電子管風琴的“重奏”在教學中的重要性

宋國華

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

電子管風琴的“重奏”在教學中的重要性

宋國華

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

近年來電子管風琴在我國迅速發展，它強大的音樂功能及舞臺效果逐步被大家接受。在各院校的電子管風琴教學中，教師更多注重的是個人演奏，容易忽視了重奏。重奏教學對電子管風琴的學習起著重要的作用，它可以幫助學生更準確地理解音樂作品、表現音樂音響效果，通過團隊協作來提高自身的技能水平。本文主要通過以下幾個方面來論述重奏的重要性。

電子管風琴；重奏；重要性

電子管風琴(雙排鍵電子琴)從誕生到今天經過了半個多世紀的發展，由于它強大的音樂功能及舞臺效果，逐步被大眾所接受，迅速成為樂器中不可缺少的一員。作為電子樂器，它離不開芯片、數碼等科技手段，隨著科技不斷更新，直到今天所利用的最新技術，使其可以很逼真地模仿出世界上各種不同樂器的音色。正因為它是電子樂器，除了模仿其他傳統樂器音色和電子音色，它也可以利用其強大的編輯功能創造出各種前所未有的新音色。

電子管風琴不止音色優越，功能強大，其配套的音樂教育體系也是非常完善的，在日本幾乎所有的音樂專業院校及社會藝術教育機構都設置有這個專業，并且在幼兒園與小學也普遍會利用電子管風琴來對學生進行音樂的啟蒙教育，使小朋友可以通過它來聆聽不同的樂器音色，從而轉入對這個音色的傳統樂器進行深入學習。在舞臺表演方面它有著傳統樂器所不能比擬的獨特魅力，一個人通過操作樂器，可以展現出百人的交響樂隊、流行電聲樂隊等多種音樂形式的效果。電子管風琴的發展除了表現在音樂教育方面和演奏方面，還有一個最重要的那就是編曲。

電子管風琴在剛進入我國時，大量地使用進口樂譜進行演奏教學，初期因為對樂器的生疏，我國自主創作的電子管風琴作品少之又少，但在這短短的幾十年間全國各專業院校培養了無數的電子管風琴演奏人才，其中就不乏有創作演奏復合型人才，改編了大量電子管風琴的獨奏作品。但是本人發現，在當前的我國電子管風琴作品中，重奏作品少之又少，以管弦樂作品作為載體的多臺電子管風琴重奏作品就更是鳳毛菱角了。所以本人認為，現階段在我國的電子管風琴編創教學中，多臺琴改編管弦樂作品的重奏的教學內容還有待發展，應該提高重奏教學的分量。 下面我們就來談一下為什么要提出在電子管風琴教學的過程中加入管弦樂重奏。

首先，從電子管風琴樂譜的改編來看，我們都知道電子管風琴樂譜使用的是三行五線譜，而管弦樂作品的總譜通常是十行甚至是更多的五線譜組成，每一行對應一種樂器。我們在把管弦樂作品改編成獨奏電子管風琴作品時，通常會用到縮編的形式來完成，所謂縮編就是通過縱向組合，來把和聲或相似的樂曲片段匯集在一行樂譜里，使得電子管風琴演奏者通過一只手來演奏此行樂譜，這樣做的優點是一只手可以演奏多組樂器聲部，達到多樂器重奏的目的，但是其優點也是缺點，在多樂器同時演奏時，如果旋律線條不整齊不統一，我們會用宏觀的方式來把其基本樂曲的走向改編成與原曲相似的狀態，有的樂器聲部不演奏原譜而是混入某一聲部或和聲聲部來進行演奏，從而導致了這些樂句的各旋律線條無法很清楚的表現出來。但如果利用多臺電子管風琴進行合奏，把總譜的各個聲部都合理地分配在某臺琴的某個位置，再同時進行演奏，這樣可以更多更飽滿地還原原曲的音樂內容，使學生從聽覺上更容易分辨單聲部變成交響的效果，可以把握個體也可以把握整體。本人認為多臺琴以重奏方式演奏會更細致更完美地表現音樂，可以完整再現原曲的音響效果及作者想要表達的音樂思想。

其次，是運用電子管風琴來學習各類樂器音色的初衷。音樂是通過聲音來傳遞情感的，不同樂器產生的不同音色會帶給人不同的情感體驗。在這個方面，本人認為電子管風琴的音樂教育屬性要略高于其它傳統樂器，它可以讓學生通過鍵盤來傾聽各類樂器的音色，從而獲得不同的審美體驗。但在實際的教學中，學生容易忽略對各類樂器音色特質的識別，在演奏完一首樂曲時，作曲家使用了什么樣的樂器配置，使用了什么樣的演奏方法來演奏都不是很明確，這樣會造成在后階段學習編曲的過程中，無法很準確地分辨出各類樂器的音色，在選擇音色或編輯組合音色方面也不能很明確地進行下去，更不能準確體會樂曲的內在情感，從而違背了電子管風琴的學習初衷。那么，如果在演奏的教學內容方面，多加入一些重奏樂曲，每一個人負責一個聲部或一個樂器組別，大家在單獨練習的過程中，先聽到自己演奏的樂器音色，再通過重奏排練，從聽覺上識別自己的樂器音色在獨奏和重奏中發出的不同音響效果，從而更加深刻地理解樂曲的內涵，從而獲得更好的音樂審美體驗。

最后，一首音樂作品如果多一些樂器來同時完成，展現不同的音色，有時齊奏，有時做主奏或伴奏，會使整個音樂音響效果更加豐富生動。對于學習電子管風琴的學生來說，一個人完成一首音樂作品較為容易，這些作品一般都是多聲部、多樂器音色的作品，反而接觸單樂器音色和單聲部音樂作品的機會較少。因此可以運用重奏的學習方式來對音樂作品進行分解，再組合。更重要的是，對于每一個演奏者來說，他們都有著不同的演奏方式，不同的理解方式，不同的詮釋方式。在重奏的過程中，大家可以通過協作的方式來共同表達音樂情感，相互傾聽，互相學習，在完成好自己聲部的同時，融入整體，不能太突出個人技藝，通過協作使整體樂曲的主題鮮明，層次豐富，銜接自然，形成對話般的配合，最后在呈現完美音響效果的同時，自身的技能水平也得到了提高。