綜合性藝術高校音樂劇人才培養(yǎng)的思考

徐永剛

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

綜合性藝術高校音樂劇人才培養(yǎng)的思考

徐永剛

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

隨著國內音樂劇市場的蓬勃發(fā)展，國內的一些高等院校和中等院校也陸續(xù)開設了音樂劇專業(yè)。其中包括了中專、大專、本科、研究生層次，社會上一些“音樂劇工作坊”，還有出國深造，舉辦音樂劇夏令營等。對音樂劇人才的培養(yǎng)和教學呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢。 隨著社會的需要山藝也加入了音樂劇專業(yè)的設置和人才的培養(yǎng)的大家庭。山東藝術學院作為山東省唯一的高等綜合藝術類院校，通過校內外專家的研討后，于2012年開設了音樂劇專業(yè)本科專業(yè)并開始招生，同年也加入了研究生的培養(yǎng)。在音樂劇研究生專業(yè)學科設置方面，是領先于全國各大高校的。但是在近幾年本科與研究生的培養(yǎng)中，也出現(xiàn)了各種各樣的問題。比如：培養(yǎng)目標的定位、課程設置與教學方式、實踐與考核方式、就業(yè)問題等困擾著每一位學生和老師。

培養(yǎng)目標；音樂劇教育；就業(yè)與發(fā)展

一、培養(yǎng)目標的定位

（一）綜合性與重要性

音樂劇是一門綜合類藝術，與其他綜合類藝術不同，“整合”是他最重要的藝術特性。音樂劇是一種順應時代潮流不斷變化、不斷融入各種藝術元素、藝術題材、藝術審美和大眾文化的歌舞劇。音樂劇吸取了文學、音樂、舞蹈、繪畫和舞美等元素，通過各元素之間的整合，給觀眾帶來豐富的視聽感受，是一門能夠滿足觀眾多重感官享受的舞臺藝術形式。

音樂劇人才的培養(yǎng)需要以整個音樂劇產業(yè)鏈為基礎，對音樂劇所涉及到的各專業(yè)進行合理劃分和規(guī)劃。音樂劇表演、導演、舞蹈編導、編劇、作曲、理論和制作營銷，都需要根據音樂劇的特征和特性合理設定培養(yǎng)目標、培養(yǎng)方式、課程設置和教學內容。音樂劇是一個龐大的系統(tǒng)，在一部劇中缺少任何一個因素，都無法完好地把音樂劇呈現(xiàn)出來。由此可見，文學、音樂、舞蹈、繪畫和舞美等元素是音樂劇中不可或缺的一部分，所涉及到的專業(yè)是不可替代、不分主次的，這充分體現(xiàn)出“整合”是音樂劇最重要的藝術特性。

音樂劇培養(yǎng)目標的定位也直接關系到音樂劇的創(chuàng)作和發(fā)展。由于音樂劇理論體系不完善、不系統(tǒng)加之課時太多，導致音樂劇專業(yè)的教學注重實踐淡化理論。理論知識能更好地實踐服務，兩者是相輔相成的。只有這樣才能使學生成為具有技術技能、理論基礎和藝術修養(yǎng)為一身的復合型人才。

音樂劇專業(yè)主要是依托高校中音樂、戲劇、舞蹈專業(yè)來建設的，其中薄弱專業(yè)導致音樂劇專業(yè)出現(xiàn)嚴重的偏科現(xiàn)象。音樂劇中歌、舞、表演同樣重要，缺一不可。教學與學習中要根據實際情況對癥下藥，合理規(guī)劃時間，在保證自己優(yōu)勢專業(yè)良好發(fā)展的前提下，提高弱勢專業(yè)水平，使三門專業(yè)水平相對均衡。當然這也不是絕對的，如果偏科特別嚴重，可考慮轉戰(zhàn)音樂劇的幕后，在音樂劇專業(yè)鏈條里找到新的突破口。根據學生的學習成績、興趣愛好，引導他們找到適合自己的發(fā)展方向。

（二）市場性

音樂劇和其他商業(yè)藝術一樣，離不開市場。簡單來說就是劇演的好不好看、劇本寫得好不好、曲子寫的好不好聽直接會影響到音樂劇的票房。有了票房，音樂劇才能得到資金上的支持，使其更好地發(fā)展。所以高校在培養(yǎng)音樂劇專業(yè)的學生時應該注重符合市場的需求，根據市場的需求為學生設置課程和教學計劃。隨著社會的進步，市場需求也隨之變化，教學計劃要隨著市場需求的變化而變化。在保證音樂劇藝術價值的基礎之上，體現(xiàn)它的市場價值。

二、音樂劇教育的問題

音樂劇教學中，與音樂劇相關的課程在不同程度上存在著各種各樣的問題。首先就是基礎課的缺失，其次課程之間互聯(lián)關系不緊密，最后，教學方向的定位不系統(tǒng)。

