肖邦鋼琴作品的現代性表達

陳文佩

（曲靖師范學院音樂舞蹈學院，云南 曲靖 655011）

肖邦鋼琴作品的現代性表達

陳文佩

（曲靖師范學院音樂舞蹈學院，云南 曲靖 655011）

肖邦作為音樂史上極具創造力的作曲家，其作品擁有著十分豐富的題材和形式，為鋼琴藝術開拓了全新的天地。肖邦的音樂藝術有著如歌的旋律、大膽的和聲、自由的速度以及前所未有的想象，本文從多個方面，對肖邦鋼琴作品的獨特風格進行了探討。

肖邦；鋼琴作品；現代性

肖邦在西方的音樂史當中被稱之為“鋼琴詩人”，肖邦的鋼琴藝術充滿了浪漫主義精神，更在很大程度上推動了鋼琴藝術的發展。

肖邦可以說是最有創造性的浪漫主義藝術家之一，有著獨一無二的藝術風格，肖邦的作品全部都刻上了肖邦獨有的記號，在鋼琴史上創造了獨屬于他自己的輝煌。

在歷史上，有很多一流的音樂家，而在這些音樂家當中，肖邦是唯一一位將創作集中在鋼琴上的藝術家。對于鋼琴，肖邦有著十分特殊的感情，肖邦所有的創作都與鋼琴有著密切的聯系。除了十幾首鋼琴伴奏曲、5首鋼琴室內樂以及6首鋼琴與管弦樂的作品之外，肖邦創造的其余作品全部都是鋼琴獨奏作品。

一、概述肖邦的創作

肖邦作為一名鋼琴家以及作曲家，其創作沒有被傳統束縛，發揮了肖邦獨特的創造能力。在肖邦成熟的作品當中，幾乎沒有完全依靠技巧完成的，肖邦的主要作品都架構在自身豐富的想象力上，他為鋼琴藝術創造出了一個嶄新的天地。從歷史上來看，肖邦的作品并沒有真正的先例，其作品往往帶有強烈的個人風格。

肖邦創作了體裁十分豐富的鋼琴音樂作品。《夜曲》是感情充沛的精品，肖邦在創作過程當中將其發展成了非凡表現力的形式，表現出了十分深刻的情感；《圓舞曲》則是豐富多彩的心靈之舞；《練習曲》不僅能夠用于教學，更是獨特的音樂精品。在肖邦前，練習曲主要以技巧練習為主，肖邦將自己的創造性與練習曲進行結合，使得練習曲得到了藝術升華。《練習曲》體現出了肖邦對于鍵盤結構的認識以及手生理結構的理解，使得演奏技巧得到了前所未有的開創，增加了鋼琴的效果；《即興曲》看似隨意，但是有很嚴密的結構；《瑪祖卡》體現了波蘭的民族特性；《前奏曲》用簡練的手法創作出了深刻的藝術，與前人的表現形式完全不同；而大型作品則有氣勢宏大的《敘事曲》。在歷史上，肖邦是首個將敘事曲運用到鋼琴曲創作中的鋼琴藝術家，這為其后的交響詩等奠定了基礎，其中有表現力很強的《波蘭舞曲》；扣人心弦的《搖籃曲》；肖邦最杰出作品之一的《船歌》；結構復雜的《小調幻想曲》；在肖邦之前，《諧謔區》常用于取代小步舞曲的樂章，而肖邦則將其寫成了獨立的大型鋼琴曲，比原作有著更加宏達的氣勢。在肖邦的創作當中，結構最宏大的三首《奏鳴曲》以及兩首《協奏曲》都是精品佳作，充滿了浪漫主義精神。

