從“協(xié)奏鋼琴”角度看雙鋼琴協(xié)奏
——以肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》Op.102第一樂章為例

蘇 田

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

從“協(xié)奏鋼琴”角度看雙鋼琴協(xié)奏
——以肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》Op.102第一樂章為例

蘇 田

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

用鋼琴替代樂隊進(jìn)行鋼琴協(xié)奏曲的演奏形式在目前國內(nèi)高校音樂專業(yè)中屢見不鮮，“協(xié)奏鋼琴”充當(dāng)樂隊角色，可以起到伴奏功能，應(yīng)該將其理解為互動與配合。本文將“協(xié)奏鋼琴”與樂隊對比，并以肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》Op.102為例，從“協(xié)奏鋼琴”的音色和音域、節(jié)奏、情緒三個方面進(jìn)行淺析。

鋼琴協(xié)奏曲；協(xié)奏鋼琴；肖斯塔科維奇；第二鋼琴節(jié)奏曲

協(xié)奏曲起源于巴洛克時期，由獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)作演奏整首樂曲。顧名思義，鋼琴協(xié)奏曲，是由鋼琴作為獨奏樂器，樂隊作為協(xié)奏部分的曲目體裁，樂隊與鋼琴在樂思發(fā)展的過程中既和諧統(tǒng)一又矛盾沖突，因而具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。由于樂隊組成需要大量的人力和精力，所以目前在國內(nèi)大部分高校教學(xué)實踐中較難實現(xiàn)，因此用另一架鋼琴替代樂隊的雙鋼琴協(xié)奏便成為主流表演形式。筆者選擇從“另一架鋼琴”即“協(xié)奏鋼琴”角度出發(fā)，結(jié)合肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》Op.102第一樂章進(jìn)行若干思考。

一、“協(xié)奏鋼琴”與樂隊的對比

談起“協(xié)奏鋼琴”與樂隊的比較，有人自然提出質(zhì)疑：“鋼琴是獨奏樂器，樂隊是多件樂器組成的完整體系，這兩者值得比較嗎？”對此，筆者想表達(dá)的是，由于鋼琴音域?qū)拸V、音色與力度多樣、層次與情緒豐富，使得鋼琴與樂隊對比這一命題的成立具有可能性。

（一）音域、音色對比

管弦樂隊是大型的器樂組合，由弦樂器、銅管樂器、木管樂器以及打擊樂器等構(gòu)成。弦樂器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；銅管樂器包括小號、大號、長號、圓號；木管樂器包括長笛、短笛、單簧管、雙簧管、低音單簧管、英國管等；打擊樂器包括鋼琴片、定音鼓、三角鐵、鑼、鐘琴等。管弦樂隊的人數(shù)多少往往按照演奏的實際情況進(jìn)行調(diào)整，樂隊中的每一種樂器都有各自獨特的音域與音色，在指揮的帶領(lǐng)下，各樂器組同時發(fā)出的音響效果具有飽滿而震撼的視聽效果。

鋼琴的音色與樂隊相比，從某種角度來說是具有局限性的，但從另一種角度來說，正是由于鋼琴的觸鍵方式多樣、演奏者的理解與情緒各有差別，鋼琴的音色又是明暗色彩對比鮮明的。鋼琴音域之寬廣，是任何一件獨奏樂器都無法與之相比的，低音區(qū)的低沉渾厚、中音區(qū)的細(xì)膩質(zhì)感、高音區(qū)的明亮清脆，通過演奏者的十個手指涓涓流淌、娓娓道來。

（二）氛圍對比

管弦樂隊的編制人數(shù)是根據(jù)演奏具體情況而變動的，最少需要40-50人，而協(xié)奏鋼琴往往只有一人。從演出人數(shù)的陣勢上來看，協(xié)奏鋼琴在舞臺上略顯“孤單”。一首樂曲或一場音樂會的整體氛圍如何，由舞臺上的表演者和舞臺下的觀眾共同完成。若舞臺上的演奏者想要打動舞臺下的觀眾，首先便要打動演奏者自己。因此，演奏者無論是編制龐大的樂隊，還是“孤身一人”的協(xié)奏鋼琴者，只要充分發(fā)揮了所掌握樂器的優(yōu)勢并默契配合，便能與在場的每個人產(chǎn)生共鳴。

