油畫創作中漢民族傳統服的表現與前景研究

陳一鳴 （西南民族大學藝術學院 610041）

油畫創作中漢民族傳統服的表現與前景研究

陳一鳴 （西南民族大學藝術學院 610041）

油畫自明末傳入中國歷經400余年的發展，特別是隨著全球文化的交融與信息交流的發展，油畫創作從技法及材料表現上都日趨繁復，對創作主題及主體對象上的追求上更加注重對本國本民族的審視，從而直接促進了油畫在中國的本土化與民族化。

漢服；油畫創作；民族題材

一、早期油畫中漢民族傳統服飾的表現

據考當今最早表現漢民族傳統服飾的油畫作品是明朝洪武年間的《木美人》，畫在木制門板上的畫面中，表現兩位具有明顯西方特征且與真人一般大小，梳著高聳的發髻，并似戴有抽紗類蓋頭，穿低領漢式襟衣的西洋美女。而自近代以來，重開漢民族傳統服飾油畫表現的作品便是徐悲鴻1930年完成的《田橫五百士》，該作品的成作于日寇肆虐的動蕩年代，徐悲鴻意在通過田橫故事，著重刻劃了不屈的激情，表現出富貴不能淫、威武不能屈的鮮明主題。歌頌寧死不屈的精神。

二、 當代油畫中漢民族傳統服飾表現的現狀

改革開放后，國內反映具有鮮明中國特色與文化的油畫作品層出不窮。特別是反映少數民族題材的油畫創作如雨后春筍一般層出不窮，并且該類型油畫歷經數十年的發展，產生了一批優秀的藝術家。描繪西藏風土人情的陳丹青、艾軒、于小冬等；表現維吾爾族民族風貌的維吾爾族油畫家阿布都克里木?納斯爾丁、哈孜?艾買提等；從深入彝區展現質樸、真實的彝族原生態藝術家高小華、龐茂琨等；到紀實蒙古族民族生活狀態的龍力游、韋爾申等及熱衷于藏、壯、苗等民族肖像繪畫的張利等等……這群熱衷于表現少數民族風情特色的優秀藝術家，使該題材繪畫形成了極具中國特色的民族題材油畫。與此同時以漢族作為創作主體進行藝術創作的藝術家如陳逸飛、王沂東等卻未能表現出漢族的民族特色，更多展現的只是其時代與地域特點。

追本溯源，明清交替的歷史原因導致漢民族的民族傳統服飾傾頹蒙塵是造成了這部分以漢族為創作主體的藝術家乃至廣大漢民族不識本民族的傳統民族服飾的根本原因。爾后雖有王可偉、涂志偉（美籍）、黃同江等藝術家以漢民族傳統民族服飾進行的藝術創作，但是在其選題立意之上就已經決定了他們所描繪的藝術作品不能與陳丹青、高小華、龐茂琨等藝術家所創作的少數民族題材作品一樣，平實、無華、自然、樸實的展現其筆下描繪的民族那樣具體與真實。一個藝術家對于其筆下的藝術作品并不是想象的也不是隨性的，他的認識、閱歷、經驗等等無一不是植根于本國、本民族自身的人文環境與文化基礎。正如藝術大師黃賓虹在其著作《黃賓虹畫集之畫論輯要》中提到的那樣“中華民族賴以生存，歷久不減的，更是精神文明。藝術便是精神文明的結晶”。

三、漢民族傳統民族服飾元素在油畫創作中的重要性

對油畫藝術家來說，在進行藝術創作的時候，通過對民族服飾所承載的功用、審美及其文化等因素的全面了解、深入研究、切身體會，才能夠創作出具有獨特的民族服飾特色的油畫作品。

1.油畫藝術家了解漢民族傳統服飾的人文心理

服飾作為民族文化認同的外在表現，不僅具有其鮮明的民族精神、性格，還具有其獨特的審美價值。而作為彰顯本民族文化個性的外在表現，在演進的過程中不斷地積淀下能反映本民族的文化、禮儀及藝術風格，最終形成了區別于其他民族不同且獨特的精神風貌，具象化出民族服飾在反映一個民族的共識文化心理方面是一致的，而同時又作用于形成民族獨有的民族性格與民族品格。

