于當代視域下話《呂梁英雄傳》
——觀舞劇《呂梁英雄傳》有感

趙瑞雪 （延安大學 716000）

于當代視域下話《呂梁英雄傳》
——觀舞劇《呂梁英雄傳》有感

趙瑞雪 （延安大學 716000）

《呂梁英雄傳》這部作品以舞劇的表現形式展示出在抗日戰爭時期呂梁人民團結一致、同心協力抵御外敵入侵的英勇歷程。編導牢牢把握地域性，將山西地區最具代表性的踢鼓子秧歌作為整場舞劇中的主要舞蹈素材，也因此使這部作品在革命題材的基礎上賦予了厚重的寫實色彩。不論是舞劇舞段還是音樂的設計都很好地表現了人物的情感和精神世界，使舞蹈的形式與舞蹈的內容達到完美的結合與高度的統一。

呂梁英雄傳；舞劇；踢鼓子秧歌；發展歷程；時代性；人物塑造；表現手法

舞劇《呂梁英雄傳》以晉西北抗日戰爭的真實歷史為素材，著名“山藥蛋派”作家馬烽、西戎的紅色經典小說《呂梁英雄傳》被搬上舞臺。該劇以呂梁山區的一個普通山村康家寨為故事發生地，主要講述了康家寨村民在中國共產黨領導下打擊日本侵略者的精彩故事，并通過康家寨的抗日故事來反映當時的呂梁乃至整個華北地區在共產黨的領導下抗擊日本侵略的史實，以此來歌頌了呂梁人民不畏困難、不懼強敵、敢于犧牲的大無畏英雄主義精神。該劇所弘揚的呂梁人民吃苦耐勞、不畏強險的精神，正是當下時代所需要的一股涌流，也是該劇的價值所在。

這部舞劇擁有強大的演出團隊，由中國音樂家協會名譽主席趙季平擔任藝術總監，中國人民解放軍總政歌舞團副團長楊笑陽擔任總導演，中國歌劇舞劇院國家一級演員、著名舞蹈表演藝術家山翀擔任女主角。他們精心策劃，不斷打磨，用精湛的表演不僅唱響了一曲愛國主義的贊歌，也跳出了中國人的血性和骨氣，使該舞劇在全國巡演中取得強烈反響。

一、濃郁的山西漢民間舞蹈風格

在舞劇《呂梁英雄傳》中值得人們關注的民間舞蹈踢鼓秧歌，廣泛流傳于晉北地區。踢鼓子秧歌的每個動作，都是由勞動群眾直接創作，很好的反映了當時人們生存的狀態。在踢鼓秧歌的人物扮相中，男子多為鼓子的形象，表現英俊瀟灑的梁山英雄好漢，武生架勢。鼓子的動作特征多為：踢、挖、梗。而且在藝術表現上多要求踢的猛、拔的狠、笑的憨。常見的動作元素有“大挖步”“踢鼓擊鼓”“前勾后撓”“連三跨二五”等。這些動作特征都具有獨特的風格，在其他的漢民族舞蹈當中也是沒有的。使我印象最深的是在第一幕第一場大廟開會中的女子群舞和第四幕第九場不屈不撓中的男子群舞這兩個舞段。而在女子群舞中，編導運用踢鼓子秧歌中的動作元素，使女演員腳下動作更加具有張力。“大腳婆”和“拔泥步”的“拔得狠、扭得大、擰得緊”的動律特征，也充分體現了山西女人活潑開朗的性格。兩種舞蹈風格使表演緊扣主題，將山西地區獨有的女性美表現得淋漓盡致。此外踢鼓子秧歌中粗狂、豪放、剛勁有力的“鼓子”動作元素加以鋼槍作為道具進行表演，使道具為動作的表現更具生動性和生活性，增強了表演的氣勢，也把英勇無畏的山西后生形象提煉得十分精準。顯示出山西好漢的英雄氣概，表現出呂梁兒女軍民一心、打擊日寇、還我河山的革命精神。

二、獨具特色的表現手法和舞美設計

舞劇從燈光上看，整場舞劇借用光明色調與黑暗色調的強烈對比來突出吳秀英、孟二楞和康明理等民兵干部正義凌然的形象，反襯出反動派日寇的丑惡面，把兩者所表現的對抗角色烘托得淋淋盡致。從動作設計上看，著力表現人物性格與氣質，通過康家寨民兵的光明磊落與叛徒維持會的丑惡嘴臉的鮮明對比中；贊頌康家寨村民和民兵革命志士抵御日寇的堅強意志。