二、“協(xié)奏鋼琴”不僅是配角-----以肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》Op.102第一樂章為例

迪米特里?肖斯塔科維奇是20世紀(jì)蘇聯(lián)著名的作曲家、鋼琴家。他一生所創(chuàng)作的作品大約有100多部，其中包括15首交響曲和鋼琴曲、協(xié)奏曲、弦樂四重奏、歌劇、芭蕾舞劇、音樂劇、電影配樂等幾乎所有的音樂創(chuàng)作體裁。

協(xié)奏曲（Concerto）一詞源于拉丁文collcertaye，原意是指共同比賽競爭，因此具有平等含義。協(xié)奏鋼琴不等同于伴奏，主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴需要互相協(xié)作、配合完成作品。這首《第二鋼琴協(xié)奏曲》Op.102創(chuàng)作于1957年，是肖斯塔科維奇為他的兒子馬克西姆19歲生日所作。該協(xié)奏曲在1957年由馬克西姆擔(dān)任鋼琴部分在莫斯科國立音樂學(xué)院首演，在此之后，肖斯塔科維奇本人也演奏過這首協(xié)奏曲。其中第一樂章的旋律與節(jié)奏可謂活力與優(yōu)雅并存，使筆者難以忘懷。

（一）音色的“還原”

鋼琴的音色從某種角度來說是單一的，而從另一種角度來說又是多變的，音色的多變來源于觸鍵的不同以及結(jié)合鋼琴踏板的變化。樂曲的開始由協(xié)奏鋼琴演奏，前兩小結(jié)模仿巴松演奏的引子，力量集中在指尖，像活潑的小精靈一般“跳”著出場，營造出幽默的基調(diào)。從第二小節(jié)最后一拍開始，右手旋律部分開始進(jìn)入，模仿單簧管和雙簧管的合奏音響，手指同樣集中發(fā)力，不需要身體過大的動作，稍微“收”一點，以起到逐漸豐富音色的作用。從第七小節(jié)開始，主奏鋼琴進(jìn)入，因此協(xié)奏鋼琴要立馬減弱音量，觸鍵方式與之前保持一致，僅從音量上有所變化。第22小節(jié)開始，協(xié)奏鋼琴需要模仿軍鼓的音色，用“敲擊性”的觸鍵方式演奏，同樣注意音量不要過大，像士兵隊列一樣精神抖擻的進(jìn)行。從37小節(jié)開始，協(xié)奏鋼琴模仿弦樂組具有感染力的音色，旋律聲部在此出現(xiàn)。演奏時要突出每個和弦的八度音，尤其右手和弦最上方音（由4或5指完成），小拇指的高音（旋律音）一定要突出。第49小節(jié)開始，協(xié)奏鋼琴的低音部分模仿低音提琴的撥弦音色，在手掌支撐牢固的前提下，將大拇指與小拇指想象成一個鉤子，鉤住琴鍵，整齊而清晰，在此處作為伴奏功能音量不要太大；高音部分則模仿中提琴的短弓音色，手腕放松但不松弛，手掌支撐牢固。第88小節(jié)第一個重音，樂譜中標(biāo)注了ff，由樂隊的大部分樂器共同奏出，此音作為與之前段落的對比轉(zhuǎn)折點，需要協(xié)奏鋼琴動用全身力量并將其集中到手指，加上延音踏板的配合，如夜空中劃出的一道閃電，劃破蒼穹。第133小節(jié)開始，協(xié)奏鋼琴演奏主題旋律，模仿提琴組充滿生機(jī)的音色，每個音都有個音頭，需要借助延音踏板，每個音換一次踏板，并給出重音。第169小節(jié)至185小節(jié)第一拍，這是樂章中氣勢最恢宏的段落，協(xié)奏鋼琴與主奏鋼琴齊頭并進(jìn)，多彩出奇的和弦走向在此段落中顯得格外耀眼。協(xié)奏鋼琴由四分音符的三和弦的進(jìn)行組成，全身發(fā)力落到指尖并結(jié)合延音踏板的使用，與主奏鋼琴16分音符的分解和弦快速跑動完美結(jié)合。

