淺析舒伯特《A大調奏鳴曲》（D.664）演奏特點

李 翰

（閩江學院，福建 福州 350000）

淺析舒伯特《A大調奏鳴曲》（D.664）演奏特點

李 翰

（閩江學院，福建 福州 350000）

浪漫主義音樂在時期歷史長河中是一個百花齊放的時期，這個時期產生了眾多的音樂家和音樂作品，也孕育了弗朗茲·舒伯特這樣一位優秀的音樂家。弗朗茲·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828) ,被人們譽為“自由音樂家”和“藝術歌曲之王”。《A大調奏鳴曲》（D.664）是一首舒伯特創作中期所譜寫的極具歌唱性的奏鳴曲，在這首奏鳴曲中舒伯特使用了聲樂作品的創作手法以及樸素簡潔、清晰流暢的旋律線條來塑造音樂的形象，使旋律具有藝術歌曲的特性，聽眾在聆聽時就仿佛在聽一首歌曲式的奏鳴曲。本文將從《A大調奏鳴曲》（D.664）第一樂章演奏探究的角度入手，結合自身經驗從速度節奏、踏板、觸鍵方式方面提出演奏時的要點與技術難點，給予充分地分析與論述。

舒伯特；奏鳴曲；演奏

引言

奏鳴曲是古典時期的一種重要的音樂體裁形式之一，奏鳴曲的創作貫穿了音樂家舒伯特一生的各個時期。除了在藝術歌曲上取得巨大成就之外，奏鳴曲在舒伯特的創作中也極具重要的地位。舒伯特的奏鳴曲既繼承了古典主義音樂的特點，又與時俱進，進行了一些和聲技法與轉調的嘗試創新，為浪漫主義音樂的發展奠定了基礎。他所創作的奏鳴曲歌唱性、抒情性和幻想性并存，在音樂史上具有深刻的研究價值和重要的地位。這首《A大調奏鳴曲》旋律優美，具有歌唱性與抒情性的特點。本文擬從《A大調奏鳴曲》第一樂章演奏探究的角度出發，結合作品的音樂結構、創作背景、創作特征等，對作品進行多角度、多層次的演奏探究，來探討舒伯特奏鳴曲的演奏風格與特點。

一、舒伯特奏鳴曲創作概況

舒伯特是十八世紀奧地利著名的作曲家，他曾被德國作曲家舒曼譽為“月光和太陽的創造者”。著名的舒伯特研究家愛因斯坦（Alfred Einstein）也曾尊稱他為“浪漫主義的古典主義者”①。舒伯特從1815年開始從事奏鳴曲的創作，奏鳴曲時舒伯特創作的最重要的音樂體裁之一，他一生共創作了20余首奏鳴曲。

二、《A大調奏鳴曲》（D.664）第一樂章演奏分析

《A大調奏鳴曲》（D.664）是一首屬于舒伯特創作中期所譜寫的奏鳴曲，創作于1819年夏季，是當時舒伯特與好友歌唱家弗格爾一同去奧地利北部的施泰亞城旅行時為旅店老板的女兒克拉拉所寫的。舒伯特的奏鳴曲作品在世界的范圍內受到眾多鋼琴家以及鋼琴學習者的青睞并被廣泛的演奏。在演奏音樂家的音樂任何一首作品前，我們需要廣泛收集作品相關資料，充分了解作者的創作背景，認真地剖析作品，這樣才能揣摩出并遵循作者創作出作品的內心情感，從而做到較為正確地演奏這首作品。筆者結合自己的平時積累以及鋼琴演奏會上對此曲的演奏經驗進行分析，對舒伯特的《A大調奏鳴曲》第一樂章進行演奏探究，試從演奏的要點與難點的幾個角度探討《A大調奏鳴曲》第一樂章的演奏問題。

（一）力度與節奏的把握

舒伯特在節奏的運用上深受前輩貝多芬的影響，在力度記號、節奏的使用等的方面與貝多芬在作品中的運用方法如出一轍。奏鳴曲多處出現了不同力度的轉換，增加了音樂的活力。舒伯特奏鳴曲的音樂力度的情緒轉換如此之快，常在一個小節內發生變化。樂曲第一樂章第55小節，主部主題（48-56小節）在升f小調上展開，第52小節過渡到E大調后再由第54小節轉向升c小調，音樂力度變化豐富，第55小節由mf（中強）轉變為pp（很弱）第58小節再轉為mf（中強）。這里右手不能只是單單彈奏出強或者弱的音符，更需要給音符賦予感情色彩，從而把弱的幾個重復音彈得精致、不含糊，并且與前后形成連貫的線條。演奏時首先要彈出mf的強度，再利用手臂的力量帶過來彈之后的和弦。在演奏之前，首先應仔細分析不同力度的表現，以保證在演奏時準確地彈奏這些變化豐富的力度之間的變化差異。力度改變地同時也要注重音色上的有所區別，協調好各聲部之間的音量比例。

連接部（57-64小節）調性布局由C-D-E。音樂的情緒層層遞進，逐句漸強，開始展開雙手的八度競奏，進行超過五個八度的大幅度上行半音八度音階，八度加厚的織體和斷奏的所產生的效果為音樂帶來了強大的沖擊力。此處應避免以炫技性的方式來彈奏，因為浪漫主義與古典主義的音樂不同，它強調更多的是旋律。在演奏大幅度上行音階時，首先應當做到準確，然后還應強調旋律的清晰、連貫和流暢。演奏時可以適當運用指、腕、肘、臂乃至全身的力量共同幫助支撐來更好的輔助演奏，使聲音飽滿集中并富有顆粒性，八度旋律清晰、流暢。含有上行八度音階的經過句應當單獨加以練習，彈奏得有傾向性，但不能一昧地只強調純手腕用力，或者過于強調力度和速度讓導致音階彈奏的音響效果變得生硬、刺耳，而應該還是要注重旋律的歌唱性與聲音的共鳴。八度音程帶來的濃郁的和聲色彩以及豐富并且不斷轉換的調性為音樂增添了渾厚的音響，如同來臨的暴風雨一般猛烈劃破之前的寧靜，旋律具有爆發性并且充滿了動力性。

