簡約派音樂的和聲初探

楊靖萱

（廣西藝術學院音樂學院，廣西 南寧 530000）

簡約派音樂的和聲初探

楊靖萱

（廣西藝術學院音樂學院，廣西 南寧 530000）

簡約主義音樂是在20世紀百家爭鳴時期產生的一種新的流派，他的產生與當時的社會生活有著密不可分的聯系，是音樂各流派爭相發展到一定時期的必然產物。簡約派音樂宣揚一種極端的“簡”和“約”，這是否代表其和聲也是一種極簡作風，或者聽之任之，粗糙對待？本文針對這一論點，進行粗淺地探討。

簡約派音樂；作曲技法；和聲

一、簡約主義音樂的發展與特點

在20世紀60年代，受到簡約主義（minimalism）美學的影響，簡約主義率先出現在繪畫與雕刻的創作作品中，在視覺藝術的影響下，簡約主義音樂在美洲地區興起。簡約主義音樂是一種新型的實驗性音樂，它是繼序列主義音樂和偶然音樂之后，另一個重要的風格流派，在西方音樂流派中占有重要的地位。

簡約主義音樂，也被稱為過程音樂（process music）、相位音樂（phase music）、律動音樂（pulse music）、系統音樂（systemic music）以及復制音樂（repetitive music）。所謂簡約主義音樂，是相對于“序列音樂”及現在音樂的復雜枯燥來講的，其追求一種材料及音樂素材上的簡單化，作曲家用盡可能少的材料進行創作，其特征是對十二音體系的一種重復，但避免重復節奏、音高的音樂創作技術，是一種新的改革與嘗試，是一種追求“簡”和“約”的音樂形式。但是音樂的“簡”與“約”并不等于簡單，或是粗劣，其中結構內部隱藏的音響、織體、節奏、和聲等音樂要素都很有特點的，如核心的和弦、動機、音型等材料，也是在不斷發展變化的。最先掀起這股簡約主義音樂之風的作家，是美國作曲家和演奏家拉·蒙特·揚。

二、簡約主義音樂的和聲特點

（一）靜態和聲（持續音）

簡約主義音樂中最常使用的特征和聲是靜態和聲。靜態和聲代表的是簡約主義音樂中“靜止”的音樂理念，它強調音樂作品中和聲的穩定性，常常表現為一個和弦上的長時間停頓，或是小范圍內緩慢的和聲移動。大多在作品的慢板樂章中較常運用到靜態和聲，具體的較常使用的音型特征為持續音。

在傳統音樂中，持續音分為單持續音、雙持續音等和弦形式，它的應用情況主要以延伸調性功能、風格性模仿和調中心音三個方面。而在20世紀，拉·蒙特·揚在他的音樂創作中為持續音做了全新的詮釋，使其進行了反常規的應用。

《弦樂三重奏》是拉·蒙特·揚第一首單樂章作品，作品中完全是按超常規使用持續音及休止寫作的，以超長時值的持續音高材料與長休止交替進行，形成了靜態和聲的進行模式。

通過使用單音、雙音、多音或和弦的形式進行長時間持續，使音樂在部分或整體上形成了平直的、變化細微的和旋律動態幾乎無起伏的音樂形式，被音樂學者們稱為“靜態和聲”現象。持續音的大膽使用，賦予了其與傳統和聲中不同尋常的意義。靜態和聲并不是完全沒有變化，在大量冗長靜止的旋律律動中，可以更突出地表現出細微音型的變化，從而產生一種新的律動。美國音樂理論家文森特·帕斯切蒂的專著《二十世紀和聲》中對靜態和聲做了一番定義，即將一個和弦不斷重復、或將和弦集中作為節奏性運動時，所產生的音響效果 ，這期間增加了節奏律動和音色交替變化等，也產生了一種新的特點。并且在音響的發展上做了一些運用。如交替使用不同的樂器聲部來演奏同樣的模塊，或者在同樣的持續音進行中，依次加入新的音型或音組，以產生一種聲音從小到大，音響從淡到濃的效果，反過來也是可以的。這樣產生的效果使音響上的層次感誕生了。拉·蒙特·揚將持續音作為整部作品的唯一織體，以造成一種嗡鳴的效果，就是使用了持續音新的用法這些特點，使其在“嗡鳴”中也沒有單調的感覺。

（二）傳統三和弦

簡約主義音樂中的和聲運用了持續音的另一個重要特點，就是傳統三和弦的使用。傳統三和弦，對調式起著重要的作用，一度在20世紀時被摒棄，因為20世紀音樂就是要營造一種調式調性模糊的感覺。而簡約主義音樂扎根于傳統音樂，它并不排斥傳統音樂中的調式調性，而且創作時也是使用自然音體系，這是簡約主義音樂的一個重要的特點。簡約主義音樂著名的作曲家菲利普·格拉斯，以傳統三和弦為基礎是他音樂創作中的一個重要特征，不過，他的和弦組織是以非功能性的方式組合而成的。它的和聲語言是以三和弦為主要結構的，而且其和聲語匯也非常簡單，僅以四個三和弦組合成兩組和弦來作緩慢的交替進行，而上方聲部則是分解這幾個主要和弦，下方持續音則是有著聯系上方聲部的共同音的效果，在這點上，持續音好像是恢復了傳統時期的延續和聲功能的趨勢。

（三）相變產生的模進

靜態和聲是簡約主義音樂比較突出的和聲手法，而簡約派在作曲技巧上還有一個突出的特點，即“模塊重復”創作手法。由于受拉蒙特·揚持續音創作風格的影響，1960年5月13日，特里·萊利創作出了《弦樂四重奏》，標志著特里·萊利以此作品開啟了簡約主義音樂風格的創作道路。在此后創作的《弦樂三重奏》中，萊利首次將動機重復的作曲技法應用到了簡約主義音樂作品的記譜中來。特里·萊利的《C調》典型的顯示了簡約主義風格的絕大部分特征，這部作品被一個未明確指定樂器的重奏組演奏，無確定時值。全曲雖只有一頁，但共有53個音型組成。這些音型在作品中重復表現，以及后來萊利對磁帶錄音技術的探索從而取得回音效果的“磁帶圈”技術，都是在“模塊重復”的基礎上完成的。而“模塊重復”這一作曲技巧的運用，使和聲上模進的手法得以運用。

三、結語

簡約主義音樂時期在和聲的運用上，是十分簡單的，但是簡單并不表示手法的粗劣。簡單的和聲運用，架構了簡約主義音樂的主要風格，它是一種根植于傳統自然音體系的音樂流派，簡單的和聲運用誕生于標榜個性與創新的20世紀，是傳統自然音體系與20世紀大融合時代的結合，這有很大一部分要歸功于和聲使用的手法。這些和聲手法都奠定了簡約主義音樂的創作及風格。

楊靖萱（1991—），女，漢族，河南周口市人，碩士研究生，研究方向：作曲與作曲技術理論（和聲學）。