指揮技法理論與實踐運用研究
——莫扎特安魂曲中的真跡

陳 濤 （四川音樂學院 610021）

指揮技法理論與實踐運用研究
——莫扎特安魂曲中的真跡

陳 濤 （四川音樂學院 610021）

莫扎特安魂曲一共13首，也是著名幾大“未完成”（作曲家還沒完成就去世）的作品之一，前8首是莫扎特的親筆書寫，后面的部分由他的學生根據他在筆記中的記錄完成。本文以莫扎特《安魂曲》真跡為例，從藝術審美的角度去剖析真跡中的奧秘，指揮家們如何根據樂譜區詮釋真跡中的奧秘，從而實現指揮對音樂作品合理的二度創作。

指揮；安魂曲；二度創作；莫扎特

本文為四川音樂學院資助科研項目，項目名稱：《指揮技法理論與實踐運用研究》，項目編號：CY2015058。

一、《安魂曲》歷史脈絡

彌撒是古代教會活動中流傳下來的一種禮儀，從一開始的殘酷迫害的教難到后期的興盛繁榮，彌散作為宗教禮儀的重要載體，它的體裁也在不斷的變化。作為天主教的重要儀式之一的“安魂彌撒”，是教會中專為逝者而舉行的彌撒典禮音樂部分。安魂彌撒（Requiem Mass）中“進堂詠”經文中的第一個字符“Requiem ”是拉丁文的安息之意。

安魂曲亦稱“追思曲”，它是羅馬天主教中出現的一種特殊的彌撒曲。追其溯源，西歐對它有兩種稱呼：安魂彌撒和亡者彌撒，都是為了追悼逝者而演唱的合唱套曲，其本質都是屬于彌撒體裁，每段經文吟唱的過程中，都會配有相應的典禮步驟。安魂曲唱詞與普通的彌撒大相庭徑，但是在內容上，刪除了帶有歡樂情緒的經文——“榮耀經”和“信經”，取而代之的是“憤怒之日”等曲目。安魂曲經歷的千年時間的發展和演變，在風格、形式和內容上都產生的巨大的變化，從開始的儀式音樂漸漸發展到非儀式音樂。

十九世紀之前，安魂曲的拉丁文命名為“亡者彌撒”，主要是因為當時天主教會中經文歌詞是以拉丁文為基礎進行譜曲。所以，在此期間的“亡者彌撒”和“安魂彌撒”在本質上沒有多大的區別。十九世紀中期開始，歌詞中逐漸滲入一些關于世俗的內容，非拉丁文的歌詞也出現在彌撒曲中，從用拉丁語的演唱變成母語演唱，并逐漸形成非拉丁文儀式性的安魂曲體裁，在歌曲的創作方式，演唱方式上都發生了極大的改變。從一開始的無伴奏合唱慢慢變成有伴奏的獨唱、伴唱、合唱，此時的安魂曲不再只局限于傳統彌撒的類型，這時的“亡者彌撒”和“安魂彌撒”開始具有不同的意義。 因受到歐洲文藝復興的解放思想的影響，許多作曲家在創作宗教方面的歌曲時，更加注重的是內容的自由，以此表現出他們的創作理念，這就使的傳統的安魂曲歌詞和內容受到極大的沖擊，非拉丁文和混用語言的彌撒曲開始逐漸盛行起來。如許茨的《音樂的超度》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》、卡巴列夫斯基的《安魂曲》、布列頓《戰爭安魂曲》等作品，它們并不是傳統儀式性的安魂曲，而是為了紀念和懷念一些人和物所創作的音樂作品。

二、莫扎特《安魂曲》之音色特點

古典主義時期的宗教合唱相比于文藝復興時期、巴洛克時期的合唱來說，音色更加渾厚、飽滿，感情更加真摯和理性，不像以前宗教合唱時，為了追求音色的純正、質樸的形式美，演唱時過于浮華和炫技，往往缺乏真摯的感情。

在莫扎特創作《安魂曲》之前，他已創作了許多歌劇作品，我們能夠看到在莫扎特《安魂曲》中依舊會出現歌劇話的音響。莫扎特的歌劇作品中有一個最重要的特點，就是男高音的音色，它決定了整個作品的完美程度（故現在演唱莫扎特歌劇作品時，男高音的音色需具有薄、亮、透等特點）。在《安魂曲》的演唱中，男高音的音色在合唱里將起到非常重要的作用，它能使得整個作品充滿色彩感，更富有戲劇性。莫扎特的《安魂曲》在古典主義時期彌撒曲中可以說的上是經典，與同時期的作家相比，從男高音的音色選擇，到樂隊規模編制的宏大，體現了不同于傳統的宗教合唱的教堂音色，它注入了作者對自己的人生感悟，把宗教因素與世俗情愫相結合。在歌曲的演繹中，情感色彩的改變決定著音色的高低的變化，每一樂章都充滿著人的情感和精神，莫扎特的作品把宗教的彌撒曲從“神”逐漸到“人”的變化充分給體現出來，這也是此后幾百年中音樂發展的必然趨勢。

