民族舞蹈創作如何保持風格特色

朱 瑩 （湖南人文科技學院 417000）

民族舞蹈創作如何保持風格特色

朱 瑩 （湖南人文科技學院 417000）

中國是由56個民族組成的大家庭，各個民族都有著自己的特色。藝術的呈現各有其美，各有所異。民族舞蹈是各民族不可或缺的，它包容了這個民族的性格、傳統、審美和文化。民族舞蹈的核心就是民族風格。它是在不斷的積累、發展、創新中發生變化。這種發展變化的基礎就是民族風格。如何在民間舞蹈的編創中，抓住風格并保持民間舞蹈的特征，我認為是民族舞蹈創作中要解決的中心問題。談談如何保持風格特色這一重要特點，怎樣才能更好的推動民間舞蹈創作的發展。作為一名舞蹈編創者，要想真正的掌握民間舞蹈，就有必要對不同民間舞蹈的不同風俗習慣，進行吸收和區別。只有真正掌握和了解了。才能運用編創出符合這一個風格的舞蹈作品。這樣才能夠在舞臺上展現更多具有民族文化的舞蹈作品。

促進；風格特點；保持；舞蹈形式

風格，簡單地說就是所表現的個性、格調、風采。而舞蹈的風格,在我理解中，舞蹈的風格是人們的思想、感情、生活和表現形式。民族舞蹈中風格的呈現與編創中風格的考慮及運用都有著很大的聯系。

一、民族舞蹈風格特征的形成過程

要想在以后民族舞蹈編創中把握運用好它的民族風格，那么這個民族舞種的形成過程必須得清楚，并在這個基礎上，了解它的形成過程并靈活地采用與吸收。

中華民族之間有著深遠的關系。由于一個民族長期生活在一樣的環境、過著統一的生活，接受著共同的語言和文化教育。形成了相同的生活習慣，所以才積淀了一個民族。這是文化血緣的因素，也促進了中國民族舞蹈風格的形成。每一個民族在他們形成的生活習俗中創造了表現不同的生產方式，也決定了不同的舞蹈風格，比如草原游牧民族多以抖肩、柔臂、馬步等動作來體現；漁獵民族多以飛翔、戲斗、魚鷹舞等來體現；高原耕牧民族多以頓足踏跺等動作來體現；農耕區的少數民族多以圍圈、聯合踏歌、對稱隊形以及擺手屈膝、一步一跺、一步一踢等動作來體現。這些都是各民族舞蹈風格的形成過程。

在我看來，舞蹈的民族風格就是這個民族的個性。風格是獨特的，也就是這個民族通過勞動生活環境、也就形成了舞蹈中獨有的“一面”。如果丟掉了這個“一面”，那就會喪失它本身具有的本質，失去了這個民族的風格特色。也就突出不了民族舞蹈當中所要表達的東西，包括情感、生活等。

我們應該把握住這種變化，是要去靈活的去創作而不是一成不變的，隨著人類文明歷史的發展而發展，慢慢融入到舞蹈的風格中去。這樣才能把握好它的風格而不脫離本質。才能在民族舞蹈風格創作上達到自由的目的。

二、如何保持風格特色

首先我認為必須先踏踏實實地深入生活，向民間藝人學習。還要了解民族民間舞蹈的文化歷史和傳統，感悟所學習到的精神。現在大多數舞蹈編創者對動作、構思的開發，只停留在表面而不去深入去探討。太過俗套、簡單及理想化。而不在深入民間的實踐中去開闊思想題材，和動作的采集。顯得很虛化。對于一個民族舞蹈中風格的合理運用，這不單單是停留在動作，還有要表達的內容、思想和情感上。風格特色的體現雖然從動作上能夠看到，但最真實還是編創者對舞蹈整體的把握、保護與持有。所以編創者要不斷地豐富自己的民間舞蹈知識,積累民間舞蹈素材。跟時代同步，大膽吸收去創新。還必須牢牢的站在民族性和地域性的基礎上。創造性地去運用。風格特色是基礎，再在這個基礎之上去合理借鑒外來的其他的新的舞蹈元素，為我所用。

