淺析馬勒聲樂套曲《亡兒悼歌》的悲劇性

翟艾吟

（上海師范大學，上海 200234）

淺析馬勒聲樂套曲《亡兒悼歌》的悲劇性

翟艾吟

（上海師范大學，上海 200234）

《亡兒悼歌》是音樂家馬勒根據詩人呂克特為其早逝之子創作的詩篇改編而成的一部聲樂套曲。本篇文章主要從《亡兒悼歌》的創作背景入手，對這一樂曲的悲劇性因素進行了探究。

馬勒；《亡兒悼歌》；悲劇性

前言

在世界音樂藝術的發展進程中，奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒的《亡兒悼歌》可以被看作是古典音樂的扛鼎之作。整套組曲主要由《太陽再次升起在東方》、《現在我看清了火焰為什么這樣陰郁》等多部曲目組成，從這一作品的創作情況來看，這一作品可以被看作是作曲者對死亡經歷的一種感悟。在對這一套曲的藝術特性進行探究的過程中，我們可以對其所反映出的悲劇性因素進行探究。

一、《亡兒悼歌》的創作背景

（一）童年生活的坎坷

在對《亡兒悼歌》的悲劇性因素進行探究的過程中，我們首先需要對這一作品的創作背景進行了解。從曲作者的生活經歷來看，自身生活的坎坷可以被看做是這一曲目創作背景的一種表現。馬勒于1860年7月出生在波西米亞的克里希特地區（今捷克境內），在他出生以后不久，就隨著父母來到了位于維也納與布拉格之間的伊戈魯地區。受到這一地區的民風的影響，他在童年階段就產生了濃厚的音樂學習興趣。但是在他的成長過程中，九個兄弟姐妹的相繼離世，讓他在生活中深切感受到了死亡的存在。在一連串噩耗的影響下，他把殉道者看作是自己的一種理想[1]。這一段較為坎坷的經歷，在一定程度上影響了其作曲風格，他創作的第一首樂曲——《波爾卡舞曲》中，葬禮進行曲成為了作品中的序曲。

（二）《亡兒悼歌》的創作環境

《亡兒悼歌》的創作環境，主要指的是作者在創作這一曲目的過程中所處的社會環境。這一曲目的創作時期正是奧匈帝國國內形勢較為動蕩的時期，奧匈帝國內部的民族矛盾，讓作為波西米亞人的他，在社會生活中受到了來自奧地利人和德意志人的雙重歧視，這種沉重的精神負擔，讓他把人道主義思想應用在了音樂作品之中。《亡兒悼歌》就可以被看作是通過展示父母失去孩子之后的悲痛情懷，來抒發自身的人道主義情懷。

二、《亡兒悼歌》悲劇性的體現

（一）悲劇性在音量變化中的體現

從這部音樂作品悲劇性的表現情況來看，作品在演唱過程中的音量變化，可以被看作是悲劇性因素的一種體現。從馬勒音樂作品的藝術特性來看，戲劇性特點可以被看作是其音樂作品藝術特性的一種體現。在對《亡兒悼歌》這一作品進行探究的過程中，我們亦可以把戲劇性看作是這一作品的一種特性。在表演過程中，曲目的演唱者需要借助音響與力度之間的反差，對音樂作品所表現出的藝術效果進行強化。在《亡兒悼歌》的演唱過程中，高音弱唱技巧的應用，是對作品悲劇性進行展示的一種有效方式。除此以外，聲音控制技巧的應用，也可以對作品的悲劇性進行展示，例如在《現在我看清了火焰為什么這樣陰郁》這一作品的表演過程中，第60小節至第67小節，演唱者在對“未來的夜晚，你便是那天上的星星”一句進行演唱的過程中，對這一句中的Sterne（星星）一詞，演唱者會通過一種較為柔美的聲音來完成演唱，進而通過放慢延長速度的方式，表現出一種悲涼的情境[2]。

