后調性時期西方鋼琴作品的音高與非音高素材研究與梳理

徐桂敏

（集寧師范學院，內蒙古 烏蘭察布 012000）

后調性時期西方鋼琴作品的音高與非音高素材研究與梳理

徐桂敏

（集寧師范學院，內蒙古 烏蘭察布 012000）

1890-1920年間人們稱之為后調性（post-tonality）時期，這個時期的古典音樂亟于打破傳統和聲理論與調性限制而邁向新的領域。后調性音樂雖然沒有發展了四個世紀的調性音樂那樣完善和成熟，但就是在后調性音樂形成和發展的幾十年里，后調性音樂理論已經取得了令世人矚目的巨大成就。本文就“后調性時期西方鋼琴作品的音高與非音高素材研究與梳理”進行了論述，在文章中論述了后調性時期西方鋼琴作品特點、后調性時期西方鋼琴作品的音高與非音高素材來源和后調性時期西方鋼琴作品的各種音高與非音高素材的結合三大問題。

音樂；后調性；音高素材；非音高素材

音樂是一種可以震撼人心靈的興奮劑，同時又是一劑療傷的良藥。人們在音樂中陶醉，在音樂中享受，同時又在音樂中悲傷。19世紀末20世紀初是資本主義國家相繼進入帝國主義階段，世界范圍內的音樂也發生了變化，由原來的調性發展成為后調性。

一、后調性時期西方鋼琴作品特點

西方鋼琴音樂經過漫長的發展歷程，即最早的巴洛克時期，然后發展到古典時期和浪漫主義時期。隨著社會的變遷和時間的推移在19世紀末20世紀初鋼琴音樂又進入到了一個嶄新的發展時期——后調性發展時期。后調性時期西方鋼琴作品特點表現在：

（一）多種音樂流派并存

20世紀后世界的經濟、文化發展到一個新的階段，人們的思想也打破了原來那種守舊的思想，向著全新的、自由的思想發展。音樂家的思想更是走在時代的前列，在音樂創作的過程中不再遵循統一的共性創作，他們要追求個性的解放，要尋找具有時代特征并與個性解放相結合的全新音樂[1]。由于音樂家所處文化背景的不同，他們的價值取向、審美觀和音樂創作方向、音樂創作內容也不盡相同。在這一時期產生了印象主義、表現主義、新古典主義、新民族樂派、先鋒派以及新浪漫主義等流派。

（二）雅俗共賞

音樂永遠是最具有生命力的。以前大家都認為音樂只是有錢人或者文化人享受的，隨著時代的變遷和經濟的發展，人們在精神上也追求享受，所以音樂走進了老百姓的生活，特別是鋼琴作品越來越被更多的人理解和接受，為了迎合大家對音樂的要求，后調性時期西方鋼琴作品出現了雅俗共賞的特點。后調性時期西方鋼琴作品繼承了古典主義音樂中典雅的因素，讓人沉醉于音樂本身所營造的美麗夢境中[2]。音樂仍然保持它特有的個性特點，讓人在心靈上獲得慰藉和震撼。同時音樂發展到后調性時期西方鋼琴作品中不乏出現結合民間音樂、時代元素和個性解放的特點，這些鋼琴作品中運用音高與非音高之間的交錯達到抒發音樂人情感的目的，同時能和聽音樂的人產生共鳴。

二、后調性時期西方鋼琴作品的音高與非音高素材來源

（一）古典音樂元素的繼承

后調性時期西方鋼琴作品雅俗共賞的特點決定了其音高與非音高素材很多來源于古典音樂元素。這一時期鋼琴作品的創作者把西方古典音樂運用于自己的作品之中，再結合現代演藝，把民間音樂融入到作品中。其中最著名的代表就是匈牙利音樂大師——巴托克[3]。后來經過演變后調性時期西方鋼琴作品紛紛仿效巴洛克時期的鋼琴音樂創作形成了新古典主義鋼琴音樂。

（二）爵士音樂元素的引入

進入到20世紀后由于經濟的高速發展和政治的相對穩定，人們在追求穩定的同時，更想實現個性解放，想通過音樂來抒發自己激昂的情緒，或者借用音樂來緩解自己的壓力，發泄心中的不快。在經過了兩次世界大戰后，人們慢慢從浪漫唯美的印象主義音樂中蘇醒，這些音樂創作者在創作音高與非音高時，運用極端、夸張和強烈的手法來反映現實的殘酷，同時他們又想通過音樂來表達自己對未來的憧憬。而爵士音樂元素的那種無序列、無調性和印象刺激的方式正好可以讓他們把后調性時期西方鋼琴作品的音高與非音高運用到極致。爵士音樂元素的引入讓后調性時期西方鋼琴作品體現出了大膽創新、突破傳統的思想的音樂創作特點，所創作出來的音樂也極其的激進[4]。

（三）流行音樂元素的運用

任何時期音樂的創作都不能離開時代背景，時代的變化要在音樂中有所體現。特別是后調性時期西方所創作的鋼琴作品都結合了流行音樂元素，把當時大家喜聞樂見的流行音樂中的部分元素運用到自己鋼琴作品中音高與非音高的創作之中。20世紀時期的民眾解放運動如火如荼，所以這個時期創作的鋼琴作品注重吸收了當時流行的民族元素，他們采用格式各樣的音樂風格與現代的創作手法結合在一起來表達對祖國及人民的熱愛[5]。比如，新浪漫主義風格的鋼琴音樂作品中具有簡單清晰的特性，情感豐富，它是浪漫主義和現代主義融合的產物。“情”與“形”協調地結合在一起，調性明確，自然清新。它是把流行音樂元素運用在后調性時期西方所創作的鋼琴作品的典型代表[6]。

三、后調性時期西方鋼琴作品的各種音高與非音高素材的結合

音高中的三種運行形態：音階思維、音程思維和音列思維。

后調性時期西方鋼琴作品的各種音高與非音高素材的結合是音階思維、音程思維和音列思維三種音高思維的有機結合。這三種思維對于音樂創作都產生了積極的促進作用。三種音高思維方式維系著調性與非調性音樂創作的基本理念，使其產生打破兩者間認識屏障的自然力量。歸類與融合這三類音高思維以及它們所派生的具體作曲技法，可以引發我們音樂創作中諸多的思考與創新[7]。通過對音樂作品音高的分析，可以從整體上把握對音樂風格的理解。在音樂創作中，要將這三種音高體系思維方式融合，才能產生出形態各異、風格多樣的音樂作品。

[1]高光明.淺析西方后現代音樂的形成與藝術特點[J].溫州大學學報,2005(03).

[2]劉巖晶.申克音樂分析體系與傳統音樂分析體系個案比較[D].東北師范大學,2012.

[3]耿仁甫.音樂分析法研究[D].貴州大學,2008.

[4]王少維.縱聚類音樂分析法研究[D].上海音樂學院,2013.

[5]冶鴻德.二十世紀（五種）音樂分析法研究[D].西北師范大學,2003.

[6]張放.現代音樂的觀念[J].音樂探索(四川音樂學院學報),2004(01).

[7]王藝.約翰·菲爾德夜曲初探[D].山西大學,2010.

徐桂敏（1978—），女，漢族，本科，講師，研究方向：鋼琴及音樂理論教學。

后調性時期西方鋼琴作品的音高與非音高素材研究與梳理（項目編號：Jsky2016028）。