淺析歌曲《飄零的落花》的演唱藝術處理

康 姬

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

淺析歌曲《飄零的落花》的演唱藝術處理

康 姬

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

飄零的落花是劉雪庵先生自己創作詞曲的第一首作品。創作于上個世紀三十年代，是一首傳統的藝術歌曲，具有賦于詩化的語言，文學上的價值非常高。研究歌詞所表達的情感意境，歌曲的創作背景及時代背景，對演唱這首作品會有較大的提高。整首作品應把握一種惆悵的演唱基調，飽含感情地演唱，以歌唱技術服務于藝術為宗旨，淡化技巧，注重歌曲本身的情感，達到更深層次的藝術陶冶，為藝術歌曲的傳播和發展打開一個良好的開端。

劉雪庵；音色；情感；氣息

一、歌曲作者及創作背景

（一）歌曲作者

歌曲《飄零的落花》是劉雪庵第一首自作詞曲的作品。劉雪庵，筆名晏如、吳青、蘇崖。生活在20世紀初，是我國一位偉大的愛國主義音樂家、作曲家、社會活動家。他從小跟隨哥哥學習昆曲，后來在成都私立美術專科學校學習鋼琴和小提琴。1930年，跟隨近代著名音樂家蕭友梅、黃自在上海國立音樂專科學校系統學習作曲及和聲學，并且兼修鋼琴和琵琶。在校學習期間，劉雪庵思想積極，努力上進，勤奮好學。在古典文學方面也有不少成就，經常寫作詩詞。畢業后參加抗日救亡活動，并先后在蘇州社教學院、蘇南文教學院、江蘇師范學院、華東師范大學、北京藝術師范學院、中國音樂學院擔任作曲教學工作。

作為一名有著歷史責任感的音樂家，他所創作的歌曲不僅有電影配樂、戲劇配樂、流行音樂、鋼琴音樂還創作了大量的藝術歌曲和抗戰歌曲。為近代音樂史的發展做出過重要貢獻。

（二）歌曲的創作背景

這首歌曲創作于上世紀30年代，歌曲意境唯美，歌詞借花喻人，暗指人情冷漠、世態炎涼的社會現象。自古以來，“落花”、“流水”是文人感嘆時光易逝的代名詞，《飄零的落花》這短短的兩段歌詞，描述了美麗的花朵曾經絢爛開放，像一顆明星一樣在人生的夜空中閃亮劃過，可是青春何等易逝，就這樣隨流水轉墮風塵。這首歌詞表達感情非常細膩，讓人在不知不覺中被帶入到一種傷感的情緒中去聆聽它的美。這首歌1934年發表于國立音樂專科學校校刊《音》，受到了俄國音樂家齊爾品教授的大加贊賞，并在他的幫助下，將這首作品出版并發行至世界各地，1935年《飄零的落花》被選為電影《新婚大血案》的插曲。劉雪庵曾經跟隨李惟寧學習賦格和作詞，因此在文學上有著深厚的功底，這也為他日后音樂創作提供了文學素材。這首歌曲借鑒了西洋大小調的寫作技法，以五聲調式為主創作的具有民族特色的一首藝術歌曲，極具鑒賞性且有頗高的藝術價值。1940年首次由著名女高音歌唱家郎毓秀演唱。

二、歌詞與情感處理

（一）歌詞

藝術歌曲歌詞的情感是不容易被表達出的，所以需要了解劉雪庵先生創作這首歌曲的時代背景。在上個世紀30年代，正值軍閥混戰和抗戰的初期，社會動蕩不安。這首歌曲借花喻人，把知識分子們那種憂國憂民的情懷和對家國天下的擔憂，以及無處寄予的愁緒，借花抒發在歌詞里。所以應當多加誦讀，通過朗誦慢慢感受那種憂愁迷惘的情緒，進而通過演唱表達出來。

“想當日梢頭獨占一支春， 嫩綠嫣紅何等媚人。不幸攀折慘遭無情手，未隨流水轉墮風塵。莫懷薄幸惹傷心，落花無主任飄零。可憐鴻魚望斷無蹤影，向誰去嗚咽訴不平。”這段以一個知識分子的角度感嘆，過去的時光里，大家懷揣著報效祖國的理想，是多么有激情、多么生機勃勃的一種狀態，可現如今遇到當下戰亂的時局，讓人終日惶惶不安，充滿了對未來的期盼且有一種悲觀無助的心態，內心很孤單，卻無人可以訴說的一種惆悵心情。

“乍辭枝頭別恨心，和風和淚舞盈盈。堪嘆世人未解儂辛苦，反笑紅雨落紛紛。愿逐洪流葬此身，天涯何處是歸程。讓玉消香逝無蹤影，也不求世間予同情。”這段寫的是知識分子在遭遇現實的沖撞和打擊之后，心里留下孤獨悲傷的情緒無處抒發，于是懷揣著對祖國、對民族的擔憂，只能孤獨自飲，顧影自憐。

