北宋許道寧繪畫藝術特色分析

周勤明 （蘇州市公共文化中心 215002）

北宋許道寧繪畫藝術特色分析

周勤明 （蘇州市公共文化中心 215002）

在北宋時期，山水畫發展至頂峰時期。無論從主題內容還是從表現方法和表現形式上都更加創新使其多樣化發展，以北宋著名畫家許道寧為代表,通過分析許道寧繪畫藝術特色，研究北宋名家的繪畫特點,從繪畫作品中感受中國傳統藝術的風采。

北宋；許道寧；藝術特色

在爛若星辰的北宋繪畫史上，有一位以描繪寒林、野水而聲名大噪的河間籍畫家。他賣藥出身，卻引得無數達官貴人爭相求畫；他沒有受過正規教育，卻令許多文人墨客競相賦詩。在他謝世之后，仍不斷有人為之賦詩贊嘆，連見多識廣的乾隆皇帝也對其大加贊賞。他，就是活躍于北宋早期的河間畫家許道寧。

北宋初期的畫作大多“依山傍水”，以山水為創作題材，即“水不容泛，人大于山”，后來隨著城市經濟的發展，描述北宋真實的市井景象一時興起，許道寧卻不然，早期的他酷愛畫畫，以李成為主要模仿對象，以至于很長一段時間他對李成畫作的模仿達到了以假亂真的境界，在當時，有很多人找他模仿作畫，他也逐漸小有名氣，但沒有創新的事物總是發展不成時代主流，甚至有一段時間他的作畫方式遭到士人的反對和抨擊，起初許道寧并不在意，一心致力于模仿，這也可能與他放蕩不羈的性格有關。隨著時間的推移，到了中年時期，由于他的閱歷更廣，他的畫風開始逐漸有些轉變，從模仿到創新，這對許道寧來說更像是一個新的開始，突破之前的繪畫風格，根據自己的特點創作獨成一家的畫品。許道寧追求重、硬、剛、健，畫風變得大膽，充滿豪俠氣息。

許道寧的繪畫藝術還有一個特點，就是喜好畫丑陋的人物畫，尤其是醉酒后作畫，曾有這樣一首詩是這樣說的：“往逢醉許在長安，巒溪大硯磨松煙，忽呼絹素翻硯水，久不下筆或經年。異時踏門馮白首，中冠欹斜更索灑，舉杯意氣欲翻貧，倒臥虛樽即八九，醉拾枯筆墨淋浪，勢若山崩不停手，數尺江山萬里遙，滿堂風物冷蕭蕭”。由此可見。“醉許”的確嗜好酒后作畫，落筆既成，我們不得不承認其性格之灑脫和畫風技藝之高超。

隨著宋朝的社會開放化程度加大，市坊界限被打破，創作題材更為豐富多彩，這時的畫家都趨于豪放化，許道寧就是緊跟時代的典范，積極創作符合社會文化氣息的繪畫作品，毫無疑問，這些作品逐漸成為時代繪畫主流，被世人廣為贊賞。他的畫風行筆變得迅捷簡練，風度感十足，也展示了他對生活的熱愛和追求。我想在當時的社會環境下人們已然忘了曾經一度以模仿李成成名的那個許道寧了，歷史也證明他的正確性。一件事情的正確性總是有歷史來評判，許道寧就是這樣一個鮮活的例子。

如果說早期許道寧的藝術風格是物質意義大于精神實質，作品里充斥著銅臭味和贗品氣息的話，他中年之后的作品將是對他藝術人格的最好例證。從之前我們對許道寧的研究，從買藥先生到專門作畫的大師，許道寧的畫風也有著歷史性的突破。模仿李成讓他小有名氣，畫丑陋的人物畫像讓他吃盡苦頭，但結果終歸是好的，他的畫風終究被世人所接受，還成為后世文人畫家模仿的對象。

