聲樂表演藝術中的個性與共性

吳美琦

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

聲樂表演藝術中的個性與共性

吳美琦

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

聲樂表演藝術中的個性和共性，首先說一下，聲樂表演藝術中的共性主要就是指音樂藝術家們都要掌握的基本的演唱方法和技巧。而其中的個性就是，因為每個人的經歷不同，感情不同，文學修養和藝術造詣都各不相同，這使得在演唱同一首曲目時，體現出不同的氣質，而這獨特的氣質，增強了聲樂表演的吸引力。

聲樂表演；個性；共性

音樂表演藝術的個性其實就是藝術家二度創作成熟的標志。它的不可被替代性和價值主要在于，藝術家通過它，能使音樂真實的重現，環繞在人們耳邊，能使同一個音樂作品呈現出形式各樣的美。正如同一個音樂作品，聽這一位音樂表演藝術家表演和聽另一位表演是截然不同的感覺。這就是音樂表演藝術個性化的體現。當然并不是所有的個性表演都是不可代替和具有價值對，只有那些具有獨創性的聲樂表演個性才是不可被替代的，但是我們也不要忽略了共性的重要性。

一、個性與共性

心理學上的個性，指的就是決定人獨特行為和思想的內部身心動力系統。這其中主要包括性格、氣質和能力。而心理學上對個性的研究，對我們研究聲樂表演藝術中的個性也很有幫助。聲樂表演藝術個性主要是由于人的社會性造就的。因為聲樂表演藝術的個性是由藝術家二度創作完成的，這樣作品就會具有藝術家個人身上諸多因素，比如藝術家身上所具有的：生活閱歷、世界觀、藝術技巧和音樂才能等。當這些因素相互作用相互融合時，他們就逐漸形成了藝術家所獨有的創作能力和表現能力。而這種能力又以一種相對穩定的狀態表現在藝術家聲樂表演的個性創作過程中。這種獨特的創作個性主要有兩個方面：一方面是不同的主體對一個音樂作品的結構、音調以及內涵所呈現的美有著不同的感受和認識。另一方面，每個音樂藝術家都有自己獨特的表現手法。這兩方面的共同作用，加之思維和操作能力的結合，使得聲樂表演藝術能出現其個性。

簡單言之，個性就是指一個人與其他人的不同點，而共性指的就是一個人和其他人的相同點。但是在探討聲樂表演藝術中的個性和共性時，不能只這樣粗略地劃分。事實上，每個人都有不同的個性，只有在同一類人中，不同的人才會存在共性。而在聲樂表演藝術中所謂共性，首先主體上是指音樂演唱藝術家這一類人，其次就是他們擁有對音樂美靈敏的感受力、鑒賞力和認識力，而且都有科學的演唱技巧和方法。簡單來說就是所謂熟練掌握音樂表演規律的人們。這里的共性就是他們共同存在的這一規律性。沒有這一基礎，個性也就無從談起。所以個性的創作必須在一定的規律中進行，聲樂表演藝術的創作絕對不是為了標新立異或者與眾不同，它也有其遵循的規律，最終升華其創作的藝術性。

就拿著名的《克拉瑪依之歌》為例，生活在內地或者海邊的人們對茫茫的戈壁和荒無人煙等這樣的景致肯定有不同的想象和認識。就算是經歷過當時那場轟轟烈烈石油大戰的老前輩們，對克拉瑪依的情感也會有所不同。所以在老一輩的歌唱家中，比如呂文科先生演唱這首歌時，讓人感覺樸實無華，蒼勁豪邁，瞬間可以把你帶到西北荒涼的沙漠地帶。而像青年歌手閻維文演唱這首歌曲的時候，則有一股蓬勃向上的朝氣，唱出了現代人開拓創新，熱情奔放的進取精神。而通俗歌手在演唱這首歌曲時，則會帶著濃濃的商業味道，雖然風格不同，但是都很受人們的歡迎，這也是因為演唱者的不同而帶來的表演個性。

二、表演個性中的創造性思維

在藝術家每次進行個性創作表演中，大致有一半多的內容是來自作品，有百分之三十左右的東西要進行即興創作。這就是我們所說的創造性思維，也就是所謂的靈感閃現，我們對此知之甚少，但是唯一可以肯定的是它和一個人的潛意識有關。而潛意識其實就是人記憶儲存的地方，突發的靈感往往與人長期的努力和積累相關，正如俗話說的，靈感從來不造訪懶惰的人。

人們經常把對立和統一簡單的一分為二，這雖然不錯但是并不完整。康德和黑格爾是把它一分為三。比如上、中、下或者感性、知性和理性等。這樣的一個中間環節并不是人們憑空想象出來的，而是存在于客觀事物發展規律中的。正如我們所說靈感的產生，既不是出現在矛盾的此段，也不出現在矛盾的彼端，而是出現在矛盾相互作用的時刻。從心理學上講，拿睡和醒的矛盾做比喻。聲樂表演藝術家的靈感既不是常發生在醒時，也不是常發生在睡時，而是常常發生在半夢半醒的時候。正如這靈感既不是在人最理性的時候出現，也不是在人最感性的時候出現。而在藝術家創作中，其實就是在一個自我與無我的矛盾狀態下產生靈感。靈感游離在有我與無我的邊緣狀態中，或者說存在于有我和無我相互轉化的瞬間。

