“技”與“藝”在聲樂教學與演唱中的辯證關系

秦 偉 （韶關學院音樂學院 512005）

“技”與“藝”在聲樂教學與演唱中的辯證關系

秦 偉 （韶關學院音樂學院 512005）

聲樂演唱中的“技”是指科學發聲的技能，而聲樂的“藝”，即聲樂演唱中的表演、表現以及對作品的認識與了解，也就是作品的二度創作。“技”是“藝”的基礎，同時也是表現工具。所以在聲樂演唱中，不僅僅需要技術，更需要對聲樂的全面認識，通過藝術實踐，有意識地培養正確的審美能力以及聲樂藝術的綜合素質，歌唱道路才會走得更遠。

聲樂演唱；藝術；技巧

聲樂的學習過程就像是用一磚一瓦建造房子的過程一樣，需要循序漸、進穩打穩扎的去完成。從美學的角度來說，聲樂藝術可以理解為是一種孕育于和諧的藝術。結合本人的演出和教學實踐經驗，認為有必要從“技”與“藝”的角度重新認識聲樂演唱。而如今的聲樂教學中，聲樂教師對學生聲樂的技術訓練花上很多精力和時間，如此的訓練只會把學生訓練成一臺發聲機器，演唱時面目呆滯，所演唱的作品無法打動人心，這種教技術的方法并不能幫助學生獲得自然、優美的聲音。就現在的學習狀態來看，學生需要在聲樂演唱中平衡好“技”與“藝”的關系，從而使學生在以后的聲樂演唱道路中對作品的處理更為到位。

一、歌唱的定義

從古到今，人類都會用歌唱來進行情感的交流，用歌聲來抒發感情，這是一種自然而又普遍的藝術形式；它是人們最直接、親切、準確地表達的情感的方式，更容易讓普通老百姓聽得懂，引起心靈的共鳴；歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。

生活中的歌唱大都圍繞著自我需求的滿足而產生，是情之所使、興之所至。它沒有負擔，沒有框框，任由發揮，自然放達。在普通群眾生活形態的歌唱中，不乏能人高手，有的歌唱可以達到極為動聽，感人，甚至沁人肺腑的藝術境地。但是不管怎么樣，就基本性質而言，它終究是一種無拘無束的自在活動。然而，作為社會分工下的專業的歌唱，情況就迥然不同，它必須遵循一定的規范，掌握相應的方法，技能，并把自己的歌唱活動納入為欣賞者提供服務并獲得他們積極評價的軌道上來。這樣的歌唱，它已經不是自由活動，而變成了自為的社會活動。所以，它必須是規范嚴格，還必須有專門的演唱方法及系統的練習活動。因此，歌唱的技術和歌唱的情感表達(也就是技和藝的把握)就是我們聲樂教學和演唱中必須掌握好的兩個重點。

二、“技”與“藝”的關系

1.“技”的前提性

聲樂作為以人聲為樂器的一門樂器，它本身的特點就決定了“技”的基礎。 “技”在我們呱呱落地的時候就與生俱來的，這是純天然的“技”，而聲樂藝術就是依賴著這個生理條件而發展的。而聲樂演唱中的“藝”是建立在“技”的基礎上，“技”就像是一個舞臺，給“藝”在上面進行展示的，如果沒有了這個舞臺，“藝”就沒有了展示的地方。因此，如今的聲樂藝術首先強調技術的重要性，在聲樂界的教學中似乎已經都達成共識了。

而聲樂技能的訓練，必須要符合人類發聲的規律，不違背人的生理現象，從而進行正確的科學的發聲練習。學生掌握了科學的發聲方法，就能用所掌握的技巧去表達歌曲內容需要的聲音，這種有技巧的聲音是聲樂演唱中的一個基礎，但是這個基礎一定要穩固扎實才能向更高的水平發展。所有沒有豐富的聲音技巧作為保證，即使歌曲再美、感情再豐富都是達不到聲樂藝術的目的。因此，教師在聲樂教學上對學生進行系統科學的聲音訓練是必須的。因為，聲音是用來傳達情意的，沒有聲哪來的情？在有聲音的保證下，有情的聲音才能更美。