沈括在《夢溪筆談》中提到“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也”，一語道破藝術的精神價值不僅僅只在與外在形體，更在于其內在所傳遞表達的思想，意境、神韻、畫品等內在感觸，凸顯個人情感、社會情感、民族情感才會使藝術作品具有恒久的吸引力。

2.油畫藝術家了解漢民族服飾的審美情趣

作為服飾的功能之一，審美價值往往又是體現本民族的藝術修養與品格的。油畫創作作為展現與發掘美的一種方式，在處理具有美學價值的服飾時，其色彩、款式、紋飾及其材質都能成為藝術創作的素材。

藝術并不僅僅只是單純的呈現某個時間、人物或是思想，它同時還在傳遞一種感覺，或真實、或通俗、或技術性的視覺形態。而具有歷史積淀的服飾在油畫創作中又能突出其繪畫的韻味，不斷的給藝術家帶來新的創作點與創作靈感。

3.油畫藝術家傳達漢民族服飾的文化內涵

漢民族的民族傳統服飾服飾自先秦時期便已經制式流傳下來《易.系辭下》中有記載“皇帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤”。爾后《世本》“伯余制衣裳”《論語》等著作均有對漢民族傳統服飾的詮釋。作為物質文化與精神文化的結晶，漢族傳統民族服飾在其色彩、款式、紋飾的具象表現下，所傳達的是本民族特色的文化內涵。而且服飾本身就是區別于其他不同民族服飾的符號。服飾的款式、色彩與紋路恰恰又是反映其內在的文化訴求，這一點也是本民族的不同服飾之間的不同功能、階級的生動體現。

四、漢民族傳統服飾元素在油畫創作中的創新運用

華夏中華自古便稱之為衣冠上國。《尚書正義》注“冕服華章曰華，大國曰夏”；《左傳·定公十年》疏“中國有禮儀之大故稱夏；有服章之美謂之華”。在儒釋道等百家思想近千余年來的影響之下，發展出豐富完備的禮樂制度并以此為基礎，進而影響了漢民族的傳統民族服飾。而對于漢民族龐大而極具文化內涵的衣冠體系，對于油畫創作者來說更是十分豐富的創作素材。以漢族傳統民族服飾為創作主體不僅有利于發掘與弘揚漢民族博大精深的民族文化，更有利于繼承與發展以民族服飾為基礎的華夏傳統文化。同時，圖像性的表現形式又是對服飾文化本身不同的解讀與宣傳方式之一。同理，受文化反哺的油畫創作作品不僅在創作過程中能提升藝術家自身的文化素養，作品的選材等方面具有其文化沉淀與內涵，在最終作品的呈現上也具有其獨樹一幟的一面。

五、結語

放眼當今，中華民族的復興不僅僅只是經濟政治的復興，還應該包含文化的復興。中國最為一個擁有56個民族的多民族國家，在進行油畫藝術創作選材的時候具有得天獨厚的創作資源與靈感，但是以漢民族的傳統民族服飾為創作元素的油畫作品不僅數量稀少，在質量上也遠不及以藏、蒙、彝、壯、苗等少數民族為題材的油畫作品那么豐富與成熟。漢族傳統民族服飾特色在油畫創作中的缺失真可謂禾草蓋珍珠。其實當我們面對現今琳瑯滿目的少數民族題材油畫作品時，我們亦可以思考，以漢民族傳統民族服飾作為創作元素不僅能給觀眾帶來新的視覺盛宴，同時也能為中國民族題材繪畫注入新的活力，為民族題材繪畫打開新的創作局面，進一步豐富完善中國民族題材繪畫。讓更多人來了解漢族文化，這對于油畫創作來說是一個不可多得的創新點，同時弘揚漢族文化為主體的中國傳統文化對于中華民族的偉大復興也能起到一個積極的推動與促進作用。

[1]梁宏理. 油畫民族化的思考[J]. 美術觀察. 2006（10）

[2]王承. 少數民族題材在油畫創作中的應用芻議[J]. 西昌學院學報（人文社會科學版）. 2005（01）

[3]吳長江. 時代呼喚“中國氣派”的美術創作[J]. 美術. 2008（01）

[4]厐均. 油畫論 人民美術出版社 2007年第一版

陳一鳴，男，漢族，四川冕寧縣人，西南民族大學藝術學院2014級美術學在讀碩士研究生，研究方向：油畫。