；參與歌曲、樂曲的表現；能夠對自己或者他人的演奏作出簡單的評價；每學年能夠演奏樂曲1～2首。根據每個地區要求的不同，學生掌握課堂上所能夠提供的樂器，并且熟練地演奏它們，一方面能讓學生親身的去接觸音月，另一方面也鍛煉了學生的演奏能力。一部分地區可以采用本地區的特色樂器，例如少數民族地區的樂器，一方面對是對民族文化的傳承，另一方面也鼓勵了學去感受本民族的音樂文化。7～9年級的學生要求能夠主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣，能夠清晰準確的識別樂曲的情感，并且利用樂器對其進行伴奏；能夠對自己和他人的演奏作一個簡單評價；每學年能夠演奏樂曲2～3首。這個學段的學生要求具備對音樂的感知能力和具備一定的音樂基礎，不必追求專業化，也不能機械的去聯系，應當適當地練習簡單易奏的樂曲。此外，還要重視合奏的教學，讓學生有一個聲部的概念，了解每個聲部應當承擔的責任，培養合奏的藝術和團體的意識。這個學段的學生應多多的去進行評價行為，不斷地提高演奏的質量和水平。

（三）創造

創造是音樂教育結果的升華，越來越多的教育專家開始對音樂創造開始了廣泛的關注和研究。在具體的音樂教學中要帶領學生正確認識模仿與創造之間的關系，所有學習音樂的行為第一步都是模仿，只有通過模仿才能讓學生由易到難、由淺入深的進行創造學習。即興的編創活動是學生在沒有任何準備的情況下，即興的進行創作，是學生根據自己當時的感受而產生的一種行為，即興的編創一段作品。在創作的過程中要培養學生在內心里聽和唱，讓學生的對自己音樂作品會產生什么效果進行準確地想象，然后先進行描述并且進行實際的操作，最后將二者相對照，再進行反復的練習，最終達到學生內心的效果和實際的效果相統一。

（四）音樂與相關文化

這一部分的內容涉及其他學科等方面，具有很寬泛的知識面，涉及的內容很多，涵蓋了大量的信息?！斑@一部分的內容是蘊含在感受、聆聽、欣賞、表演和創造的活動當中的。在現代社會中，古時候的口傳心授、一對一教學方式是不能夠實現的，教師單憑傳授和讓學生去接受的方式也是行不通的，因為學生無法去切身感受音樂。教師首先應親身參與社會音樂活動，并且體驗生活中的音樂的樂趣，從而去運用音樂去和別人溝通，交流，從而獲得啟發。因此，教師在涉及具體的教學時，應該盡可能的從自身的生活體驗和音樂經驗出發，聯系生活中的各種現象，使音樂能夠更自然地融入到自己的生活中，使生活處處充滿音樂。

三、將《義務教育音樂課程標準》和中小學音樂課堂相融合

為了使教師更直接的實現《標準》中對音樂課堂的要求，在此列舉幾個將《標準》融入到教學實踐的教案。

（一）案例一：小學低年級“表現——綜合課”《小星星》

1.組織教學，調節氣氛

1）師：今天是我第一次給大家上課，特意準備了一個小節目（歌曲演唱《小星星》。）

2）師：下面該你們表演了。唱歌，打一段節奏或者跳個舞，都可以。

3）鼓勵學生積極表演。

4）節奏練習。

老 師 |老 師 | 歡 迎 | 您 ||

（一邊拍手一邊說，最后雙手做歡迎狀）

在這個案例中《標準》強調音樂課要培養學生的自信心和勇于表現自己的勇氣，因此教師在教學中要給孩子提供表演的機會。師生們的表演既可以導入課程的學習，又可以活躍課堂的氣氛。節奏和語言的結合，更加激發了學生對接下來要學習內容的興趣。

（二）案例二：小學中年級創造課“主題曲和變奏曲的區別”

