簡論樂器初期教學的共性教學法

陸曉燕 （揚州大學音樂學院 225000）

簡論樂器初期教學的共性教學法

陸曉燕 （揚州大學音樂學院 225000）

任何一門樂器的學習，都是個長期艱苦的過程，在學習初期，教給學生什么樣的學習方法和具體內容，可以使學生快速、平穩步入到更高階段的學習，是每位器樂教師應首先思考的問題。

教師的教學理念決定并指導著他的教學行為，適當的教學內容和方法決定著教學效率，有效的教學內容和方法，不僅會讓教學過程輕松簡便，也會為學生長期樂器學習及將來的發展個性化演奏，打下堅實基礎。

在樂器初學過程中，教師除了各自樂器獨特的個性化具體教學操作外，同時，也有著共性化的教學方法，這些教學方法和各自樂器的教學內容緊密結合，它們是樂器初期教學的堅實基石，做好它們，后面的學習就相對輕松，否則，會很難繼續進行更高更快的有效學習，這些共性化的教學方法包括：

一、節奏訓練

世界三大音樂教學體系：奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法，從本質上說，無一不是以節奏為核心，進行各種體態律動、手勢及打擊樂器的節奏訓練。節奏是音樂中最優先級的元素，在教學中，無論怎樣強調其重要性都不為過，節奏訓練，實際就是拍子訓練，是所有樂器初學者首先必須要做的。節奏訓練的前提，就是建立準確的“拍”的概念，如：拍一次手就是1拍，2拍就是拍兩次手，以此類推，使得學生準確掌握各種時值的節奏，及準確地打拍子（擊拍的訓練方法是靈活多樣的，每位教師應有自己獨特的具體操作）。教師對音樂中拍子的深刻認識及正確理解，直接影響到學生對節奏的準確把握。如音樂中的每個單位拍子（1拍）均由三部分構成（嚴格地說，每拍子有五部分構成，這里省略掉拍子的預備位置和起拍動作）：前半拍、后半拍和拍點，在訓練學生擊拍時，應強調上下方向的打拍，突出拍點，再把節拍的強弱規律帶上，很快就會訓練出學生較強的節奏感。

具體教學中，可以在彈奏樂曲之前，先把樂曲的節奏分解出來，用手以各種方式打擊節奏，掌握了拍子和節奏，學生基本可以準確地自行完成視奏新曲。

指法在樂器彈奏中是非常重要的因素，合理規范的指法，正確的身體姿勢，會使得樂器學習變得輕松、自然，以鋼琴為例，尤其是初學者，應保持一個手指放一個琴鍵，自然彎曲的擺放在琴鍵上（手腕稍高放松，指尖彎曲站立，掌關節撐起），因為手指和音的位置都是固定的，在確定第一個音的位置和指法的情況下，結合節奏及教師的擊拍聲，眼看著樂譜就能準確地把一首新曲視奏出來，（但應輔以內心聽覺的幫助）。教學中，先強調指法后強調認讀音名，對于初學者，是一種很有效率高的方法，對于初學者，尤其是孩子，對固定音高的認識及熟悉是需要一定的時間的，而對樂譜上標記的12345的指法，則第一眼就能迅速反應，但對指法的強調不是僵化和機械的，學習一段時間后，學生熟悉了樂譜和各個音高位置，就能比較規范的運用指法了。

二、聆聽教學

所有樂器初期教學中的聆聽，是極為重要的，可以說不會聆聽，就決不可能彈出美妙的琴聲和動人的音樂。聆聽就是心、腦同時啟動的專注地聽。聆聽的方式有多種：聽他人彈、聽自己彈；主動地聽與被動地聽；縱向地聽與橫向地聽；整體的聽與局部的聽；無聲的聽與有聲的聽；直觀的聽與聯想地聽（想象成其他樂器的聲音）等。在初學樂器時，教師應反復提醒學生，注意聆聽自己的樂器發出的聲音，由耳朵被動接受樂器傳出來的聲音，和由自己主動去聆聽樂器的聲音，彈奏的感覺和發出的樂器聲音是大不相同的。學生一旦習慣聆聽自己的樂器聲，就會主動有意識地注意調整自己的彈奏，獲得較合理的音響效果。