2.“技”與“藝”結合

但是，聲音的技巧性不是聲樂演唱中的全部，聲樂技巧的訓練很重要，但聲樂演唱的要求不是單純用來展示技巧的，而是為了表達聲樂作品的情感內容的。是為了給聽眾一個聽覺上的享受的。

聲樂的藝術就是聲樂表現與表演。音色、語言、與伴奏的配合、神態表情、身體的動作和內心情感的表達，都是聲樂藝術的所需。前面提到的技巧表現力，就是服務于藝術的。我們在聲樂學習上，聲樂表演是歌曲作品的二度創作，一度創作是詞曲作者，而一度創作的情感內容都只是寫在紙上的，它是凝固的，所以就需要演唱者的二度創作來表達一度創作所沒辦法走出來的情感內容了。可是，問題來了，歌曲的作者并沒有在樂譜上標記說明自己的內心情感，所以這些埋藏在樂譜上的內容是要歌唱者去發掘、創造以及完善的。通過演唱者的藝術加工，有聲有形的藝術表演，才能使歌曲賦予生命力，引起聽眾們的共鳴。

而這里所提到的二度創作，不單單是技巧高低的問題，還有演唱者本身的藝術修養、文化修養的問題。技巧的東西其實每個人都能夠學會，只要多花功夫多花點時間，就能學會了，藝術家哪個不是技藝超群的，一般人的技巧只要有條件也能像藝術家一樣的高超技巧，而我們缺的就是他們身上的“藝”，他們身上的“藝”散發出來的是一種獨特的味道、一種氣質、一種表現風格。就這樣，人與人的差別就顯示出來了。

就聲樂演唱中的“技”與“藝”而言，“技”是基礎，而“藝”則是建立“技”之上的，即使一個擁有挺好條件的嗓音，但是他不遵循藝術的規則去訓練、不掌握正確的呼吸方法、不科學練聲，那么他只會浪費與生俱來的好條件。一個對藝術有追求的人，首先就要掌握好發聲技巧，然后再致力于藝術表現。無論是老師還是學生，在教初學者或學唱初期的學生不要以為剛開始學先學習如何發出聲音什么的，練聲看似簡單，但也不能忽視藝術表達，一條簡單的練聲曲也是能表達情感的，人的聲音是能夠打動人心的。

我們更多的要注意到聲樂演唱的情感表達被技術性所覆蓋。如何才能在歌唱中把技術與藝術有機地結合在一起，這是一個很重要的問題，這也是歌唱家的標志性特點。全國各種大小型聲樂比賽中，從不缺乏好聲音，聲音誰都有，但是，要找到一個能讓人記憶猶新的歌手是一個很難的事。這要求演唱者是具有一定的聲樂技巧、藝術修養、以及情感表達。然而，很多的演唱者在比賽的過程中都過分地強調技巧而缺少藝的表達。他們覺得能演唱大的作品、高音上很高的人就是厲害的，以這些為標準的在老師、學生和聽眾中都是普遍存在的。他們忽略了對作品的理解，沒有投入到歌詞的意境，盲目地在演唱技巧，沒有感情的演唱只不過是一種純技術發揮，聽著就像練聲曲，只是比練聲曲多了歌詞罷了，再高超的技術，沒有了藝的裝飾，始終是一杯沒有味道的白開水。純技術的演唱只能給人聽覺上的沖擊，并不能沖擊人們的內心深處，給不了人意猶未盡的感覺。所以這要求我們不僅要重視聲樂專業課，音樂理論課也是不可忽視的，通過音樂理論課來培養學生的音樂文化素質，在有一定的理論基礎了，才能將歌曲的內容、情感做深入的分析、挖掘。綜合素質提高了，有了自己獨特的個性和氣質，就不會有千人一面的演唱模式。