教學目標：

1.學習、欣賞、分析《閃爍的小星主題變奏曲》的變奏方法，明確什么是變奏，了解邊走的功能，掌握最常見的變奏 方法。

2.嘗試運用變奏的方法創作《小松鼠主題變奏曲》

教學過程：

1.視唱《閃爍的小星》主題，對主題中節奏、節拍等音樂要素進行分析。

隨著經濟社會的不斷發展和東西方文化的融合，高校作為新思想產生的沃土，大學生的思想越來越多元和復雜，行為越來越開放,大學期間談戀愛的學生人數明顯上升。而大學生的基本年齡是19～24歲之間，此階段正是精力旺盛的時期，生理發展基本趨于成熟，但心理發展未能同步，因此因戀愛而產生的危機事件也頻頻發生。國內許多專家和學者對戀愛危機問題進行了討論和研究，擬嘗試在前輩們的研究基礎上，對戀愛危機進行一個系統的梳理和研究，以此來呼吁高校和社會以及家庭對這個問題的重視和關注。

2.聆聽完整版的《閃爍的小星主題變奏曲》，討論：主題變奏曲比原來的主題增加了什么？在表情上有什么意義？

3.分段聆聽，分析每段變奏在的變化。學生按座位自由編組討論。

4.集中意見。

5.由學生自己小結。明確什么是變奏和變奏的表情意義。

6.請同學來賞析《閃爍的小星主題變奏曲》。由學生互相啟發補充完善。

7.創新。以歌曲《小貓咪》為主題，嘗試進行變奏創作。

8.表演自己的創作，并請其他的同學評議，提出修改建議。

9.鞏固升華。

這個案例是一節以創作為主的綜合課。學習到了“什么是變奏”和“常見的變奏手段”。在教學的形式上采用了集體、分組和個人相結合的方式，特別是分小組的方式，能讓學生明確每個聲部所承擔的責任，也鍛煉了學生與他人合作的能力。

（三）案例三：初中低年級歌唱課《誰不說俺家鄉好》

教學目標：

1.通過學唱和欣賞《誰不說俺家鄉好》，感受民族歌曲的風格、結構，初步了解民歌的特點，增強學習民族音樂的興趣。

2.運用所學的知識進行簡單創作。

教學過程：

1.導入新課

學生模仿老師拍擊《誰不說俺家鄉好》的節奏型。老師用鋼琴演奏《誰不說俺家鄉好》的旋律，請學生用剛才拍打的節奏為音樂伴奏。

提問：這首歌是幾拍子的音樂？從音樂中獲得了哪些感受？

2.新課教學

1）欣賞紀錄片《沂蒙山好風光》

2）簡單介紹歌曲。

3）教師講解山東的人文地理知識。如：學說山東話

4）教師通過演唱引導學生體會語言風格對民歌音樂所起到的作用。

5）再次欣賞歌曲，進一步感受歌曲的風格。

6）分析旋律。

7）分析感受歌曲的調式、結構。

8）小結歌曲的風格特點。

3.創作練習

用學生掌握的知識進行簡單的音樂旋律創作

1）完整演唱歌曲

2）課堂小結。

在這個案例中反復欣賞作品，引導學生體驗民歌的風格；學唱、體驗民歌特色。引導學生創作民歌提高了學生的創作水平，增加了對民歌風格的了解和把握。

我國是一個多民族國家，各地區、各民族的音樂文化、教學水平都存在很大差異，如何將《義務教育音樂課程標準》因地制宜地運用起來，這就要求我們在實施《標準》的過程中從各地區的實際情況出發，把握教學的尺度，選擇由淺入深、由易到難的教學手段，有彈性的進行教學。教師可以利用本地區現有的藝術特色或者民族資源，融入到音樂課堂中，豐富教學的內容，營造和諧的音樂教學環境。

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準(2011年版)[S].北京:北京師范大學出版社,2011.

[2]教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.《義務教育音樂課程標準(2011年版)》解讀[M].北京:北京師范大學出版社,2011.

G632

A

姜一荷（1992—），女，漢族，山東省威海市人，碩士研究生在讀，主要研究方向：藝術學理論。