動畫電影《海洋之歌》的美學研究

陳文靜 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

動畫電影《海洋之歌》的美學研究

陳文靜 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

《海洋之歌》是一部由愛爾蘭民間故事改編的動畫電影，它講述了一個海豹仙迷失與追尋的童話故事?，F如今，三維的高速發展使大眾對影片的視覺要求也越來越高，這也使二維動畫面臨沖擊，而影片《海洋之歌》作為一部成功的二維動畫，能在眾多影片中脫穎而出，無疑離不開愛爾蘭獨特的傳統藝術之美，本文通過幾何構圖、裝飾紋理、和光影藝術三個方面進行影片的美學研究。

《海洋之歌》；動畫電影；美學；幾何構圖；裝飾紋理；光影藝術

動畫電影《海洋之歌》歷時七年的精心制作，憑借著獨特的裝飾風格，運用愛爾蘭本土傳統藝術風格構建了一個美輪美奐的童話世界。這部影片斬獲了第87屆奧斯卡金像獎最佳動畫長篇提名獎，以及“安妮獎”七項大獎的提名。導演湯姆?摩爾表示：“好萊塢制作的特效精美的作品會讓人在觀賞時感到非常激動，但對于我個人來講，我更喜歡那些經典的東西。CG影片很容易在視效技術的不斷更新中過時，但傳統的手繪風格電影是永恒的經典，就像所有傳世的繪本一樣。”而本片導演用自己的方式賦予了這一奇幻故事傳統的民俗韻味和獨特的藝術特性。本文將從影片中幾何構圖，愛爾蘭風情的裝飾紋理，以及光影的藝術個性三個方面來淺析影片《海洋之歌》的美術風格。

一、富有形式感的幾何構圖

在動畫電影的美術設計中，首先給人視覺感受的就是構圖，只有給予了觀眾視覺上的享受，才有助于引導觀眾由淺入深的欣賞電影主體內在的主旨，才能引起了觀眾在視覺上的藝術共鳴。動畫影片本是動態的藝術，但在《海洋之歌》中卻又有別具一格的靜幀之美，每一幀畫面既有動態的靈動又不失靜態的唯美。影片通過富有形式感的構圖，突出了畫面的主體，也在視覺上增加了強弱對比，從而渲染了影片的氣氛，使觀眾在畫面中能產生共鳴。

《海洋之歌》主要運用了視覺形式感較強的線條進行構圖，大量運用了裴波納契螺旋線的黃金分割分，這種構圖法有利于吸引觀眾的視線，并且使畫面構圖更加富于變化，更重要的是起到了營造了畫面氣氛和預示故事情節發展的作用。除此之外，《海洋之歌》中多次運用到了圓形構圖，影片中的圓輪成圓周形轉動，但每次表達的意境卻各不相同，有時表達一家人溫馨幸福，有時是表達西爾莎哥哥的迷茫，有時渲染場景的神秘氣氛……影片中對角線構圖也運用頗多，這一構圖形式一方面突出了主體角色，另一方面在視覺感受上有延伸的作用，不僅營造了故事場景的氣氛，而且引導觀眾從視覺上到心靈上的感悟，更加有效的激發觀眾的主觀想象，使其身臨其境的漫游在這一奇幻的故事情節中?！逗Ｑ笾琛愤@部動畫電影運用富有形式感的簡約構圖，加上鮮明的手繪風格、生動的人物形象、以及恰當的美術設計，才營造出空靈的意境，予人身處幻境的感受。

二、愛爾蘭風情的裝飾紋理

二維動畫的優勢在于不必一味的追求畫面的逼真性，可以在平面造型的基礎上運用夸張、變形等手法表達創作者天馬行空的想象。尤其是在裝飾風格的動畫中，創作者不必受到現實世界的制約，它在表現場景象征意義方面比三維動畫具有有更大的自由性。例如在《海洋之歌》的視覺設計中，經常采用線的形式來勾勒輪廓和繪制象征符號，這也使影片有了獨特的藝術特性，這些線條在形態上有長短、曲直的變化，在布局上有疏密、張弛的變化，在整個畫面中巧妙的利用線條創造出點線面的構成感，并且通過線條形成肌理，進一步豐富了畫面的層次感與空間感。從影片的場景到角色，幾乎所有的線條都充斥著愛爾蘭民族的文化氣息，正是這種文化的沉淀使影片更具精神的深度和藝術的張力。