三、平衡個性與共性

任何事物的存在都不是個性和共性的統一體，而且任何事物都有自己獨有的個性，這就是事物本身所具有的自然面貌。如果僅僅要求表演藝術家具有演唱個性，那就像什么都沒要求一樣，因為一個藝術家的表演本身就具有個性。個性和共性矛盾的存在于統一事物中，但是二者又不是永遠的處在一個平衡狀態。通常人們認為平衡是最理想的狀態，在音樂表現藝術中，就是表演作品既能體現藝術家的獨創性又能體現出原作品本身想表達的內容。當然現實中，所謂的平衡往往是相對的，而不平衡才是絕對的。

人們經常會說某個表演沒有新意，缺乏表演“個性”。其實一個人表演不可能沒有表演個性，只是表演個性的強弱不同。當一個作品與他人雷同太多時，它的個性就弱，達不到廣大人民對表演個性的要求。而這樣其實就是類群性，不過這也是一種個性，只是這是一種無創作性的個性，就像是前人影子的個性。藝術家經常模仿前人名家的經典作品，常人很難做到，也很難再在其基礎上進行創新。

比如我們在演唱《昭君出塞》這首作品時，首先要知道這部作品是由劉麟作詞，王志新譜曲的。這兩位是當代有名的詞曲作家，兩人合作過好多成功的作品，比如《母親河》、《木蘭從軍》和《孟姜女》等作品。因為其作品內涵深遠，曲調優美。所以廣受音樂學院老師的青睞。《昭君出塞》這個作品是歌頌我國古代一位美女王昭君，她是中國古代四大美女之一。

《昭君出塞》這首曲子共分成四個樂段，第一段是中速，主要描寫昭君坐上馬車，彈著琵琶傷感離開長安的一種場景，而這其中的音樂旋律舒坦流暢，飽含離別傷情。第二段，是快板，主要描寫昭君的幸福生活，所以音樂的節奏明快，熱情。第三段也是快板，描寫昭君思念故土長安。這段音樂熱切而深情，其中的一個“啊”更是表達了她的無盡相思和感傷。第四段表現昭君的自我犧牲精神，音樂激情澎湃。這就是我們要了解的歌曲基本基調和感情，從而在此基礎上，通過自己的想象力和創造力，再進行創作，最終達到自己表演的成功。

四、如何發展表演藝術個性

首先，音樂表演藝術家要尊重原創作品，也就是一度創作的作品。而藝術家在二度創作時，一定要在其范圍內進行再創作。為了了解作品創作的精神內核，藝術家可以通過讀譜，了解作者的創作背景和生活狀態，從而更加細致地解析一度創作者的創作環境和當時的心態。

其次，聲樂表演藝術家在創作時應該尊重廣大群眾的審美心理。因為時代在不斷變化，人的心理也在不斷隨著改變。比如國際歌在戰爭的年代演唱時是以每分鐘六十拍的速度演唱的，而現在演唱速度差不多每分一百多拍，這就是音樂為了符合當今人們的心理需求而做的合理調整。正如一位老者曾說過，中國長時間流傳的戲劇也是一直隨著人們的心理而發生著變化的，否則它早退出歷史舞臺，被放在博物館了。所以音樂的創作本就是為了供人們欣賞，而對以前經典曲目進行改編和再創作，除了藝術上的追求，也是為了讓其更符合現代人審美的要求。

最后，聲樂表演藝術作為二度創作的作品，其必須具有獨創性。聲樂表演連接欣賞和創作，其表演既要對作品有深刻的理解，也要了解聽眾的需求，用巧妙且新穎的手法把作品傳遞給聽眾。比如在演唱《草原上升起不落的太陽》時，找了三位歌唱家聯手，這三位男高音對作品進行了新的改變和加工，又共創了一個經典，他們分別用美聲、民族和原生態這三種不同的演唱方法共造了和諧之聲。歌聲激蕩高昂，震顫著每個聽眾的心靈。而他們的和諧之聲，也感動了每個人。

五、結語

綜上所述，在音樂表演中，通常在尊重原作的基礎之上，表演者自己的獨創性最為重要。正如一位歌唱家所說，每一位藝術家在觸及歌唱家心靈的同時也可以尋找到自己的獨有風格。從而讓音樂表演藝術家的個性在音樂中充分發揮出來，創造性地深刻挖掘出音樂作品背后的靈魂，并將這個靈魂融入到自己所演唱的曲目中，這不僅是音樂作品的要求，也是廣大聽眾和欣賞者的要求，更是一位音樂藝術表演者追求的理想境界。

[1]陳孜楹.音樂表演藝術中的個性與共性[J].音樂時空,2014(21):101.

[2]周振惠.淺談個性表現在聲樂演唱中的應用[J].黃河之聲,2015(05):67-68.

[3]陳蒞菡.聲樂表演藝術欣賞的美學問題探討[J].藝術科技,2016(09):183.

吳美琦（1995—），滿族，遼寧省新民市人，遼寧省渤海大學藝術與傳媒學院2013級音樂表演系本科，研究方向為音樂表演聲樂方向。