（一）音樂基本能力與聲樂表演基礎薄弱

在音樂劇的聲樂作品中，音樂風格繁多、節(jié)奏復雜、調式多變與傳統(tǒng)的聲樂類作品截然不同。經過近幾年的學習和考察，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂劇專業(yè)學生的音準、節(jié)奏是影響他們專業(yè)發(fā)展的絆腳石。此外，在樂理基礎課、合唱課課程的設置中，也沒能按照音樂劇的知識框架進行教學，而是沿用了普通音樂類樂理、合唱教學模式進行教學，使樂理、視唱練耳、合唱與音樂劇專業(yè)之間脫節(jié)。

在教學過程中，聲樂課老師往往只注重學生發(fā)聲的技巧，忽略了聲樂表演部分的教學，導致學生演唱時像一個“發(fā)聲的機器”。當然也會對歌曲進行適當地處理，只不過聲樂課的教學更偏重于對發(fā)聲技巧的訓練，導致學生對歌曲處理不夠細致，達不到音樂劇所需要“角色”的藝術表現(xiàn)力，使作品無法完美呈現(xiàn)。所以，在音樂劇聲樂課中，聲樂表演應該與發(fā)聲技巧同樣重要。

（二）舞種的限制及缺失

在音樂劇舞蹈課程中，一般以芭蕾舞基礎訓練、爵士舞、現(xiàn)代舞和踢踏舞訓練為主。由于音樂劇舞蹈所涉及到的舞種繁多，所需要的課時量大，導致每個舞種的學習課時少，從而導致音樂劇專業(yè)學生的舞蹈基礎不夠牢固。音樂劇舞蹈以西方舞蹈為主導，但在中國原創(chuàng)音樂劇的劇目中，只靠西方舞蹈支撐是遠遠不夠的。學校也設置了中國民族舞蹈訓練課程，但只是進行了基本的訓練，并沒有根據音樂劇特征與特性進行相應地改造和發(fā)展。所以，在音樂劇舞蹈課程的設置中，應該控制好中西方舞蹈的課程比例、安排好符合音樂劇舞蹈的訓練課程，使學生系統(tǒng)地了解和學習音樂劇所涉及到的舞種風格。

（三）戲劇表演沒有認清方向

在音樂劇戲劇表演課程中，我們不難發(fā)現(xiàn)音樂劇戲劇表演的教學內容一直沿用的是話劇表演的方式。音樂劇表演不等于話劇表演。傳統(tǒng)的話劇表演訓練注重“傳統(tǒng)和規(guī)矩”帶有一定的腔調，如要直接搬入音樂劇表演中就會束縛演員的想象力和創(chuàng)作力，使音樂劇的表演不夠自然。演員的熱情和戲劇的張力也會受到影響和削弱。臺詞課也沿用了話劇臺詞的授課內容和方法，不能從根本上解決音樂劇中“說”與“唱”的關系。在劇目的排演中，音樂劇表演的“話劇范”十足，使音樂劇變了味道。所以，在教學過程中，應該對音樂劇中戲劇表演課程的內容進行相應調整，使表演、臺詞、演唱、舞蹈高度地融合在一起。

（四）編創(chuàng)與作曲專業(yè)缺少相關專業(yè)課程的設置

目前，在本科階段還沒有設置音樂劇編創(chuàng)與作曲專業(yè)，這兩個專業(yè)培養(yǎng)的對象僅限于研究生。通過調查大部分音樂劇編創(chuàng)和作曲專業(yè)的學生后，他們本科所學的專業(yè)也是編創(chuàng)與作曲。在進入研究生階段的學習后，所受到的專業(yè)課教育與本科時的大體相同。音樂劇的編劇與話劇編劇不同，他不僅需要在戲劇結構、戲劇沖突、人物關系、思維邏輯上下功夫，還要把握臺詞與歌詞的關系、歌詞是否符合演唱需求、舞蹈場面與戲劇的關系等。而音樂劇的作曲與傳統(tǒng)的作曲有區(qū)別，不僅需要作曲技法的支持，更需要對音樂風格與戲劇表現(xiàn)的把握。在專業(yè)基礎課與選修課方面，雖然設置了一些符合音樂劇創(chuàng)作的輔助課程，但課程的科目和內容并不是很全面。因此導致音樂劇編創(chuàng)與作曲專業(yè)的學生不能很好地認識音樂劇的創(chuàng)作特性，同時也不能得到音樂劇創(chuàng)作所需要的知識與技能，最終導致創(chuàng)作出來的作品得不到市場的認可。所以在音樂劇創(chuàng)作人才的培養(yǎng)上，一定要圍繞著音樂劇的創(chuàng)作特性來進行教學與研究。不要只注重對本專業(yè)的研究，輔助專業(yè)同樣重要。與音樂劇創(chuàng)作有關的輔助課程的內容也要進行改革與創(chuàng)新，從而使音樂劇創(chuàng)作人才得到更全面的教育，為音樂劇創(chuàng)作打下良好的基礎。