舞劇《呂梁英雄傳》中極其成功的運用舞美藝術為觀眾呈現了強大的視覺盛宴，現代的舞美設計，對舞劇每一幕的故事發展場景提供了準確的氛圍。舞臺的前演區被垂直分割成上下三層的天幕表演區，演員在動作表現上擁有更多的空間，也使觀眾的欣賞更具立體感，同時燈光設計也能靈活的隨著劇情、人物情緒不斷地變化，是整場表演處處扣人心弦，極具觀賞性。仿佛身臨其境的來到了呂梁山區和鬼子戰斗的山村曠野真正起到了“藝術創作”的作用。

三、完美的舞段設計

舞段是舞劇的重要組成部分。因此《呂梁英雄傳》中的舞段設計也是該舞劇成功的關鍵。首先，編導在編排上合理運用技法，根據舞劇中男女主要演員不同的性格特征，為其量身定做不同風格的舞段。在把握民族特色的同時，加入現代舞技法進行編排創作，比如吳秀英和雷石柱年齡偏大，情感相對成熟，編導將吳秀英的極強控制力與雷石柱的穩定性完美結合，為舞段營造出不同的氛圍。再比如第一幕第二場“鬼子進村”中，兩人在鬼子崗哨的眼皮底下、圍墻后面的雙人舞，既有中國民間舞蹈的大量語匯，又增加了許多雜技的托、舉、疊等動作，把人物的情感和敵情的危機，烘托的淋漓盡致。

舞劇《呂梁英雄傳》中展現最多的還是群舞。其實，群舞也是呂梁民間藝術團的長項，因為該團有眾多的基本功扎實、個人表演水平整齊化一的群眾演員。無論是第一場里大廟開會的眾婦女的群眾場面，還是第六場里眾民兵伏擊鬼子汽車的戰斗場面，包括第四幕中埋地雷、炸掉鬼子炮樓等集體舞蹈，第三幕中兒童團手拿紅纓槍的舞蹈場面，所有的演員都能夠根據人物和劇情的要求，恰到準確的保證了集體動作的完美與整齊，所以也給觀眾留下了深刻的印象。

四、該舞劇的不足之處

在音樂方面，舞劇《呂梁英雄傳》在劇本、唱詞上即傳承了山西民間傳統藝術形式音樂等原汁原味的表演特色，又加入了現代時尚色彩“大型歌舞劇”的藝術 形式，把“中國的民間藝術歌劇化”，使之中西合璧而又不露痕跡。在音樂創作上以“楊柳青”“親疙瘩下河洗衣裳”“繡荷包”等原汁原味的民歌作為素材進行了全新的創作。使之既有民族地方色彩，又通過全新的音樂創作在節奏和曲式上推進劇情，使人耳目一新。 在伴奏上，采用大型的交響樂隊與山西地方特色樂器板胡、竹笛、鑼鼓镲等樂器的融合呈現，使得這部歌舞劇既有鮮明的地方特色又氣勢恢宏、震撼人心。但筆者認為該舞劇中音樂對于舞蹈動作的表演太大，顯得舞蹈動作太假，比如在第二幕第四場賣身投靠，演員的舞蹈表演過于啞劇化，音樂太大，就會對舞蹈動機的捕捉很難，如果捕捉的動機元素不好，那就會呈現音樂和舞蹈相脫離。比如第四幕第十場拔掉炮樓，雷石柱、吳秀英、孟二愣、康明理他們拿炸藥炸炮樓的舞蹈動機捕捉的不好，與當時音樂的表現不太符合，音樂表現的很宏大，而舞者的動作太假，而且情緒也不是很到位，所以這部分并沒有打動我。

五、結語

舞劇《呂梁英雄傳》是一部革命性、藝術性為一體的作品，感人至深。主題鮮明又極具傳統教育意義，之前只是聽說過呂梁英雄傳，并不了解， 而這場舞劇，把這么一個個真實的故事串聯起來，一幕一幕、一曲一曲的民歌和原創結合得天衣無縫，讓人不禁為之震撼。該舞劇也通過藝術表演形式再次歌頌了中國共產黨領導全國人民不斷走向勝利的偉大形象。是一個弘揚愛國主義、弘揚革命傳統教育、弘揚軍民雙擁關系最好的一部生動的教材。

趙瑞雪（1990-），女，山西垣曲人，碩士，助教，研究方向：舞蹈表演藝術教學研究。