（二）情感

劉雪庵早期創作的藝術歌曲極富韻味、典雅含蓄，他的創作主要是在他的老師——黃自、蕭友梅等人的影響下發展而成的，借鑒了歐洲浪漫主義表現手法并融入我國古詩詞的意境，來表現歌曲的內涵，鋼琴伴奏則在渲染歌詞意境，鋪陳音樂旋律的同時給予恰當的發展與補充，使歌曲與伴奏完美融合形成一個有機的整體。《飄零的落花》是一首風格典雅高潔的作品，具體來看這首作品的情感表現極具古詩詞韻味，其與伴奏旋律的配合更彰顯了這部作品的藝術魅力，起承轉合的旋律，情感層層遞進。“想當日梢頭獨占一枝春，嫩綠嫣紅何等媚人”這一句是說回憶起當年的“我”風光無限，獨領風騷，風采是多么迷人，有一種對過去歲月的贊美和感嘆；“不幸攀折慘遭無情手，未隨流水轉墮風塵”不幸遭遇無情人摧折墜入這紅塵中去，是對不幸遭遇的憤恨和無奈之感；“莫懷薄幸惹傷心，落花無主任飄零”這句感嘆自己像一朵孤獨飄零的落花，沒有歸宿飄忽不定，有顧影自憐的傷心之感，應該在此處加強語氣，強調“可憐鴻魚望斷無蹤影，也不求世間予同情”這種悲傷的心情不需要世人體會和同情，這句更深的意思應該是有傲雪寒梅一般硬朗的骨氣；“乍辭枝頭別恨心，和風和淚舞盈盈”離開了當日輝煌的頂峰，伴著風流著淚心里更多的是不舍和不甘心的憤恨；“堪嘆世人未解儂辛苦，反笑紅雨落紛紛”世人皆醉我獨醒的孤獨之感沒有人能體會，所以應該有更加悲情的味道；“愿逐洪流葬此身，天涯何處是歸程”這一句大有壯士視死如歸的感慨，天涯這么大卻沒有我的容身之地，將全曲推向高潮，發出對命運的質疑和拷問，因此這里應該將感情全部爆發出來，用更加堅定的語氣去詮釋；“讓玉消香逝無蹤影，向誰去嗚咽訴不平”這句應當集中表現落花凋零后，心中愁怨無處訴說的悲涼和悔恨，情緒應當收攏回來含蓄表達，將意猶未盡的感覺慢慢延續。

整首作品表達的情感，是這種凄涼、憤懣、無奈和悔恨交織的復雜情感，以借花喻人的手法為那個年代不得志的知識分子代言，充分表達了他們心中的那種迷茫之感，對家國天下的一種擔憂和彷徨，無人能夠理解。內心的憤懣無處抒發，只能借由歌詞來表達。也是那個時代有志青年表達情感的一種特有的方式。值得后輩去深思。

三、演唱處理

（一）音色的調整

要明確這首藝術歌曲的感情基調是悲傷的，所以不能唱得像傳統民歌一樣，單一追求一種明亮的音色而忽略情感含蓄地表達。明亮的音色容易使歌曲感情流于表面，顯得不夠深刻有內涵，應當借鑒美聲的演唱方法，嘴巴豎起來，口腔充分打開，用大支點在“U通道”里完成，聲音自然地送出去，不要過分在喉部用力，這樣會使音色聽起來生硬且不自然。在基本的情緒和飽滿的狀態下，要想讓聽眾聽得更加明白，就應該用朗誦的方式“說”清楚每個字詞，先讓聽眾明白歌詞內容，進一步才會了解歌曲背后所表達的情感。另外，還需要調動歌唱者的積極性，抬高笑肌，藝術歌曲在傳統民歌與美聲歌曲之間，取長補短獲得一個平衡值，學習美聲圓潤的音色，運用民歌靠前的咬字方式，使聲音音色集中，不脫離管道，飽滿而熱情張弛有度，婉約表達這種憂傷的情緒。

