大眾審美時期的插畫新拓展：科幻電影概念設定

李 涵 （四川音樂學院成都美術學院 610000）

大眾審美時期的插畫新拓展：科幻電影概念設定

李 涵 （四川音樂學院成都美術學院 610000）

隨著時代的進步，在20世紀末期數字科幻插畫這個門類中有一種新興的形式正在發展壯大，即科幻概念設定。科幻電影概念設定在科幻電影誕生之初便與之有著密切的關系，而進入數字時代的商業科幻電影概念設定更是大規模參與影視的制作，在其中起著頗為關鍵的藝術風格指導作用。在服務于當今數字影視工業的同時，科幻電影概念設定也擁有了更為廣闊的表演舞臺。

科幻；電影；數字插畫；概念設定

隨著時代的進步，在20世紀末期數字科幻插畫這個門類中有一種新興的形式正在發展壯大，這即是概念設定（Concept art/ Concept Design）。概念設定的含義是：根據導演意圖和劇本信息設計出角色、場景、道具的設計圖，明確和統一作品的風格，給后續制作者形象、色彩、風格的重要參考。本著審美與實用相符合的原則，為影視游戲作品服務。1

科幻概念設定是從科幻插畫中分支獨立出來的一個門類，同時它亦是科幻插畫在數字時代的一種新的表現形式。科幻概念設定與獨立的科幻藝術插畫作品有所不同，其中最典型的區別就是“最終產品是什么”。對于一張由藝術家獨立構思完成的科幻插畫作品來說，這張插畫就包含了其所有的價值，插畫家的技法、創意和觀念都與其作品緊緊相連；而對于概念設定來說，繪畫作品并非是其最終的產品。科幻概念設定是服務于影視產品的，對于概念設計師來說，其本質工作是創作產品而非作品。因此，概念設定的價值體現在最終能否完美地展現其設計的商業產品。

另外，畫家在獨立科幻插畫作品中可以表達自己的想法，但概念設定是屬于商業產品中系列制作步驟的一環，是控制整個產品形象和風格的關鍵步驟之一，因此，科幻概念設計插圖必須保證后期制作者能夠快速理解其中的創意。正因為商業產品對成本和時間的要求非常嚴格，所以更便捷的CG技術能夠在這個領域取代傳統手繪。當今社會大眾對數字娛樂的要求已經達到了前所未有的高度，科幻插畫本來就是各類插畫題材中最富有想象力和探索精神的一種題材，如今廣泛應用于科幻電影概念設定，其發展亦相當迅速。本文即從電影概念設定的角度出發，試圖分析出科幻電影概念設定的發展歷程及行業特點。

一、特效電影工業：科幻概念設定的起源

科幻電影誕生于19世紀末20世紀初，作為一種與科技發展關系相當密切的藝術形式，其百余年發展的歷史無疑也是一個視覺特效進化的經歷。1902年法國電影大師喬治?梅里斯拍攝的《月球之旅》則被稱為史上真正意義的第一部科幻電影。這部描述月球探險的電影借鑒了科幻大師凡爾納的《從地球到月球》科幻小說情節，被譽為科幻電影上的一座里程碑。自此以后，表現太空旅行的情節在很多科幻電影中層出不窮，經久不衰。2

到20世紀早期，制片商和觀眾不再滿足于科幻影片僅僅表達對未來科技的向往。更富于科幻色彩并更能刺激感官的影片紛紛登場，例如瑪麗?雪麗的《弗蘭肯斯坦》、H?G?威爾斯的《隱身人》等經典之作都曾登上銀幕。至20世紀中期時，科幻電影的發展已較為成熟，風格也日趨多樣化和完善化。其中不乏大師級別的曠世之作，例如斯坦利?庫布里克的《2001漫游太空》，其利用科幻背景講述了一個充滿自我意識的，混雜了歷史、宗教、寓言等意識形態的神話，直至今日都是科幻電影史上的經典之作。其實這幾十年間科幻插畫就已經與科幻電影有著廣泛地合作，許多經典科幻電影的海報、宣傳畫等都來自于同時期科幻藝術家的創作。不過科幻插畫在早期科幻影片中的創作環節并不十分重要，大多是用于影片的宣傳部分。