導演湯姆?摩爾在創作過程中深挖文化內涵，打造影片的核心競爭力，將愛爾蘭民族圖騰滲透到唯美的畫面中，并在二者之間找到一個平衡點，使畫面更加飽滿。線性的民族符號結合二維動畫的單線平涂使作品更具幾何性裝飾意味。從宏觀角度來看，整個影片充斥著獨特的異域風情，整個動畫場景既有古代神話的神秘莫測，又有民間傳說的美好向往。從微觀角度來看，無論是人物設定還是道具、場景，在其細節之處都涉及到凱爾特神話的文化符號。在藝術學科中藝術工作者通常用藝術符號來揭示圖像中所想表達的含義，尤其是在裝飾風格的動畫創作中，創作者往往需要大量查閱文獻載籍，圖像遺存，宗教壁畫，只有這樣才能使影片更具耐讀性。

《海洋之歌》中大量運用了符號圖騰，如：螺旋紋，雙漩渦，凱特爾十字架，幾何紋等，這些符號大多有宗教意義，在影片中也起到了隱喻的作用，例如變成石頭的仙人身上的“單漩渦紋”隱喻著“虛無縹緲的非人間的能量”，利用裝飾紋樣暗示角色身份。影片中許多設計都來自于愛爾蘭本土文化，許多精美絕倫的紋樣都可以在“愛爾蘭——薩克遜風格”的藝術插圖繪畫中找到身影。《凱爾斯福音書》的手抄本代表了中世紀愛爾蘭凱爾特美術的最高成就，而在《海洋之歌》中諸多地方都出現了《福音書》中的藝術元素。此外，影片還運用了歐洲早期裝飾畫和壁畫的美術風格。這些充滿愛爾蘭文化的元素讓影片不僅僅只是一個美麗的童話故事，更是一個展現愛爾蘭風情的視覺盛宴。

三、獨特的光影藝術

光影的運用，不僅可以為影片場景營造氣氛、塑造空間、傳遞，還可以對人物身份、情節發展起到預示作用。電影《海洋之歌》中對光影的巧妙運用，形成了獨具個性的美術效果。

首先，利用獨特的光線和投影進行角色的刻畫?！逗Ｑ笾琛穼庥暗倪\用十分細致入微，利用精心布置的光源把影片的主觀意識自然的傳達給觀眾。例如，多處在塑造反面角色時使用逆光，營造邪惡的氣氛；當西爾莎還不知道自己身份時，走在一處臺階上，墻上倒影著她的影子，而她影子的形狀并不是她自己本身，而是一只海豹，在此處也是利用光影揭示西爾莎“海豹仙”的身份。其次，光影將觀眾的目光聚焦，如同舞臺上的聚光燈，影片中哥哥奮力跑著想救妹妹時，光線一直聚集在他身上，這使畫面看上去很純粹，畫面主體也明確清晰了許多，重要的是全面的塑造了人物形象，并傳達了當時哥哥急切的想要救妹妹的心情。總之，電影創作者用富有創意的光影表現手法，給予觀眾視覺享受的同時也使影片中想要傳達的主觀情感自然的傳達給觀眾，使之產生視覺上的沖擊和心靈上的震撼。

四、結語

創作《海洋之歌》的藝術家們敢于嘗試獨特的視覺表現形式，用7年時間真正的踐行了自己的追求。這部電影最珍貴的就是它所傳達出來的文化意識形態，其愛爾蘭風情的民族文化不僅突破了傳統二維動畫的美學設計，還拓寬了電影的思想維度。正是這種對民族文化傳承與創新的精神，構成了電影動畫的主心骨。同時，《海洋之歌》獨特的藝術個性也引領著動畫電影向著新方向前行。

[1]蔡詠梅.《海洋之歌》場景中的裝飾性風格運用研究]J]北京印刷學院學報，2016，24（1）.

[2]譚悅.淺析電影美術中的畫面構圖[J]電影文學，2013（24）.

[3]袁勛.《海洋之歌》的美術風格[J]芒種，2015（12）.

[4]蘇洋.符號與象征：歐洲中世紀宗教圖像研究[D].淮北師范大學研究生處，2015.