三、如何統一“技”與“藝”在聲樂教學上的目標

聲樂教學目標：通過學習本課程，使學生掌握聲樂的理論知識與技巧，樹立一個正確的歌唱狀態，能夠自覺自主地運用科學的演唱方法演唱，達到聲音的統一、流暢，咬字吐字清晰，并能很好地把握不同風格類型的歌曲，完整演唱，表達情感，達到一個很好的歌唱水平。個人認為，聲樂教學就是老師利用科學的方法，采取靈活的手段，系統地教導學生學習自住調節發聲器官，引導學生有意識地學習，逐步形成演唱能力。

但是，根據現在學校的學習情況來看，很多人都認為把技術練上去了就能唱好歌，高音能上很高，低音能下去。我們除了上網看別人的演唱視頻外，現實生活中也是有很多看音樂會的機會的，看音樂會的時候，會聽到別人說：“這個人好厲害，聲音通透有感染力。”“她的高音好漂亮。”“聲音好擠，不好聽，可是她的表演很不錯。”等等的評價。這些觀點，我們不難看出，有很多的人對聲樂的理解都是片面的，他們過于追求“技”而忽略了“藝”的重要性， 一個一味唱技術的人，目光是短淺的，他并不是在追求聲樂藝術，聲樂藝術不僅僅是只有技巧的，還包含著藝術。

所以在聲樂教學的過程中要理解好“技”與“藝”的關系，而且這個關系在現在的聲樂教學中應該得到重視，學生有了一個對聲樂學習的全面理解，這樣能有效地保證學生在學習聲樂的過程少走些彎路，這對實現聲樂教學目標有著理想鵝效果，同時學生在聲樂學習上能夠健康地發展。

以“聲”表“情”，寓“情”于“聲”

聲樂藝術實際上就是“聲”與“情”協調的表現。聲樂教學的目的是使學生有一個“聲”與“情”的一個自然的狀態，就是一開聲既有“聲”又有“情”的狀態，這需要教師在“聲”與“情”的方面對學生進行訓練。

無“情”的歌唱者，即使聲音通透、音準節奏語言等沒有問題，他的演唱都是蒼白的，沒有感染力，炫耀聲音不是歌唱藝術，只能是沒有靈魂的歌唱。有的聲音條件很好，技巧上也很熟練，可是唱起歌來就是打動不了我；很會表達情感，身體的動作、手上的動作都表演得很到位，但是唱出來的聲音很擠，看著享受聽著難受。所以談論到底是“技”重要還是“藝”重要這個問題的時候，我們卻不能機械化地把它們劃分來說，沒有什么先來后到的，我覺得“技”與“藝”是相輔相成，而我們應該自始至終都應該知道以“聲”表“情”，寓“情”于“聲”，“聲”即“技”,“情”即“藝”。

中國音樂學院的教師兼青年歌唱家吳碧霞，她清澈、純凈、甜美的極佳音色和高超的演唱技巧，她的演唱給人留下最為深刻的印象是她豐富的藝術表現力和藝術感染力，并在中外聲樂作品演唱中做到游刃有余，被譽為“中西合璧的夜鶯”。她的演唱體現了技術的高超和深厚的音樂素養。所以掌握全面科學的歌唱技術，才能跟完美地表達作品的思想情感。在中外聲樂作品中，發聲技巧、聲音技巧、共鳴腔體等都是通過情感表現出來的，這些技巧正確的掌握，情感表達才能有效地得到保證。

四、結語

聲樂演唱中只有掌握了科學的發聲方法，就能用所掌握的技巧去表達歌曲內容需要的聲音，所有的藝術想象和藝術情感都是建立在擁有一定技巧的聲音上的，這種有技巧的聲音是聲樂演唱中的一個基礎，這個基礎一定要穩固扎實才能向更高的水平發展。如果沒有豐富的聲音技巧作為保證，從而在聲樂演唱中就不能準確自如完美地運用歌聲表達聲樂的作品。

[1]韓勛國.歌唱教程[J].武漢：武漢大學出版社，2006.9.

[2]劉朗.聲樂教育叢書[J].北京：北京師范大學出版社，1995.3.

[3]韓璐.唱歌的技巧[J].北京：軍事科學出版社，1996.1.

秦偉（1974.11- ），男，土家族，重慶石柱，本科，副教授，研究方向：聲樂演唱與表演。