李安導演電影風格的延續與變革
——以《比利·林恩的中場戰事》為例

李俊華 （內蒙古師范大學新聞與傳播學院 010000）

李安導演電影風格的延續與變革
——以《比利·林恩的中場戰事》為例

李俊華 （內蒙古師范大學新聞與傳播學院 010000）

李安作為華語導演在好萊塢走的最遠的一位，不僅將東西方文化進行融合，拍攝的影片也囊括不同的題材，不斷的顛覆自己。而李安的新片《比利?林恩的中場戰事》一經上映，就引來諸多關注與評論。本文將根據這部新的電影和李安不同時期的影片，對此片中李安電影風格的延續和變革進行分析。

李安；電影風格 ；延續 ；變革

李安新片《比利?林恩的中場戰事》 描寫了19歲的美國德州士兵比利?林恩，因為在伊拉克與當地反對武裝組織交戰的過程中不顧生命危險援救隊友蘑菇而無意間成為享譽全國的英雄，被邀請到橄欖球球賽的中場休息時亮相，而在此期間的遭遇到的一連串事件則使他對戰爭和國家有了新的認識。如李安所說：“這是一個成長的故事，講的是人的宿命，講一個男孩如何成為為一個男人，并在這過程中找到自己。”此片有對李安以往電影風格的延續，但是也有了突破性的變革，尤其是在技術上。

一、延續

1.敘事內容上的延續

從《推手》開始，展示東西方文化的融合成為李安電影的一種傾向，含蓄內斂的東方氣質、克制隱忍的情感、搭配西方的故事，李安的電影中始終會有內斂的人物性格、隱忍的情感和掙扎的人物內心。首先是情感的克制，《理性與感性》中埃莉諾與愛德華之間的愛情、《臥虎藏龍》對俞秀蓮、玉嬌龍對李慕白的情感、《斷背山》中兩位主人公恩尼斯和杰克同性之間的愛，無一不是隱忍而克制。在《比利?林恩的中場戰事》中，愛情不是主題，但是對情感克制的表達卻同樣感人至深。在對戰友和家人的感情表達上、在中場表演時比利內心的抑郁與掙扎，他舉手投足間帶著些許東方的克制的情緒，表現出了主人公復雜波折的心里轉變過程。其次是在人性的探索上，比利林恩之前是個混混，但是因為姐姐而上了戰場，在戰場上不顧危險去救班長，被邀請到球賽中場做表演，不是因為他們真的被當作英雄，而是讓他們成為演出中的道具，下了舞臺卻被自己的同胞一頓偷襲，其實沒有人真正記得他們做出的犧牲，但是他最后依然選擇回到戰場。這是為觀眾展現了一個男孩的成長過程，也是對戰場外人們的一次人性探索。縱觀李安的影片，不管題材怎么變換，但是在內容的表達上， “我們不難看出李安一以貫之的努力——將東方民族特有的表達方式、情懷和邏輯轉換成世界語言。”

2.敘事節奏上的延續

“他的影片從總體上體現出“淡雅平和”的藝術特征，“淡雅平和”構成李安電影創作最突出的美學和藝術風格。”李安的影片與他本人有種優雅安靜的貼合點，這部電影的節奏仍然是不慌不忙的，如潺潺流水緩緩流淌，李安的影片無論情節如何激烈，最后卻都讓人內心獲得一種安靜的力量。雖然120幀的新技術對于激烈的戰爭畫面的展現更有優勢，但他非常克制，并不迷戀于此，依然是根植于人物的處境和心理狀態來講述故事。李安并不是將戰場作為主要的表現對象，而是運用情景和影像的設置將角色的內心世界展現出來。在動靜場景之間轉換，將世界的喧囂和比利林恩內心深刻的孤獨形成強烈對比。在《臥虎藏龍》中，李慕白和玉嬌龍在竹林的武打戲，激烈卻充滿詩意的美感，將中國的武俠魅影躍然于光影之中，展現出一種空靈的意境。比如在《少年派的奇幻漂流中》，有暴風雨中的緊張刺激的情節，也有夜晚星光與海面映襯美妙靜默的畫面，也因為緊張刺激才更讓那靜默深邃安寧。從中可以發現李安的影片都是以“沖突、格斗打破了靜謐時空，展現了人難以遏制、平靜的欲望，但最終此方水土歸于“平和”昭示了自然的力量。”