（二）悲劇性在鋼琴伴奏中的體現

從《亡兒悼歌》的演出形式來看，這一作品的樂譜主要由樂隊伴奏樂譜和鋼琴伴奏樂譜兩種樂譜組成。因此我們可以以鋼琴伴奏樂譜為例，對這一音樂作品的悲劇性進行探究。從這一曲目鋼琴伴奏的特征來看，和聲處理的復合化，是曲作者展示樂曲悲劇性的一種重要方式。在《太陽再次升起在東方》這一曲目中，鋼琴曲的伴奏是在d小調的基礎上進行的。對位技法的應用，讓樂曲的鋼琴伴奏通過展示一種較為冰冷音響效果的方式，來對作品的悲劇性進行展示。在這一樂曲的第59小節和第66小節，鋼琴伴奏中的三次轉移調的應用，將樂曲的悲劇情緒推向了高潮。

三、《亡兒悼歌》的哲理內涵

（一）套曲的創作風格

在對《亡兒悼歌》哲理內涵進行分析的過程中，我們需要對這一套曲的創作風格進行一定的了解。在馬勒的這一作品中，悲劇情懷，是作品的主要特色。對父母在失去孩子以后內心痛苦之情的展示，是作品悲劇情懷的一種表現。在其自身經歷影響下所產生的悲涼人生觀，是作品悲劇情懷的主要藝術來源。在很多學者看來，馬勒女兒的死，對這一作品悲劇色彩的強化，起到了一定的促進作用。（馬勒女兒死于此曲問世以后）除此以外，從音樂作品的表現手法來看，象征手法的應用，也是作品創作風格的一種表現。在《太陽再次升起在東方》這一曲目中，鈴聲應用象征著天使的召喚。在《現在我看清了火焰為什么這樣陰郁》中，C小調的應用，象征的是一種死亡基調。從《亡兒悼歌》這一作品的總體布局來看，d小調和e小調的應用，象征的是孩子父母慢慢接受孩子死亡這一現實的心路歷程

（二）套曲的哲理內涵

從《亡兒悼歌》這一套曲的哲理內涵來看，其可以被看作是作者對內心世界進行描述的一種表現[3]。從前文中的論述來看，作品中所表現出來的悲劇性，是馬勒“生死抗衡”理念的一種表現，接連失去親人的打擊，讓他感受到的是死亡的如影隨形，正是這一連串的打擊，讓他把自己的生命歷程看成了與死亡進行抗爭的過程。在筆者看來，自己兄弟姐妹的相繼離世，讓他在悲痛之余，不想像他們一樣死去，因此他的生命歷程也就成為了一個與死神進行抗爭的過程。詩人在社會生活中受到的冷遇，也對其悲劇意識不斷深化起到了一定的推動作用。在《亡兒悼歌》中，沉重的和弦所表現出的悲涼意境，可以讓人感受到人們在厄運面前的哀號，因此，生與死的哲理意念，可以被看作是馬勒《亡兒悼歌》哲理內涵的一種表現。

四、結論

旋律的舒緩和情緒的悲傷，是《亡兒悼歌》的主要藝術特色。象征手法的應用，對作品藝術魅力的提升，有著重要的促進作用。悲劇意識的深化，讓生與死之間的哲理意念，成為了這一音樂作品哲理內涵的主要表現。《亡兒悼歌》在音樂風格方面表現出來的浪漫主義音樂特征，也是我們在研究馬勒音樂作品的過程中不可忽略的重要因素。

[1]曾威.馬勒聲樂套曲《亡兒悼歌》《遠行者之歌》和聲研究[D].中央音樂學院,2014.

[2]潘龍瑞.生亦何為,死亦何往——馬勒聲樂套曲《亡兒悼歌》悲劇性特征及演唱探析[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2013(04):151-155.

[3]孫樂平.馬勒聲樂套曲《亡兒悼歌》創作風格與技法研究[J].藝術研究,2012(04):28-29.