分析舞蹈教學藝術的創造性

房美梓 （河北省石家莊市藝術學校 050031）

分析舞蹈教學藝術的創造性

房美梓 （河北省石家莊市藝術學校 050031）

舞蹈教學是一門極具創造力的藝術，通過對中專學校舞蹈教學的分析，從肢體教學以及精神結合兩方面，闡述了舞蹈教學藝術中體現的創造性，對于學生專業性水平的提升而言具有十分重要的作用。

舞蹈教學；創造性；表現力

舞蹈教學中包含了舞者對于藝術的感知、想象以及情感等多種心理的交織，中專學校的舞蹈教學，不僅體現了學生在舞蹈藝術層面的理解，學習與體現的過程中也彰顯了豐富的創造力，這也就為教師教學的創造性思維提出了要求。在實際教學的過程中，教師的教學效率以及學生體現的表現力，都與舞蹈教學藝術的創造性具有直接的關系。但是教學實踐時，對于創造性的體現并沒有得到足夠的重視，基于此，文章中對其進行了分析。

一、藝術創造與舞蹈教學

創造即在已有基礎上開發出前所未有的物質與精神的活動，“創造”并不是簡單意義上的重復與抄襲，而是需要以“吸取精華剔除糟粕”為基礎，日積月累、不斷創新的過程1。一直以來，藝術家一直被視作創造者，那么，針對舞動藝術家的培養，在藝術創造方面也占據了非常重要的地位。

其實舞蹈教學本身就是藝術創造的過程，學生通過專業肢體動作的學習以及情感的感知，表現出極具張力的舞蹈動作。同時，教師對學生進行教學時，一般會對學生進行規范的舞蹈訓練，使其能夠掌握極強的舞蹈表現力與控制力。而這里所說的表現力與控制力，在藝術層面進行分析，即在一個毫無瑕疵的舞蹈中聽到、體會到的非真實實體，是能夠讓舞蹈“活”起來的力量。這也就為中專舞蹈教學奠定了基調，需要從舞蹈教學藝術的角度，發掘學生的舞蹈潛質，通過后天的教學，指導出舞蹈藝術人才，這也是體現舞蹈教學藝術創造性的前提。

二、舞蹈教學藝術創造性的體現

（一）從肢體教學中體現創造性

為了能夠在教學中體現舞蹈教學藝術的創造性，教師首先需要向學生講解舞蹈動作的要領，讓學生在實際練習中進行了解，其次再對學生進行身體各個肢體動作的教學，最后再通過串聯進行一整個動作的學習2。如在進行“旋轉”這個動作的教學時，因為這個動作富有極強的表現力，所以在實際教學的過程中也可以更好的體現創造力。在舞蹈練習的初期階段，學生的肢體依然處于模糊的狀態，這時教師需要向學生普及旋轉過程中大腦的意識與需要掌握的動律。隨后，教師再指導學生進行分部練習，先由頭部開始，了解留頭、甩頭的方法，并進行腳下重心與受力點的指導。最后，進行完整旋轉過程的教學。在這一完整的肢體語言教學過程中，教師首先由意識為切入點，將長期訊號提示為作為基礎，讓學生在訓練的過程中，逐漸凸顯對于旋轉這一動作的意識，將其轉化成為下意識層面的舞蹈練習，以此便體現了舞蹈教學藝術的創造性。

正因為舞蹈教學具有科學性與嚴謹性，所以所呈現的舞蹈動作才更具精確性、完美性與流暢性，由此可見，舞蹈教學過程中訓練過程的重要性。如教師在進行芭蕾中的Adagio慢板動作教學時，在最初開始學習這個動作時，學生是毫無意識的，對于教師的指導也只是肢體作出反應而已，如簡單的抬腿、放下、轉身等。為了體現舞蹈教學藝術的創造性，教師可以向學生普及Adagio的性質以及其心理感知歷程等，從精神層面理解這一動作。對于低年級的教學，要先讓學生了解Adagio的基本形態與用力方式，其次再通過一些合理的語言講解、提示讓學生對這一動作基本要領進行掌握。其中，教師在使用語言引導時，必須要格外注意用字的不同效果，如抬腿這一基本動作，如果教師使用“抬”這個字眼，那么學生根據接收到的信息只是機械的將腿抬起，很多時候并沒有達到動作的標準，但是如果教師使用“升”這個字眼，那么學生體會到“升”的精神含義之后，便會將腿抬到標準高度。在這一過程中，也彰顯了舞蹈教學藝術對于人才培養的創造性，由技術至藝術，再提升到人格意識的過程，不僅是藝術家對自身情感的體現，同時也是創造高雅舞蹈藝術的過程。

（二）從精神層面體現創造性

教學這一過程主體，也是教師價值體現的過程，舞蹈教師舞蹈藝術靈魂工程師，在教學藝術中也體現了創造性。在教學的過程中，舞蹈專業的學生除了具備舞蹈創造的表現形態之外，也要有完美的藝術人格與心靈3。教師對于學生創造性心靈的培養，并非像創造一幅畫一樣簡單，而是要體現師生的互動，在此基礎上進行感染與啟示。一方面，教師自身要具備完美的人格魅力，確定可行的指導目標，并將其作為動因；另一方面，學生在教師的引導下，提升主觀能動性。

在中專階段進行舞蹈藝術教學的人員，對于學生的舞蹈技能教學，并非是簡單的舞蹈技巧指導，也是一個進行情感交融、人格影響以及藝術認知的過程。例如，教師在進行“跳躍”這一基礎動作的教學時，如果只是向學生進行簡單、基礎的跳躍動作指導，缺乏精神與情感方面的交融，那么學生在對這一動作進行表現時，也很難體現出情感與魅力。相反，如果教師在進行跳躍基礎動作教學時，也融入了情感和藝術的認知，那所體現的效果便截然不同。在學生方面，需要最大范圍的體會人類的情感，通過感知豐富內心情緒，升華自身的藝術品格。同時，教師對學生進行舞蹈技巧、肢體張力以及節奏的指導，其本質也是對情感與情緒等藝術符號的教學。任一藝術在本質上都是對情感的表達，舞蹈所體現出來的內容在一定程度上也和人類的情感與精神相關聯。在具體教學時，對于某一舞蹈動作或是組合，一般會賦予其對應的情感符號，例如芭蕾所體現的情感便是優美、圣潔、美麗，而快板則體現了靈動、熱情等情感因素。通過這些具有人類情感特征的語言符號，可以升華舞蹈的性質，讓學生可以在視覺、聽覺等多個層面體會動作的性質與情感，以此帶領學生進入到舞蹈固定的想像空間中，也能夠實現對藝術的領悟，得到創造的滿足感。

綜上所述，舞蹈專業的學生在接受教學的過程中，只有將情感與人格進行融合，并以此為基礎驅動肢體傳遞舞蹈中蘊含的語言及含義，才能真正發揮舞蹈教學藝術中的創造性，提升自身的舞蹈造詣。

[1]周露，周楊.論即興舞蹈及其教學實踐的價值與意義[J].北京舞蹈學院學報，2016（01）：90-94.

[2]張雅芳.試論舞蹈專業教育的通識化[J].北京舞蹈學院學報，2016（02）：74-78.

[3]宋媛.即興舞蹈的教學再探[J].大連大學學報，2016（03）：134-137.

房美梓，1983.6.18，女，河北省承德人，民族：漢，目前職稱：初職（助理講師），學歷：本科畢業，單位：河北省石家莊市藝術學校。