風格特色也不是一成不變的，是需要不斷去挖掘新的東西。也就是創新，但也不能盲目的去創新，脫離了本質的也就不是創新了。而是顛覆，反而弄巧成拙。我認為中國民族民間舞蹈的創作應該在把握民族總體風格上，再融入現代的創作技法,借鑒,吸收為我所用,以大膽的手法去創新。能夠將傳統與現代相結合。在一個作品當中，傳統多于現代，還是現代多于傳統或是兩者各一半。這些都是值得去思考的。但是再去思考這個問題的時候，風格性占有的比重能否丟失？我回答是不能。因為在這個時代，民族舞蹈不是固定不變的，它總是會隨著社會的發展而發展。舞蹈畢竟是作用于經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求，所以在編創當中要與時代同步并不斷發展創新，大大的去提高風格的認識。才能不被時代淘汰。

其次風格特色要與個性相融。個性是什么？我所理解就是個人獨有的性格，因為沒有個性就沒有了特色。現在的民族舞蹈作品大多數都停留在對一個民族風格化的展示,缺少內在的個性。看完作品知道它民族的屬性和名字所想要表達的內容。但實質就是沒有滲透到里面去。單一而沒有個性。一個人創作的欲望有時會突然有感迸出。民族舞蹈創作要有風格，是。但不能全是這一個民族風格特色的展現，而是應該有編創者自我的個性與之相融。要不然編創的民族舞蹈全是一個模子。沒有自己的風格特色。所以作品就開始有了個人風格,個人創造性的加入。民族民間舞的風格與創作者的個性相結合,才夠使作品的創作與時俱進。現在，雖說有許多民族民間舞已從單一走向多層面了。但希望在風格化與創作者主觀個性相結合之后，顯現的新的一種感覺。從而才能展現出更多作品的新形象。

總體來說，我認為風格特色的合理創新運用，對民族舞蹈編創具有很重大的影響。因為民族民間舞蹈的發展離不開創新。時代在發展，創新不僅僅要表現新時代主題，也不是簡單化地借鑒或運用其它的舞蹈形式。而是應該要在把握民族民間舞蹈的風格特色上下工夫，也就是它的風格性。所以不能改造風格性。而要特別強調、突出和發揚民族民間舞蹈的民族風格特色。

三、結語

如何創作民族民間舞蹈風格特色？它的不斷發展創新與社會的發展是分不開的，民族民間舞蹈在保護的前提下，充分繼承、和發展民族民間風格的基礎上，成為了打磨過的藝術精品。對于我國民族民間舞蹈風格特色的創新，還需要加強對外交流，相互取長補短。對外的交流學習是必不可少的。雖然我們現在談論的是我國的民族、民間舞風格。但舞蹈不管是什么舞種，它們都是相通的，更是風格特色不分國界的。只有多向別人學習好的東西，才能讓自己發展更快。所以，對于民族民間舞蹈風格的創作必須跟上時代的步伐，編創奉獻更多、更好的民族民間舞蹈作品。民族民間舞蹈的發展離不開創新。要把握民族民間舞蹈的民族風格，重在如何把握民族民間舞蹈的本體屬性。只有不斷實踐和創新，這樣才能編創出具有鮮明風格的民族民間舞蹈作品，才能稱得上民族舞蹈藝術的創新與發展。所以，民族舞蹈創作中風格特色的保持，重在理解與深入感悟并不斷去創新。

[1]劉春榮著.音樂與舞蹈《基于民族風格的民族舞蹈創作探索》.

[2]舞臺藝術.（音樂、舞蹈）《舞蹈》.2010.7.

[3]黃明珠著.中國舞蹈藝術鑒賞指南[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[4]陳林宜著.把握民間舞蹈深邃的文化內涵.民間舞蹈教學探索（1）舞蹈，2005.