論舍夫契克小提琴專項練習作品對基本功的影響
——以《小提琴左手練習第一冊》為例

青彥言 （四川音樂學院小提琴藝術研究院 610000）

論舍夫契克小提琴專項練習作品對基本功的影響
——以《小提琴左手練習第一冊》為例

青彥言 （四川音樂學院小提琴藝術研究院 610000）

本文以舍夫契克《小提琴左手練習第一冊》為例，借以分析小提琴基本功練習中的經典練習，剖析練習方法、練習目的，旨在為小提琴演奏者們提供更為科學便利地演奏技巧，學會基本功系統練習體系，更快捷地獲得演奏技巧和基本功的提高。

舍夫契克；左手基本功；慢練

舍夫契克，捷克小提琴家。1852年3月22日生于霍拉日焦維采，1934年1月18日卒于皮塞克。1870年在布拉格音樂學院A.貝內維茨班上畢業。1870～1873年任薩爾茨堡管弦樂團首席小提琴。1873年去維也納舉行音樂會，并擔任歌劇院樂隊首席小提琴。1875～1932年間，他先后在基輔、布拉格、維也納、皮塞克、倫敦和美國等地的音樂院校從事教學活動。在長達50多年的教學活動中，他編寫了大量教材。培養的人才很多，其中最著名的有J.庫貝利克、J.科齊安、M.霍爾、E.莫里尼、W.施奈德漢等。他的教學方法是，周密而詳細的分析小提琴演奏的各種技巧，分類編成教材，進行基本訓練。他編的教材，幾乎包含了小提琴演奏技術的一切方面。他是小提琴教學史上最杰出的教師之一，對發展現代小提琴演奏技術有很大貢獻。他的教材流傳最廣的有《小提琴左手練習》（4卷）、《小提琴弓法教程》（6卷）、《初級半音體系教程》（7卷）、《音階與換把》和《雙音練習》等。

本文以舍夫契克小提琴左手練習第一冊為例，剖析幾首頗具代表性的左手練習，借以闡述舍夫契克練習中對于基本功能力提高的作用。

1.小提琴左手練習第五課：針對小提琴的左右手，舍夫契克做了多達四本書的總結，每一本書上對于手指的練習排列又多達幾十首。這是前無古人后無來者的整理與編寫。首先來分析一下左手練習。左手練習第一冊，練習主要集中在一把位。針對不同的弦的各種升降還原的變音記號的排列，編寫的1-8課。其中最具代表性的就是第五課，第五課一共將四根弦進行了分類編寫，每一根弦上各種手指位置在一把位會發生的情況都打亂做了手指訓練，通過這一課，首先需要整理自己的手指位置，手型框架以及手指抬落。我建議的練習方法是，首先慢練，每一個手指在按弦之前抬起四拍，也就是預備指抬落，這樣的抬落可以讓手指的獨立性得到極大的提升，短時間內就會極有成效。一般來說，抬起手指中最困難的就是三指，其次是小指，那么在這樣的慢練抬指中，就有針對性地去訓練了每個手指的獨立性。值得注意的是，我這樣強調的抬指不是指手指指根關節的抬落，而是指整個手指的抬落。指根關節的抬落只訓練到手指根部的力度，而手指整體的抬落則是對手指放松的訓練，對手指獨立性的提升，這是兩個完全不同的概念和訓練模式。其次，在訓練手指抬落的同時，訓練小指的指力以及形狀也是非常必要的。在訓練小指指力的時候，需要先按照第五課音組的排列將手指依次放置在指板上，放好后需要注意小指放在指板上的時候必須是半圓形，更為形象的可以將小指看作是一座拱橋，這樣的形狀才能讓小指很好的受力，并且小指手型的正確直接關系到整個左手的框架是正確的。倘若小指不夠圓形，則說明指根關節與指板之間的距離過遠，這會導致整體左手框架過于左斜，手指不能以直立地角度接觸落弦，不僅影響音準，還影響抬指落指的速度以及機能。第三，在手指沒有落在弦上的時候，要注意四個手指停留在空中時必須是排成一條直線的狀態。這就需要在練習時，眼睛要發揮作用。邊練邊關注著每個手指的手型。小指是最容易離開這一手型直線框架的。在教學過程中，幾乎百分之九十的學生在抬指后小指都是呈用力后退狀，這樣的手型不僅影響手指抬落的速度，而且小指不停伸縮手型的框架也早已不復存在，這也是為什么在樂曲的演奏中總會出現這樣那樣的問題，是因為最基本的手指框架與音準沒有在基本功中形成很穩定的形狀。接下來，找好每一組音的變化規律，先將手指排隊。排隊中必須要通過對應空弦的音找雙音來校準音準，這樣才能保證每一組的練習，音準是準確無誤的，接下來才是一弓一音、一弓三音、一弓六音、一弓十二音、一弓二十四音的練習加速，這樣是對左手手指機能最好的提升。最后，在練習中要特別注意的就是，舍夫契克將作品分為非常直接的四根弦部分，每一根弦有很長一個篇幅的練習，學生在練習的過程中最容易獨立練習每根弦后卻忽略了當練習每一根弦的左手手指時，手肘需要轉到相應的角度以保證手指是直立面對指板。這也就是我們通常說的，轉肘。在練習過程中必須將手肘轉到相應的角度，再進行那一根弦的左手手指練習，才達到了真正需要的練習效果。