三、莫扎特《安魂曲》歷史地位及版本簡述

在西方音樂的歷史長河中，莫扎特的《安魂曲》中充滿著人文主義精神，在當時的影響無疑是巨大的，激發著許多作曲家的創作激情，也陸續出現不同版本的安魂曲，如凱魯比尼、柏遼茲、威爾第、福雷幾位作曲家版本的安魂曲最為有名，同時也不泛很多后世的音樂指揮家演出些不同風格的安魂曲如：1994年3月，印度指揮家祖賓.梅塔在戰后的薩拉熱窩國家圖書館演出安魂曲，為戰時逝去的靈魂進行追掉，也為戰后難民籌集資金，建設家園。

美國指揮家倫納德.伯恩斯坦為了紀念因肺癌而亡的妻子，錄制了莫扎特的《安魂曲》，并把妻子作為唱片的封面，以此作為紀念。在這個版本中，伯恩斯坦把安靜、祥和的《安魂曲》演繹成帶有濃重的悲傷色彩，這是很少見的。除此之外，音樂界還有很多版本也受到很高的評價，其中有幾個版本僅供參考：

卡爾.伯姆版：演奏的節奏比較緩慢， 理性中又包含力量，其中進臺經、垂憐經尤其出彩。（所有版本中速度最慢，64分鐘）

卡拉揚——維也納愛樂樂團版：華美又深沉。合唱隊男女分開站在樂隊的兩側，使得演唱時更具有層次感，加上女高音亨得利克的精彩演繹，樂隊整體調控良好。（全曲52分12秒）

羅伯特?肖版：合唱、合奏部分屬于一流，綜合表現俱佳。

霍格伍德版：合唱童聲，獨唱部分亦屬上乘，伴奏協調。（全曲不足44分鐘，所有版本中用時最少的）

索爾蒂版：1991年12月5日，索爾蒂現場指揮維也納交響樂團，為了紀念莫扎特逝世200周年。指揮嚴謹，指揮棒起落分明。

克里斯蒂安?蒂勒曼版：樂曲處理細膩，合唱團音色變化豐富。

除了以上舉例的比較受歡迎的版本外，莫扎特《安魂曲》也被世界各地許多的合唱團、交響團作為必備演繹曲目之一；在學校等教學單位，莫扎特《安魂曲》也成為必學、必練的曲目之一。隨著時代的變遷，莫扎特《安魂曲》也在不斷的被改編，使之符合當代音樂愛好者的審美觀，讓大眾能更加容易接受不同的風格的版本。更有甚者，把安魂曲運用到電影中去，作為在電影片段中的背景音樂。

四、莫扎特《安魂曲》音樂分析

在莫扎特版本的《安魂曲》沒有出現之前，傳統的安魂彌撒曲從樂隊的組成結構以及樂譜的結構等方面與跟古典的合唱音樂有著密不可分的聯系,在譜曲的內容上主要以宗教信仰為主，在樂隊的演唱方面和組成結構方面以傳統的單一合唱為主。莫扎的崗位的特點，專門開展與其未來職業相關的職業道德方面的教育，如法律法規，敬業精神，責任心，誠信意識，創新精神等。要突出專業特點，加強與專業相關的職業素養的指導。高職院校可以邀請用人單位進入學校，對高職學生進行職業道德方面的培訓，讓學生了解當前用人單位對人才的需求和要求。教師可以根據用人單位的要求調整人文素質培養的內容和方式，學生也可以根據自己的職業期望提升自身人文素質。學校與用人單位緊密協作，互相配合，給予學生最良好的知識學習和實踐的環境以及職業發展機會。

綜上所述，在通識教育理念指導下的對高職學生的人文素質的培養，需要高職院校轉變觀念，將人文素質培養的力度提高，加強對學生人文素質培養的重視程度。高職院校應采取具有針對性的文化措施，加強人文知識的傳播，將人文素質的培養滲透到職業技術的教育工作當中，讓學生在提升自身職業技能的同時，提高人文素質，在通識教育理念的指導下，成為適合當前職業需要的綜合型人才。

[1]劉佳瑩.中國文化英語在高職生人文素質教育中的必要性[J].考試與評價（大學英語教研版），2016（2）：106-110.

[2]秦芬.論高職通識教育的精神基質[J].教育評論，2014.10.

[3]劉觀金.高職院校輔導員在學生人文素質教育中的作用——以閩西職業技術學院為例[J].銅陵職業技術學院學報，2016（1）：10-13.

[4]陶紅苗，胡愛招，胡野.高職院校大學生人文素質教育滿意度模型實證研究——基于全國11所高職院校的調查[J].中國高等醫學教育，2016（6）：31-32.

[5]孫艷，仲曉萍.地方名人資源在高職人文素質教育中的應用——以南通張謇為例[J].岳陽職業技術學院學報，2016（4）：19-22.

范果（1982- ），女，湖南寧鄉人，碩士，湖南工藝美術職業學院講師，主要研究方向為中國現當代文學。