具體教學中，聆聽方法的訓練有：1.教師示范彈奏時，學生眼看著樂譜仔細地聽，回答教師設置的問題，如彈奏時的快和慢、連和斷、強和弱；2.指出樂曲中哪些是相同的、反復的或變化反復的地方；3.指出教師彈奏中隨機停止時樂譜的位置；4.先給出彈奏速度，在樂曲中間，教師隨機停止彈奏，若干小節后，再恢復彈奏，以此培養學生內心的音樂流動感等。經常性的聆聽教學練習，可以有效培養學生的音樂感知力、聆聽習慣及心唱能力，為更好地有樂感的彈奏，打下基礎。

另外，在彈奏時是否該邊彈邊唱，有人認為，最好是跟著樂器邊彈邊同時大聲唱出唱名；有人認為，彈奏時不應該同時唱，這樣會分散注意力，既不能很好地專注彈奏，更無法聽到自己所發出的樂器聲。

彈奏時是否要跟著樂器的聲音同時大聲唱譜，應因人而異，類似于鋼琴大師古爾德這樣的天才，彈奏時自己無法控制自己不唱，在唱片中都能聽到他的哼唱。但事實上，對普通的樂器學習者，尤其控制力相對薄弱的初學者，邊彈邊唱會掩蓋掉對自己所發樂器聲音的聽覺感知及判斷力，達不到專注彈奏和聆聽自己樂器聲音的要求。

三、作品結構分析

對所彈奏樂曲的結構分析，應從初學樂器時就有意識地進行，所謂的結構分析，實際上就是找出樂曲的相同部分和對比變化部分，知道它們的組合規律。結構分析可以和聆聽教學結合起來進行。

從八小節的幼童小曲到最復雜的交響樂，任何簡單或復雜的樂曲，都有自身的結構，從最簡短的樂句的反復、樂段的對比變化，力度在各段落中的運用，樂曲中典型的節奏型，到音樂的聲部層次、伴奏類型、旋律的走向和特點等，教師都可以在示范彈奏或學生彈奏前設置問題，提醒注意，并及時提問和引導。例如，讓學生找出樂曲中完全相同的小節部分，把它們用鉛筆劃出來，再找出變化反復或者完全不同（對比）的地方，進而發現整首樂曲結構組合的特點，對于樂器初學者來說，結構分析教學可以使學生關注樂譜上的各種記號，養成下意識地分析樂譜結構的習慣和能力，進而有意識的注意樂曲結構的相應表達。

在彈奏前，教師應強調拍號、調號和曲作者，最好每一首樂曲都讓學生自己把調號、拍號讀出來，從開始學習樂器就養成先關注樂曲的調號和拍號再彈奏的好習慣。現在很多琴童，甚至不少音樂學院的專業學生，彈奏一首樂曲時不知曲作曲是誰，有的甚至根本不知道也不關心調號和拍號，這樣的彈奏不僅彈不出音樂，連最起碼的節奏感都無從談起，這是應避免的。

節奏訓練、聆聽教學、作品結構分析，這三種方法在教學中不是孤立的，而是相輔相成、互不可分的，只是在教學過程中對某種方法有所側重而已。

樂器初期教學中，共性化的教學方法，既是為樂器彈奏所必需的技術如：連音、跳音、斷奏、裝飾音服務，又是為學生運用所學技術表現音樂服務，在具備一定的樂器彈奏基礎后，如何運用所學樂器表現音樂，不僅取決于學生個體的氣質特征、意志品質，手的大小、長短、粗細、身體力量及彈奏方法等，而且取決于學生對所學樂器本身的敏感、領悟度，以及把方法運用在彈奏中的投入度，所謂的音樂表現都是內在、抽象的，每個人都有屬于自己獨特的樂器聲音特點和音樂表達方式。作為樂器初學者的指導者、引領者和商討者，教師最大的意義和價值在于，在共性化教學方法的基礎上，培養出具有獨立彈奏能力、會用心腦思考、具有個性化創造性音樂表達能力的音樂學生。