二、70年代：商業科幻概念設定的崛起

然而進入20世紀70年代后，商業科幻概念設定這個觀念在影視領域就已經開始逐漸發展。70年代最具風向標性質的科幻影片當屬喬治?盧卡斯的《星球大戰》，影片向人們展示了龐大的星系文明和各種新奇的未來科技。對后來的科幻影片可謂影響深遠。盧卡斯對于影視特效有著非常執著的情節，世界上最早的商業電影特效公司之一“工業光魔”就是他于1975年拉攏各行各業的從業者而成立的。當時工業光魔的設計師中不乏插圖畫家，一大批《星球大戰》的手繪概念設定插畫被創作出世。這批龐大數量的藝術概念圖涉及到了星戰影片的方方面面，包括天行者盧克、莉亞公主等角色的設定稿，也包括了各種星艦、戰機的機械設定圖。事實證明，科幻影片前期制作采用概念設定插圖的創作模式是非常有必要的。雖然影片內容是描述虛構的幻想世界，然而在概念藝術家們齊心協力的創作下，《星球大戰》的背景世界觀顯得無比宏偉和令人信服。

三、數字時代：科幻概念設定的終極形態

當電影特效制作工業大規模進入數字時代之后，科幻電影這一題材立時顯得無比出眾。20世紀末至21世紀初無疑是科幻電影題材爆炸的年代：《終結者》《侏羅紀公園》《星河艦隊》等等讓觀眾眼花繚亂的科幻電影紛紛上映，時至近年更是有《變形金剛》《阿凡達》這類在數字特效技術上再次跨越時代的科幻電影巨制熱映。在這些熱門影片的制作過程背后，科幻概念設定可謂勞苦功高。以導演邁克爾?貝的《變形金剛》為例，概念設定方面在本片中有著至關重要的作用。《變形金剛》電影改編自上世紀80年代同名熱播動畫片，而時隔20年之后這部動畫終于要搬上銀幕之時，卻面臨難題：早期動畫中的機器人角色由于年代所限，設計構造頗為簡單，21世紀的特效影片自然不能繼續延續這種設計思路。然而如果全新的設計不能在視覺效果和懷舊觀眾的期待中找到微妙的平衡，那么就等于提前失敗。為此概念藝術家們充分對比了與機器人相對應的各種載具，將載具的特征和復雜的零件進行整合設計，同時身體上的關鍵參照物又忠于原著動畫，從而很好的解決了概念設計上的取舍問題。《變形金剛》上映后票房空前高漲，新老愛好者都十分喜愛片中機器人的造型；而導演詹姆斯?卡梅隆的《阿凡達》更是開創了科幻影片相關概念設定的先河，直接請來了大批動物學家，植物學家以及天文學家來輔助概念設定藝術家的工作，目的只為了讓影片中“潘多拉”星球上的一草一物顯得無比真實可信。由此可見插畫藝術家們在當今科幻影視作品中的極高地位。部分科幻插畫家甚至擔當著某部影片的藝術總監，負責整部作品的總體藝術效果。

早在上世紀的科幻電影中，許多角色的造型甚至特點與性格就是直接來自于科幻插畫藝術家們的作品。例如《異型》、《超人》等等。而時至今日，科幻概念設定更是直接大規模參與影視的制作，在其中起著頗為關鍵的藝術風格指導作用。在服務于當今數字影視工業的同時，科幻概念設定也擁有了更為廣闊的表演舞臺。可以說，科幻電影的發展歷程離不開科幻美術奠定的基礎，而兩者也將會一直保持這種互利關系繼續合作下去。

注釋：

1.引用 百度百科詞條“關于概念設定的解釋”.

2.引用 文《20世紀科幻電影歷史回顧》 《幻想電影專版》 2006年12月版 第1章 第2-4段.