2.小提琴左手練習第13課：左手練習第13課是以24個大小調排列的三度模進，這首練習對于左手雙音三度音程的排列以及手型框架的訓練都非常重要。在練習之前，首先先需要了解一些樂理調性知識，對于演奏此類音階式練習非常有幫助，特別是當演奏到四升四降以上的部分，對于調性的認知就對音準有非常大的影響。接下來，在照譜演奏前，先應該以四音為一組的順序由低到高演奏排列音組，這樣就可以很好的去聆聽音準并且鞏固左手四個手指在指板上排列成一條直線這個框架。訓練好這兩個要點之后，再按照譜上所寫音符排列演奏，此時就更需在關注音準之余注意手指的獨立性，有沒有很好的做到抬指落指，有沒有很好的注意左手手肘的轉肘。轉肘的要求和第五課是相同的，只是在第13課中更需要轉肘的連貫性，需要在不斷加速中，將手指抬落、音準、轉肘等幾個要領結合起來。練習的第二個階段就是要不斷加速到一弓24音，加速的過程由節拍器約束，建議最好打分拍，這樣就可以避免在加速過程中出現手指抬落不平均的情況。如果出現換指粘連不清晰的情況，便需要練習同樣速度下的分弓練習，如果手指依然達不到要求的清晰度，便需要降低速度練習分弓。

3.小提琴左手練習第17課： 左手練習十七課，重點練習各種調性下的雙音。雙音分別有六度、三度、五度、四度等，結合了變音記號，練習不同調中不同音程度數關系的排列，既訓練音準又穩定手型。作為學習小提琴的同學，平時習慣于聽單旋律音，對于雙聲部、多聲部的和聲音準很容易避而遠之。所以這一課短小精干，非常適合剛開始接觸雙音或者和聲音準雙音手型不好的同學練習。學習鋼琴的同學的聽力培養一次最多可以聽十個音的和聲，而作為一個指揮家，一次性最多更是要聽超過八十個音。而學習小提琴，我們最多一次聽四個音的和聲，所以，在聽雙音，也就是兩個音的和聲時，要求也就顯得不是那么困難了。雙音的按指有一個需要特別注意的要點，我們在單音練習中，更多訓練的是手指縱向的排列和音準框架，手指在琴弦上方排列成一條直線，而在演奏雙音時，不僅僅是要將手指排列成直線，同時還有一個更重要的空間移動感，也就是由于兩個手指按弦不處于同一根弦卻要同時放置在琴弦上，會存在一個橫向的手指距離，那么之前單音的框架將不適用，因此要格外注意縱向與橫向的排列搭配，對雙音音準會非常有幫助。在練習這一課時，我的建議是，首先單獨將每一個雙音提出來分解，分析每一組雙音的度數關系，并且對于度數的寬窄進行辨析，接下來一定用長音來對空弦，辨識兩個音之間的音準是否精確。在對好音后，最重要的一步就是，一定要將兩個手指同時抬起再同時落下，就熟悉和鞏固兩音之間的手形，如果雙音不夠準確，這時需要再去對音、對空弦，然后再次抬起手指，再從琴弦上方的空中同時落下。也就是說，在練習雙音的時候需要分兩步走，對音、抬落，一定要建立手指的空間抬落概念和軌跡，才能穩定雙音手形。

在練習雙音音準中，還有一個非常重要的樂理概念需要注意，就是雙音的音準以純律來定，所以與單音音準采用的十二平均律是有區別的。純律律制對于三度六度音程雙音的影響格外重要，簡單來說就是在演奏過程中，需要注意，大三度是比單音位置更窄一些，小三度比單音位置更寬一些；大六度比單音位置更窄一些，小六度比單音位置更寬一些。那么在訓練和練習這些雙音時，一定要先找出兩個音中的某一個音用來對空弦的音，達到絕對和諧后，再根據純律原理來校準每一組雙音的音準。第十七課的每一組雙音，都有一個手指是前一組雙音中出現了的，所以在演奏中，必須要保證前一組的音準，這樣的連續演奏才是嚴謹而有意義的。

總的來說，本人更傾向于多采用左手練習第一冊進行基本功的訓練，因為左手的機能訓練以及手型框架的訓練，越單一越能專注于修正和鞏固正確的音準和手型。過于復雜的變化既不能很好地去思維關于手型的要求，也不能全方位的聆聽音準，因此，舍夫契克左手練習第一冊是我最推薦的基本功教程。最后，在練習過程中，還有一個重要提示，那就是，無論是再簡單的練習，還是相對復雜的手指變化，一定要慢練。最近和國際幾位專家聊到關于中國學生練琴的問題，普遍都認為中國學生練琴很急躁，基本不想慢練。老師叮囑多練習，就開始反復快節奏地練習，但其實這樣練習解決不了根本的問題，有可能還在不斷重復錯誤，沒有慢下來，就容易按照慣性思維去練習，練習時大腦不能提前思維，左右手不能很好地拆分練習，都對分段練習效果有影響。所以建議還是多慢練，慢練尤其對基本功的進步是非常明顯的。

舍夫契克左手練習在小提琴基本功的練習上有著舉足輕重的地位，除了本文特別剖析的曲子外，這本教材的其他練習也非?？茖W，建議小提琴演奏者多多練習，多總結，提高更快。