淺談中國古典舞(漢唐)教學中表演多樣性的體現

王 亮 （南京藝術學院舞蹈學院 210000）

淺談中國古典舞(漢唐)教學中表演多樣性的體現

王 亮 （南京藝術學院舞蹈學院 210000）

中國古典舞（漢唐）專業本科教學從課程結構的設置，教學內容的體現，都是包含舞蹈表演多樣性的。中國古典舞（漢唐）基訓課中，高年級表演性組合部分，劇目課里內容豐富的教學劇目都充分的體現了舞蹈表演的多樣性。從基訓課到劇目課，兩者緊密聯系，基訓課為劇目課服務，舞臺上呈現課堂的訓練成果。舞蹈教學最終是呈現于舞臺，服務于社會的。在一個日益要求復合性人才的今天，提倡舞蹈表演的多樣性不僅是對舞蹈學科建設教學一體化進一步的完善，更是適應舞蹈市場的需求。這更是說明了中國古典舞（漢唐）教學中提倡表演多樣性的意義與重要性。

中國古典舞（漢唐）；舞蹈教學；表演多樣性

南京藝術學院教學研究立項課題

課題名稱：中國古典舞教學中表演多樣性的專題研究

課題編號：2015JYYB04

通過多年的中國古典舞（漢唐）專業的學習與教學研究，逐漸發現舞蹈本科教學不同于中專的專業技術技能啟蒙教育，更重要的是在掌握專業技術技能基礎上培養學生的表演意識和審美情感的抒發。于是近兩年我把研究重點放在了中國古典舞（漢唐）教學中，淺薄的談一些中國古典舞（漢唐）教學中表演多樣性的體現。

一、舞蹈，作為一門藝術對優秀舞蹈演員的要求

舞蹈是一門表演藝術，所以舞蹈教學的最終目的之一是培養優秀的舞蹈表演人才。一名優秀的舞蹈表演人才不僅需要高精尖的技術技能，還要用肢體語言表達出作品深刻的思想，豐富的情感，更能精準塑造出藝術形象特征。

在《樂記.樂象篇》中就提到舞蹈表演的說法：“詩，言其志也;歌，詠其聲也：舞，動其容也。”藝術形象本與人的內心，而內心對不同的藝術形象有著不同的把握。而這種把握基于人在平時各個方面的積累：文化素養，生活體驗，藝術感悟，然后塑造出個鮮明藝術形象。舞蹈是利用肢體語言，思想感情去塑造各種鮮明的舞蹈形象。所以，舞蹈教學提倡表演的多樣性是很重要的。一名優秀的舞蹈表演人才卻有這么多苛刻的要求，從舞蹈教學的角度上就應該有針對性的訓練體系和培養方式。

二、中國古典舞（漢唐）基訓課教學中對表演多樣性的體現

（一）表演多樣性在中國古典舞（漢唐）基訓課練教學結構設置中的體現

中國古典舞（漢唐）基訓課本科四年的教學結構隨年級調整，并按中國古典舞（漢唐）專業的需要設置每個訓練單元，比如從第一學年的的塑形、重心、平衡、速度力量，到跳轉翻。第二學年再將課堂結構調整為上肢，下肢，氣韻，心態。第三學年最終轉向情景化，個性化組合為主的表演性訓練階段。中國古典舞（漢唐）基訓教學中表演性組合分為個性化組合部分和情景化組合部分。組合通過舞蹈動作語匯，情感抒發以及音樂性格的配合等綜合來體現各個表演性組合的個性，訓練重點和訓練價值。不僅基礎能力得到訓練，學生通過對中國古典舞（漢唐）動作語匯的把握，投入相應的情感，再到對音樂的理解，塑造形象，整個過程中全方位得到了提高。