在奏鳴曲中，舒伯特加入了多種節奏型，如三連音、附點節奏以及不規則節奏等等來增強樂曲的表現力。如樂曲第一樂章的第38小節，作者加入了“三對二”不規則節奏，演奏時，應注意對得正確整齊。“三對二”節奏型改變了原先規整 的節奏進行，使得作品的節奏變得錯落有致、豐富多變，音樂氣氛也顯得更加生動靈活。

（二）踏板的處理與應用

浪漫主義時期的音樂注重旋律的流暢與抒情，音樂特性較為鮮明，所以演奏浪漫主義時期的音樂作品，踏板的使用是必不可少的。通常在舒伯特的作品中，，常以小節或者和弦為單位換踏板，以使用節奏踏板為主，音后踏板為輔。以呈示部主部主題（1-20小節）為例，旋律由第四拍弱起的附點音符開始演奏，左手部分多為帶連線的和弦分解，旋律較為連貫、抒情，音樂顯得寬廣而優美。在演奏時，在和弦變化時應注意變換踏板，踏板應換干凈，以避免和弦音響的混濁。在舒伯特《A大調奏鳴曲》中，常出現二度關系的音程和音階的級進，此時，可少踩踏板或者不使用踏板以避免音響的混亂和旋律的不清晰。其余的地方，可以按照小節為單位踩踏板，并根據具體的旋律進行分析和分配踏板的使用。

（三）觸鍵方法的運用

鋼琴大師安東·魯賓斯坦說過：“鋼琴是一百件樂器，不是一件樂器”，所以在彈奏鋼琴這類音響豐富的樂器時，要求我們試著用不同的音色來演奏，這就需要運用不同的觸鍵來塑造不同的音色。《A大調奏鳴曲》第一樂章的主題寬廣抒情，旋律十分連貫作者在如歌的旋律中進行著最純粹的抒懷，塑造出優雅的音樂風格。正因為旋律是連貫的，應當注重音和音之間的傳遞，旋律音往往也隱藏于和弦之中，所以應當注重突出旋律音。

1.三連音的觸鍵方式

《A大調奏鳴曲》第一樂章運用了多樣化的節奏，如附點節奏、弱起、三連音等。奏鳴曲中多次出現三連音的節奏，加強了音樂的律動感與流動性，突出了旋律聲部的走向。第20小節以三連音的上行音階來對主部主題和副部主題進行了連接。在呈示部主部主題中，左手部分多為帶連線的和弦分解，旋律較為連貫、抒情，音樂顯得寬廣而優美。此處要注意將三連音彈奏的均勻、清晰，并對節奏進行嚴謹的把握，不能將節奏演奏得過于慌忙或者拖沓。彈奏三連音時，手指要盡量貼鍵彈奏，觸鍵應當細膩，節奏應均勻流暢，換指應靈活，使手指之間力量得以流暢地傳遞，并且注重突出旋律聲部。其余聲部應控制好音量，處理好各個聲部層次的聲音比例，伴奏聲部給予的音量相對稍微弱一些以襯托旋律的走向。

2.分解和弦的觸鍵方式

舒伯特在《A大調奏鳴曲》中廣泛地使用了分解和弦的形式。演奏時，手指第一關節應當積極主動的彈奏，同時手腕幫忙帶動，上行的時候手腕往上帶，下行的時候手腕往下帶，旋律音的音色彈得明亮、流暢。伴奏聲部也是不能忽視的，聲音不能過于小或者大，應盡量彈得抒情連貫，手指指尖要盡量貼鍵彈奏以增大觸鍵面積，讓肩部到指尖連成一個整體，聲音像一把大提琴在拉奏,轉換指的地方要進行的平穩且連貫。在演奏音階的進行時，需要手臂和手掌關節予以手指堅定的支撐力、瞬間的爆發力，這就要求手指快速、準確、有力地觸鍵，使用顆粒性的觸鍵方式，觸鍵時指尖力度要集中。

四、結語

平淡清苦的三十一載，舒伯特對音樂進行大膽的探索，譜寫出許多優秀的作品。他的音樂在古典主義時期和浪漫主義時期具有承上啟下的特點，音樂中時而帶著淡淡的惆悵與憂傷，時而洋溢著出世的幽雅與清新，這首奏鳴曲中深刻的抒情性，絕妙的歌唱性，都顯示出一位技巧高超、富有詩意的浪漫主義作曲家將音樂和靈魂產生的高度共鳴。舒伯特將歐洲復辟王朝的不滿和生活現實的憤懣轉化為內心對美好生活的憧憬與向往，寄托于音樂之中。舒伯特的音樂具備深刻的歌唱性、強烈的自發性、動人的抒情性、別具一格的即興與幻想性等的要素，具有浪漫主義的音樂特質，加上他自身散發著的詩人般的氣質，使他的音樂在浪漫主義音樂中獨樹一幟。通過以上的分析，我們能初步了解和體會舒伯特鋼琴奏鳴曲具有的價值與意義。我們還應繼續挖掘、研究其作品的偉大和深刻之處，以便更好的學習舒伯特的鋼琴奏鳴曲。

注釋：

①Sandra P. Rosenblum , Performance Practices in Classic Piano Music [M].Indiana University Press,1991.

J624.1

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