一曲華章述離殤
——圣-桑b小調小提琴協奏曲第一樂章探析

李曉菲

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830000）

一曲華章述離殤
——圣-桑b小調小提琴協奏曲第一樂章探析

李曉菲

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830000）

法國作曲家圣-桑共作有三首小提琴協奏曲，均獻給西班牙小提琴家薩拉薩蒂。其中《b小調第三小提琴協奏曲》是三首協奏曲中最為著名的一首，也是小提琴學習者們必須學習演奏的曲目。本文通過對作曲家生平及創作背景的介紹，分析協奏曲第一樂章的音樂風格及演奏技法，總結和詮釋曲目的演奏風格。

圣-桑 b；小調小提琴協奏曲；演奏技法；音樂風格

一、作曲家背景

法國作曲家夏爾卡·米爾·圣-桑是19世紀一位涉獵廣泛的藝術家，他是作曲家、風琴家、鋼琴家，同時也是一位作家。圣-桑的父親是巴黎內政部的參議文書，母親是木工的女兒，在他出生幾個月后父親就去世了，幼年時期的圣桑體弱多病，是他的母親和一位姑母將他養育成人。圣-桑3歲開始學習鋼琴，9歲開始公開演奏，他演奏的巴赫、莫扎特、亨德爾的作品十分出色。在接受普通教育中，圣-桑也表現的同樣聰明。他涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學、聲學、哲學等等知識，著名的音樂家柏遼茲曾這樣評價：“他什么都知道，不乏經驗”。

圣-桑對一切新舊的音樂文化都抱有強烈的學習愿望。當時的法國新音樂界真正占主導地位的是傳統的德國音樂，為了改變當時的這個狀況，圣桑與羅曼·布朗尼一起發起建立了法國的民族音樂協會，鼓勵法國音樂家創作本民族的音樂藝術作品。在他的努力下，法國社會恢復了對巴赫音樂的興趣，將莫扎特的音樂藝術作品置于較高的地位，發展和推動了法國的音樂藝術。

二、b小調第三小提琴協奏曲的創作背景

圣-桑一共創作了三首小提琴協奏曲，均題獻給杰出的西班牙小提琴家薩拉薩蒂，其中b小調第三小提琴協奏曲是最著名的一首，而這首協奏曲創作時恰逢他人生中的最低谷。1878年兩個心愛的孩子在他與妻子婚后的第三年接連夭折，深受打擊的作曲家認為是妻子疏于照顧，決意不再與妻子共同生活。他將所有精力投入到歌劇，管弦樂及室內樂的創作中，一邊為未來的音樂事業務實基礎，一邊卻要忍受喪子，與妻子分離的內心煎熬，所以最終這部小提琴協奏曲被染上了一層“悲喜交加”的色彩，或許是情理之中的事情。1879年1月2日薩拉薩蒂在巴黎夏特勒歌劇院進行了首演。

在圣-桑那個年代，與薩拉薩蒂同樣出類拔萃的小提琴演奏家還有維尼亞夫斯基、約阿希姆和伊薩伊等。作曲家之所以將協奏曲獻給薩拉薩蒂，是因為薩拉薩蒂更注重于拓寬具有民族風格樂曲的曲目庫，并且他對圣桑這部協奏曲有好感的另一個原因是它與e小調小提琴協奏曲有很多相似之處，而門德爾松與薩拉薩蒂恰恰誕生于同一年。因而薩拉薩蒂欣然成為了這部協奏曲的演奏家。

三、協奏曲演奏技法分析和音樂風格簡述

協奏曲的開始一反常例的沒有出現樂隊的引子，樂手們只是在背景處輕輕應和著獨奏小提琴如泣如訴的悲歌。第一樂章具備了奏鳴曲的基本輪廓，有張有弛。在小提琴獨奏的炫技之后，樂隊重新奏出了慷慨激昂的第一主題，以及形成鮮明對比的第二主題。在樂章結束處，仿佛是一個行人拾起了之前散落在地上的一個個音型和樂思碎片，鮮明生動，余音未了。

第一樂章中的眾多技巧性樂段是獨奏小提琴技術困難之處，以下將簡單分析其中的部分演奏技巧。

（一）換把

第一樂章的呈示部、展開部和再現部都采用了G弦上演奏的創作技法，以突出音樂熱情粗狂，極具英雄氣概的性格。這些大幅度的音程跳躍都極具考驗演奏者的換把技術。換把是否準確決定于我們手、臂等部分的感覺對所要移動的距離的精確質量是否迅速，必須精確質量，以便是手指按下的地方誤差很小，手指能夠不費力地、不被聽出地作糾正動作，可以使用媒介音符的練習方法令換把音準提高。

（二）快速十六分音符經過句

作曲家在創作中使用了許多類似音階及琶音的快速經過句，通過音符快速的跑動體現內心的激動與掙扎，這就需要演奏者左手具有精確的把握性與清晰的顆粒性。我們在練習過程中可以先慢練，注意左手指放松，指跟發力，手指不要抬得過高，逐漸提速至原速，每一個音都要做到干凈利落。

（三）雙音與和弦的演奏

強有力的雙音與和弦一直貫穿于協奏曲第一樂章的創作，這些氣勢磅礴的音響效果一次次將音樂推向高潮。在我們演奏雙音的過程中，心中的目標是先拉準較低手指的音，再加上較高手指的音。例如，用1,3指演奏三度，先放好1指的位置，再加上3指。演奏三個音的和弦時，可以先把雙音分開練習，同樣在頭腦中明確這兩個音的關系，這樣的練習方法有助于演奏雙音與和弦的準確性。同時也要注意右手不要使用過多的力，不要去“砸”琴弦，使得發音沒有共鳴。

（四）八度分奏

在演奏八度分奏時首先注意的就是音準，可以先當八度雙音音階慢練，注意1,4指放松，預先想好換把的距離。雖然我們的4指力量比較弱，但是它應當保持一定的硬度，必須在換把中帶領著手。在演奏快速八度換把時，大拇指也要注意放松，越到高把位八度之間的距離越小，1指的音準要準確無誤，再加上上方的音。右手的弓段因為分奏速度快，也要選擇減少換弦幅度的中弓演奏，速度越快弓段越短。

（五）揉弦與滑音

這一樂章出現了很多有氣勢的分弓演奏樂段，如呈示部主題，我們可以使用幅度大的揉弦表現作曲家需要的華麗音效和色彩性強的音樂特點。G弦高把位換把時也可以捎帶些“滑音”，這些適時出現的富有感情的滑音（并非是因為技巧不足為了方便換把出現的媒介音），更符合當時浪漫主義時期的音樂美學特征，即音樂不是過于“理智”與“嚴肅”的，而是內心情感的表達。

圣-桑作為法、比學派作曲家的代表，他的音樂風格感情細膩，音色嫵媚，富有情趣。他的協奏曲與采用新的創作技法或情感表現的其他作曲家的協奏曲相比，更注重音樂結構和線條的優美，追求動聽的和弦與和聲效果。他主張內容與形式并重，在追求完美的演奏技巧的同時，致力于表現蘊藏在作品中的思想感情，使小提琴演奏藝術具有更高的美學價值。也正因為如此，這個學派創造出相當輝煌的成果，大大推動和繁榮了19世紀的器樂音樂。所以，圣-桑在弦樂藝術發展史上占據了無可爭辯的地位。

[1]拉斐爾·布朗斯坦.小提琴演奏的科學[M].北京:人民音樂出版社,1989.

[2]韓里.歐洲弦樂史[M].北京:中央音樂學院出版社,2004.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂學院出版社,2009.