談起畫風，許道寧擅長林木、野水、秋江、雪景、寒林，以此為點綴，和行旅、野渡、捕魚相結合，筆法簡快，峰巒在他的筆下峻秀挺拔，山林在他的筆下強勁有力，幽林冷蕭蕭，其畫技之高超可見一般。有才能的畫家必定有自己的獨特之處，許道寧的《雪溪漁夫圖》、《秋山蕭寺圖》、《關山密雪圖》體現了他的高超技藝與精湛畫風。許道寧的畫風氣質與眾不同和他的性格也有一定的關系，生性放蕩不羈，性格豪爽。在當時，他逐漸向世人證明了他的才華，通過模仿獲得了暫時的生活依賴。后來的財富相對而言來的輕而易舉一些，而正是這個“輕而易舉”難免的讓人產生了一絲惰性，一絲依賴感。人在這樣的條件下是最容易驕傲的。但我們不能忽視的一點是，一個沒有才華的人驕傲起來，就什么都做不成，但一個真正有才華的人驕傲有時恰恰給了他極大的推動力，爆發出更多的潛力。也同樣在這個時期，他的臨摹、仿造水平達到了巔峰。

許道寧擅長林木、平遠、野水三色，早年致力于模仿和丑陋人物創作，中年轉型，畫風從柔情風向強健風轉變，曾有人贊嘆他的畫作為“許生雖學李營丘，墨路縱橫多自出”。許道寧豪放大膽的創作使當時較有名氣的文人對他的作品贊賞不絕，而且，對于越是有創造精神的藝術家就越是對他看重，例如，米芾和黃庭堅在看過他的作品之后，就禁不住感其雄才，嘆其抱負。時隔千古，我們依然能記得他的嗜酒狂放。在歷史的畫卷中有著無數的文人與酒的往事，劉伶因酒而病，李白必然酒后作詩，每一個能將自己的靈魂沁入酒中的人都是值得讓人佩服的，多少人愛酒，更多的是因為壓抑在心中那份苦悶，那份寂寞。一個嗜酒的畫家，一個寂寞的靈魂，難以想象打他幡然悔悟明白自己只是活在李成的影子之下，每一次醉酒，又是多么地痛徹心扉。也許他在那一個時代有著很多的苦楚和不易，狂放與寂寥。時光雖將一切掩埋，歷史卻真實著記錄一切。當我們打開每一份資料，看到他的簡介，了解他的故事，品讀他的作品，有的只是驚嘆與欽佩。

不同的時代，因為政治、經濟、文化等因素的影響，對一個人的影響總會不同，或改變，或堅守，在藝術創作領域更為突出，像今天的印象派，抽象畫風在當時是完全不能被接受的，而現在在世界范圍內稱其為杰作，后人無法超越的大師作品，當然，新理念、新技巧總是站在前人的基礎上，這點是毋庸置疑的，無視傳統和拒絕創新都難以成為大師級畫家，作品也很難被接受。

現在社會發展迅速，也許繪畫藝術的創作會趨于利益化、浮夸化，但我想，一位真正的藝術家，無論處于什么樣的藝術環境，只要自己心中有一顆對高尚藝術向往的心，對崇高藝術的追求，就能夠在當下的社會中沉下心來，精心致力于自己藝術創作，展示給人們無愧于時代的藝術作品。我們將自然山川納入胸中，將天地造化納入畫卷，需要的不僅僅是技巧的嫻熟，更是對美好生活的向往。盡管社會復雜多變，但只要堅持自己的原則，堅持屬于自己的畫風，堅持高尚的人格修養，終會被社會認可，被歷史所銘記。

總之，中國畫的發展繁榮依賴于當代對藝術熱衷者，相信我們會在前人的基礎上更進一步促進中國美術事業的發展，引領世界人民共同欣賞中國畫的美妙和深刻韻味。

[1]王宏建，袁寶林.美術概論[M].高等教育出版社，1994.

[2]徐建融.宋代繪畫研究十論[M].上海大學出版社，2008.

[3]葉郎.中國美學史大綱[M].上海人民出版社，1985.

[4]邱振亮.中國美術史[M].北京:人民美術出版社，2007.

周勤明，男，蘇州市公共文化中心，助理館員。