（二）節(jié)奏的把握

這一樂章從始至終使用4/4拍，類似于進(jìn)行曲的風(fēng)格，其中在主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴的呼應(yīng)中反復(fù)出現(xiàn)馬達(dá)式節(jié)奏不得不在此提及。馬達(dá)式節(jié)奏在這一樂章中前后共出現(xiàn)了十次，主奏鋼琴中出現(xiàn)五次，協(xié)奏鋼琴中出現(xiàn)五次，每次的出現(xiàn)都是由主奏鋼琴提前兩小節(jié)左右奏出，協(xié)奏鋼琴隨之附和強(qiáng)調(diào)。協(xié)奏鋼琴彈這個節(jié)奏型時，要注意聲音的緊湊感與重音的合理位置。

起速將會影響全曲的基調(diào)，因此起速的把握尤為重要。呈式部Allegro的起速由協(xié)奏鋼琴決定，在日常的排練中需要注重起速的練習(xí)，排練時可使用節(jié)拍器，但最終要做到不依賴于節(jié)拍器，真正做到“心中有數(shù)”。

（三）情緒變化

呈式部（第1小節(jié)—第87小節(jié)）中既包含前半部分的幽默歡愉，又有后半部分抒情雅致風(fēng)格的體現(xiàn)。前半部分歡快的部分，協(xié)奏鋼琴的彈奏對應(yīng)著跳音記號，做好低音與節(jié)拍支撐的角色；后半部分抒情部分，主奏鋼琴演奏主旋律，協(xié)奏鋼琴跟隨旋律的起伏變化，在本身音量的基礎(chǔ)上再做動態(tài)調(diào)整，與主奏鋼琴進(jìn)行默契配合。

展開部（第88小節(jié)—第221小節(jié)）在情緒方面與呈式部形成鮮明對比。第88小節(jié)的第一個重音就將之前蓄積的能量爆發(fā)出來，從114小節(jié)開始主旋律在協(xié)奏鋼琴展開，主奏鋼琴的連續(xù)八度作為節(jié)奏支撐。174小節(jié)開始是主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴共同達(dá)到了積累已久的高潮，更像是一種釋放與解脫。

再現(xiàn)部（第222小節(jié)—第265）延續(xù)了肖斯塔科維奇一貫的風(fēng)格，并沒有完全再現(xiàn)呈式部，而是進(jìn)行改變，從而豐富主題的音響層次進(jìn)而推向尾聲。主題的再現(xiàn)出現(xiàn)在協(xié)奏鋼琴上，主奏鋼琴的分解和弦跑動豐富了聽覺效果。第238小節(jié)開始主旋律交給主奏鋼琴，馬達(dá)式節(jié)奏再次出現(xiàn)，尾聲處主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴在八度震音與和弦的敲擊中推向最終的高潮，飽含激情地結(jié)束這一樂章。

三、結(jié)語

用鋼琴替代管弦樂隊演奏鋼琴協(xié)奏曲作為一種表演模式，在目前國內(nèi)高校音樂專業(yè)的演奏中屢見不鮮。充當(dāng)樂隊角色的“協(xié)奏鋼琴”更是值得被重視，大眾需要走出“協(xié)奏”即“伴奏”功能的誤區(qū)。協(xié)奏鋼琴的音色變化與心態(tài)、協(xié)奏鋼琴與主奏鋼琴在日常排練中的要領(lǐng)等相關(guān)問題還有待進(jìn)一步探討。

[1]約?霍夫曼.《論鋼琴演奏》[M].人民音樂出版社,2000.

[2]趙曉生.《鋼琴演奏之道》[M].上海音樂出版社,2007.

蘇田（1992—），女，安徽安慶人，漢族，目前安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生在讀。研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。