（二）氣息的運用

藝術歌曲換氣的氣口應該是相當嚴謹的，不能哪里舒服就在哪里換氣，個人認為應該遵循歌詞的特質，一句歌詞一換氣。曾經有老師用意像的方式，引導學生明白吸氣這個概念，用了一個形象的比喻：“請大家想象將氣吸到腳后跟或想象把氣吸到肚子里去”其實這是不可能的。我們人體完成呼吸只能靠肺部運動，即使吸得很飽滿，也只能吸滿肺部。利用這種引導方式，可以使學生充分打開腰、腹、橫膈膜及兩肋，感受用氣息推動歌唱作為動力。要想達到深呼吸、吸氣的方式應采用口鼻同時吸氣的方法，達到深呼吸的狀態。呼的過程保持氣息擴張，將氣息勻速分配到每個字，不要一口氣放掉，導致后半句氣息不夠用，倉促換氣的過程中會毀壞音樂的情緒。如果在音樂情緒激動的時候，換氣應當迅速，采用快吸慢呼的方式，也就是在狀態不變的情況下，口腔打開，瞬間吸好氣再勻速呼出。這樣才會使換氣口不太明顯，不占用樂曲時值，破壞整首歌曲的音樂性。在本人演唱的過程中曾經出現過吸氣不夠充分，一句話氣息不夠用的情況。但后來在老師的幫助下，通過后背及兩肋打開的深呼吸方式，解決了這個問題。例如，我曾經聽有的同學唱這首歌時，這樣換氣，“想當日梢頭獨占（換氣）一枝春，嫩綠嫣紅何等（換氣）媚人”。這樣在每一句的最后兩三個字之前換氣，就破壞了整首作品的音樂性和旋律性，不合理的換氣位置，也會破壞整首歌曲的情感和意境，應該以飽滿的氣息勻速演唱句中的每個字，保持音樂的連貫性，這樣也不會破壞整首歌曲的完整性。

（三）歌唱與伴奏的配合

藝術歌曲的完整性在于，它在創作之初就已經完成了伴奏的寫作。所以在演唱中必須要注意整體的協調。鋼琴前奏的時候，就應該充分醞釀情緒并帶入其中，不能將前奏與演唱部分割裂開來，隨著伴奏緩緩進入歌詞意境和氛圍，與鋼琴達到完美的配合。如：第一句“想當日梢頭獨占一枝春”，“想”字不能進入的太直接，這樣容易有種突兀的感覺，會破壞歌曲的情緒，音量的控制上也不能太大，有意壓過鋼伴的聲音。歌曲前段應該安靜地唱，和伴奏的氣口同出同進，含蓄一些。到“愿逐洪流葬此身，天涯何處是歸程”處，是本首歌的高潮部分，在提升音量的同時，伴奏也應該更加積極一些，推動情緒進入高潮部分，后半段“讓玉消香逝無蹤影，也不求世間予同情”，慢慢歸于平靜，伴奏和人聲漸漸弱下來，慢慢結束。全曲采用安靜進入，華麗托出，朦朧結束的演奏情緒，以人聲為主，襯托出聲音，旋律為輔助線條鋪陳出意境。

四、總結

劉雪庵先生是近代非常偉大的音樂家，他的一生創作了無數的音樂作品，生活在那個動蕩的年代，他并沒有滿足于在自己知識分子的小情調中安于現狀，而是懷著對家國天下的一種擔憂，一份濃厚的歷史責任感，本著“天下興亡匹夫有責”的責任心，投入到抗日救亡運動中去，創作了大量的歌曲，喚醒民眾。用他所學的知識，充分回饋社會。這首歌曲是劉雪庵先生創作詞曲的第一首歌曲，藝術價值非常高。語言的藝術及旋律的藝術碰撞出精彩的火花，值得后來的聲樂演唱者仔細研究，只有通過仔細研究和推敲，了解了這首歌曲的意境，才能更好地為歌曲情感服務，表達那個時代知識分子在迷茫中探索的心聲，能夠更全面、多角度演繹這首作品，甚至在這首歌曲的影響下，了解一系列那個時代的歌曲。如蕭友梅創作的《問》、聶耳創作的《鐵蹄下的歌女》、黃自創作的《玫瑰三愿》等，都是在那個時代背景下創作出來的。仔細研究這首作品，使它的藝術價值充分地發揮出來，為更多人所知道和了解，進而推動藝術歌曲的演唱和發展。

[1]段文.談劉雪庵先生的歌曲代表紀念劉雪庵先生誕辰一百周年[J].中國音樂,2004(04).

[2]劉艷芳.簡論劉雪庵藝術歌曲創作及其特點[J].黃河之聲,2010(08).

[3]廖輔叔.從藝術歌曲的定名說起[J].人民音樂,1989(09).

[4]聞之敬.音樂家劉雪庵[J].音樂探索,1989(07).

[5]何靜.談劉雪庵三首藝術歌曲的創作特征與演唱風格[D].濟南:山東師范大學,2005(05).

[6]籌備委員會工作小組 劉雪庵作品選[M].北京:中國文聯出版社,2002.

康姬（1990—），女，甘肅天水人，陜西師范大學音樂學院2015級研究生在讀，研究方向：中國傳統音樂研究。