二、變革

1.技術形式的變革

之所以將這部影片稱為李安電影風格的變革，是因為《比利?林恩的中場戰事》首次嘗試3D/4K/120幀的新技術。李安導演看起來是那樣的溫文儒雅，但是他卻一直走在創新的路上，也因此在他的影片中，似乎找不到一種固定的風格。無論影片題材和形式如何變化，他都能駕馭和把握的很好。或許，不斷的改變才是李安導演的風格。比如《冰風暴》《制造伍德斯托克音樂節》《斷背山》《臥虎藏龍》《色?戒》，他的影片題材多變，對于敏感題材也敢于觸碰。《少年派的奇幻漂流》之前，3D技術大多被用來拍情節激烈結構緊湊的動作片，此片將藝術與技術完美的進行結合，可以說是3D藝術片的始祖。到現在的《比利?林恩的中場戰事》，新技術帶來的深景深，甚至連畫面里每一個路人的表情都能看得清清楚楚。演員眼里的血絲臉上的絨毛都非常清晰。但是片中很多地方的細膩呈現，將比利微妙的心理變化展現得淋漓，才能使得導演的意圖顯現出來。現實世界與戰場激烈的場景不斷交叉，在李安看來，只有在新技術呈現出的高清畫面中，才能讓觀眾更好地領略到人物的內心世界和情感表達。比3D更真實的效果隨時讓人感覺置身電影之中。

2.敘事結構的變革

《比利?林恩的中場戰事》結構簡單，基本是圍繞戰場上的回憶，球場上的中場表演，和家里人主要是他的姐姐三條線索交叉剪輯。因此國外國內的媒體和影片對敘事結構簡單多有詬病。李安說如果不考慮劇情和技術的適配性，不會選擇《比利林恩的中場戰事》來拍，一向善于講故事的李安這次變成了技術控，毋庸置疑會帶來爭議。但是技術是促進藝術表現的手段，技術始終為藝術服務。說《比利?林恩的中場戰事》簡約輕巧，是因為它不像 《少年派的奇幻漂流》具有那么深邃的哲學主題，也不像《臥虎藏龍》《色戒》具有復雜的結構。這部影片的原著《漫長的中場休息》原本就是一本注重心理刻畫的小說，把文字性的刻畫轉換為影像是非常困難的事，因為技術上的跨度和跳躍，所以李安在故事上選擇了精簡的結構。李安用新技術讓觀眾離角色足夠的近，讓觀眾感受到“漫長”的中場休息背后的孤獨和煎熬，如此簡單卻如此深刻。

三、結語

無論如何，《比利?林恩的中場戰事》都是電影史上第一次用3D/4K/120幀講述的電影，具有史詩性的意義。而看似溫潤如玉的李安，卻將他所有的深刻、倔強、激情都放進了他的電影里，他表示：“拍攝每一部電影的時候，我都試圖嘗試與觀眾以及我自己進行溝通的全新方式”。不斷探索和學習是人生的主題，而那些勇于探索、不斷創新的技術的開拓者理應被致敬。

[1]趙志奇.意識形態與電影敘事 ——以李安的中國題材電影為例[J].當代電影，2016（8）.

[2]許波.試論李安華語電影的影像風格特征[J].藝苑，2010（5）

[3]何世劍.李安電影美學思想三題[J].電影文學，2014（11）

作者簡介：李俊華，女，內蒙古烏蘭察布，碩士研究生在讀，內蒙古師范大學，研究方向：廣播電視藝術學。