（二）表演性組合的多樣性

從第二學年第二學期開始，在基訓課上教師就開始通過多樣性的表演性組合啟發培養，加強學生的表演意識和表演能力，第三學年的年級任務是以情境化和個性化表演訓練為主，第三學年第二學期根據學生不同情況，因材施教，選擇不同的情景化個性化表演性組合。以中國古典舞（漢唐）基訓課中表演性組合為例：各個組合表現不同的人物性格，情緒和意境。《閑郎》悠閑自在的書童形象；《二泉》哀奮不平的情緒；《葬心》輕盈飄逸的意境；《天魔》濃厚神秘的宗教色彩；《夔文》仿佛看到了幾千年前青銅器上舞蹈的形象。這些多樣性的表演性組合用不同的動作語匯，不同的音樂風格和投入相應相符的內心情感體現了每個組合的個性特點。只有在每個表演性組合的個性突出了，才能呈現表演性組合的多樣性。這就需要我們去理解每個組合所包含的基調和內容，然后經過自己的理解用肢體語言和情感抒發去把它傳達給觀眾。教師在教學過程中應重視啟發培養學生的表演意識，提倡表演的多樣性。對于學生不僅僅是要表現一種舞姿形態，一種情緒，更要刻畫一種人物的形象與性格，在組合中塑造不同的人物形象和不同的情緒，營造不同的意境。

（三)起到的積極意義

中國古典舞（漢唐）基訓課教學提倡表演多樣性，銜接了與劇目教學的關系。中國古典舞（漢唐）基訓課教學不僅是單純的功能訓練，更重視的是審美情感的培養。也就是說在訓練中不僅要是舞蹈動作到位，更重視的是審美情感的培養，也就是說在訓練中不僅使舞蹈動作到位，更重要的是將舞蹈動作中的內涵吃透，并抒發所特定的感情，塑造人物性格和展現主題，最終做到形神兼備。這樣搭建了基訓課教學與舞臺實踐之間的“橋梁”，基訓課教學不僅是作為一個基礎訓練的一部分，還充分的為劇目教學服務。

三、中國古典舞（漢唐）劇目課教學中對表演多樣性的體現

（一）中國古典舞（漢唐）教學劇目中對表演多樣性的體現

女子群舞《踏歌》向觀眾勾描了一副古代麗人攜手游春的踏青圖；男子群舞《謝公屐》表現了南朝的文人士族的形象、氣質和瀟灑清凜狂放不羈的風度；《楚腰》體現了楚文化中巫風盛行，巫女神韻和秀麗淳樸的舞蹈風格；《小破陣樂》刻畫了古代女子颯爽英姿，敏捷、矯健的身手和風韻秀美；《挽扇侍女》描繪了清代侍女大家閨秀動作圓潤含蓄、文化心態平和穩健。對于情景的描述，人物的塑造，文化的體現，性格的捕捉，心態的把握，這些節目作為中國古典舞（漢唐）教學劇目而言，內容極其豐富，也是極具文化價值和訓練價值的。也正是這些個性鮮明的劇目，構成了中國古典舞（漢唐）劇目課的表演多樣性。

（二）起到的積極意義

中國古典舞（漢唐）劇目課教學的表演多樣性對于培養一個優秀的舞蹈演員起著積極作用。對于舞蹈演員來說，在演員生涯中跳舞劇是演員生涯的終極目標。舞劇是具有劇情完整性的作品，演員在舞劇中要塑造各個不同的角色。中國古典舞（漢唐）劇目課教學中所提倡的表演多樣性，通過各個表演性劇目訓練，從去理解表演性劇目的整體基調，情感的抒發，人物的塑造，然后再用肢體語言表達出來。培養了學生的表演意識和表演能力，也是為今后演員生涯打下了堅實的基礎，直接服務于舞臺，所以對于舞臺上呈現的作品也是相輔相襯的。

以上的表述和論證都對中國古典舞（漢唐）教學中表演多樣性的意義有著有力的印證。在一個日益要求復合型人才的今天，提倡舞蹈表演的多樣性，不僅僅是對學科建設教學訓練一體化的完善，更是適應社會舞蹈市場的需求。這更說明了中國古典舞（漢唐）教學中表演多樣性的作用和重要性。

[1]孫穎.《中國古典舞評說集》.中國文聯出版社，2007年第一版.

[2]韓學軍（編者）.《中央戲劇學院教師文庫—論表演》.中國戲劇出版社，2007年出版.

[3]劉青弋（主編）.《中外舞蹈作品賞析—第一卷》，2004年9月第一版.

王亮（1987.02- ）男，漢，湖北，教師，講師，碩士在讀，單位：南京藝術學院舞蹈學院，研究方向：中國古典舞。