（五）音樂劇史論的“無奈”

為什么講音樂劇史論專業(yè)的“無奈”，其實這也是中國音樂劇理論體系的“無奈”。中國對音樂劇史論研究工作進行的比較晚，雖然出現(xiàn)了一些關于音樂劇史論或理論的書籍，但都不能對音樂劇史論有一個客觀、全面、清晰地再現(xiàn)。音樂劇源于西方，首先，談一談西方音樂劇史論的狀況，其大多是從西方的一些音樂史、戲劇史或國家發(fā)展史中得到的參考。在經過翻譯或提煉后，不難發(fā)現(xiàn)有一些內容和意思已經發(fā)生了改變，現(xiàn)在出版的一些史論與理論書籍的學術性、權威性也受到了嚴重的質疑。中國音樂劇史論的內容與結論更是有待音樂劇史論工作者去探究，音樂劇的理論體系，也需要從音樂劇的本身出發(fā)去挖掘和創(chuàng)造。

三、教學外的影響因素

音樂劇教學以外的一些因素，是直接導致音樂劇教育產生不良的因素之一。

首先，在音樂劇招生方面，學生專業(yè)素質參差不齊。其次，師資方面，缺少“

全能型”師資力量。再次，教學設施、設備、場地等達不到教學排演要求等。最后，音樂劇各專業(yè)之間缺乏交流與合作。

（一）招生方面

音樂劇的招生是讓評委們很頭疼的一件事。由于涉及到的專業(yè)廣泛，導致各專業(yè)評委對招生對象有著不同的看法和評選標準。在視唱練耳與樂理方面，音樂劇的視唱練耳考核也比傳統(tǒng)音樂類的視唱練耳考核簡單。有的學校竟然取消了視唱練耳和樂理的考試，這大大的降低了音樂劇專業(yè)的招生標準，直接影響到所招收學生的質量。有的學生入校后，甚至連五線譜都看不懂，大大影響到該學生的學習和發(fā)展。

（二）師資方面

音樂劇的師資大多是由音樂、舞蹈、戲劇和戲曲專業(yè)的老師組合而成的。在授課時，各方向老師授課的內容和方法，主要來自于教師“原專業(yè)”的經驗。教師對音樂劇相關領域缺乏溝通和認知，這樣在音樂劇教育的源頭上就埋下了隱患，使音樂劇教育的本質發(fā)生了變化，從而導致學生對音樂劇的理解和認識造成了偏差，阻礙了學生的學習和發(fā)展。

（三）學校硬件設施

音樂劇是一個龐大的系統(tǒng)。音樂劇的演出對場地的要求很高。例如北京的天橋劇院，當時建設劇院時，就是為了考慮到音樂劇《歌劇魅影》對舞臺的要求而設計的。當然，這畢竟是商業(yè)演出。但是，學校音樂劇專業(yè)對劇場設施的要求，也要比一般話劇劇場要求要高很多。如果硬件設施達不到所需要的條件，會直接影響到音樂劇排練和演出的效果。

四、就業(yè)與發(fā)展

我國的音樂劇教育，經歷了十幾個春秋。初期，音樂劇畢業(yè)的學生大部分都到“影視圈”發(fā)展了，只有少數人還在堅持音樂劇事業(yè)。根據調查，近幾年音樂劇各專業(yè)的學生畢業(yè)后，能夠留在音樂劇行業(yè)的人少之又少，迫于剛畢業(yè)和生活的壓力，大部分音樂劇的學生都轉行做了其他工作。音樂劇專業(yè)不好就業(yè)的根本原因是音樂劇的教育，所創(chuàng)作出來的作品不符合市場的需求，培養(yǎng)出來的學生也達不到較高的水平，從而吸引不到觀眾導致票房不好，票房差導致音樂劇人才收入低，為了生活只能轉行。當然，人均收入水平不均衡、可支配收入低、去劇場消費的習慣未能養(yǎng)成、處于網絡信息時代現(xiàn)場娛樂被忽視等因素都對音樂劇的發(fā)展有著直接的影響，如此惡性循環(huán)。所以要想解決音樂劇的就業(yè)問題，首先要從音樂劇的教育下手。

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[4]黃定宇.音樂劇概論[M].中國戲劇出版社,2003.

[5]文碩.原創(chuàng)音樂劇概論[M].中國戲劇出版社,2014.

[6]陳明樂.貧困大學生勵志教育的價值思考及路徑選擇[J].傳承,2011(6X):36-37.

徐永剛（1989—），男，籍貫：山東省臨沂市，學歷：碩士研究生，畢業(yè)于山東藝術學院，研究方向：音樂劇表演。