二、肖邦音樂的藝術特色

肖邦的音樂有靈動的旋律、大膽的和聲以及具有波蘭特色的自由速度，開辟了鋼琴音樂的嶄新天地。

（一）旋律

在肖邦的音樂當中，旋律是其最主要的特點，人們常常說肖邦是音樂歷史上最偉大的旋律作者。

肖邦音樂的魅力往往是先從其旋律表現出來的。肖邦所處的時期為浪漫主義初期，當時的藝術潮流追求個性，而肖邦則將自己的情感與音樂進行了結合，利用旋律來表現，因此，對于肖邦音樂旋律的理解是十分重要的。

肖邦的鋼琴作品常常有著很強的歌唱性，他本人很喜歡聽當時的意大利美聲演唱，他認為當時的意大利歌劇與其藝術風格十分協調，而在對于旋律的彈奏過程當中，肖邦認為無論聲音是強是弱，都應該讓聲音在鋼琴當中延續，就像演唱一樣。

在演奏過程當中，肖邦采用了多種觸鍵方法，但是肖邦最重視的還是連奏法以及歌唱法，肖邦強調柔和的指觸，不論是自己演奏還是學生學習，肖邦都不允許發生強烈的音響。

（二）裝飾音

在肖邦的旋律當中，經常給予細節一定的變化，這些變化都是基于旋律本身的，往往是通過和聲的變化等手法來進行，使得樂曲進入一定的意境。因此在肖邦的旋律當中，常常有多種多樣的裝飾音，這些裝飾音與以往的彈奏方法不同，其出發點是要將肖邦的旋律變得更加完美。因此從另一個角度來講，在肖邦的樂曲當中，這些裝飾音本身也是旋律，雖然肖邦的樂曲裝飾音十分華麗，但并不會對基本的旋律產生妨礙，而裝飾音的運用，更加強了旋律的表現力。

在古典主義的作品當中，裝飾音常常是在拍子上，但是肖邦的裝飾音一般都是要占前面半拍，否則會破壞作品氣氛，因此在演奏肖邦的樂曲時，能否處理好其裝飾音是十分重要的。例如《幻想即興曲》的中段，其裝飾音要求簡單、自然，這就需要精致的觸鍵，做出細微的差別，使得裝飾音一方面能夠完美融入在旋律當中，另一方面又能夠給予旋律不同的色彩。

（三）自由速度

在肖邦的鋼琴風格當中，自由速度是十分重要的組成部分，自由速度幫助肖邦的音樂形成了獨特的風格，當然，自由風格的濫用也會歪曲作品原意。

肖邦要求嚴格遵循音樂節奏，討厭錯用的自由速度，在遵守拍子方面肖邦是十分嚴格的。因此，肖邦樂曲當中的自由速度，并不能夠理解成節奏的突然變化，而是音樂當中原本需要自然放慢或者加快的地方，利用自由速度來進行強調，從而加強音樂本身的生命力，產生美妙韻味。

三、結束語

肖邦的演奏具有很強的創造力，這充分體現了肖邦的個性，但是我們同時也要看到，肖邦的演奏風格是簡單樸素的，他認為藝術的標準就是純樸。想要對肖邦的音樂進行準確說明是十分困難的，盡管人們常常會使用“鋼琴詩人”來對肖邦進行形容，但“鋼琴詩人”卻不能完全代表肖邦的全部。肖邦的音樂展現了豐富的思想，而想要完美的對肖邦音樂進行演奏，也必須要了解到肖邦的生活、創作構思等，這些都能夠幫助人們對肖邦的作品進行二次創作。

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[3]李玉春.浪漫主義與民族情懷——淺論肖邦鋼琴音樂的風格特征[J].電影文學,2012(20).

[4]張楠.談肖邦鋼琴音樂創作風格的形成與發展[J].藝術研究,2011(01).

[5]唐碧蓉.論肖邦鋼琴作品的風格特征[J].西華師范大學學報（哲學社會科學版）,2012(04).

陳文佩（1973—），男，回族，本科，講師。研究方向：音樂美學、音樂史學、基本樂理、視唱練耳、聲樂、合唱、鋼琴、手風琴等課程教學。