海南黎族美術傳承與發展初探

劉小莉 （瓊臺師范學院美術系 571127 西安美術學院中國畫系 710065）

海南黎族美術傳承與發展初探

劉小莉 （瓊臺師范學院美術系 571127 西安美術學院中國畫系 710065）

通過對海南黎族美術各門類歷史與現狀的介紹，闡述黎族各美術形態在新時代背景下傳承與發展所面臨的種種問題與解決的辦法，繼而使研究產生新的價值并對黎族其他藝術門類產生借鑒作用。

黎族美術；傳承；發展

一、黎族美術的發展概況

我國自古是多民族國家，據文獻記載黎族是古代“百越”族中“駱越”一支的后裔，他們遷徙至海南島已經有三千多年。海南島遠離中原地區，與大陸一海之隔，相對閉塞，在與大自然長期的斗爭中，黎族人民頑強生存，繁衍生息，形成了具有自己特色的民族文化。美術作為民族文化的一部分，與黎族人民生活勞動息息相關，體現出質樸醇厚的審美品質。表現形式有織錦、服飾、制陶、編織、民居、繪畫等。

黎族織錦屬于棉紡織技藝，是指經過紡、染、織、繡四道工序憑借精湛的純手工技藝，用祖輩流傳下來的原始的方法織成了精美的織品。黎族織錦歷史非常悠久，技藝非常精湛，色彩非常的沉穩華麗，曾經作為朝廷的貢品進入皇宮，元代黃道婆就曾學習織錦技藝并將其傳播至江南地區。

黎族服飾非常具有民族特色，是使用織錦裁制而成，其圖案裝飾以人紋、動物紋、植物紋、幾何紋為主，體現出黎族的圖騰崇拜與祖先崇拜。黎族五種方言區的服飾各異，但基本款式為黑色或深藍色上衣為底色，衣袖口、前后襟、領子等部位有織錦繡花；裙子為彩色的織錦筒裙，長短不一。

黎族制陶是為了滿足自身家庭生活所需，制品一般為生活用品，技藝傳女不傳男，是通過使用黏土捶打揉捏制成坯形，晾干后在空曠的場地架起柴火用明火燒制而成。黎族編制技藝也是自給自足的生產方式，用竹、藤等編制成各種器具供日常使用。

黎族民居是屬于“干欄式”住宅，因其造型像船艙故俗稱船型屋，是用竹做骨架、藤、泥土、茅草為原材料修建而成的，結構簡單，冬暖夏涼比較實用，其造型特別，具有一定的審美價值。

因黎族沒有文字，在繪畫方面所留資料不多，據查證清代人繪制的《瓊州海黎圖》《瓊黎一覽圖》《瓊黎風俗圖》是反映黎族風俗習慣、生產生活勞動場面的繪畫作品，其歷史研究價值大于藝術價值。新中國建立以來，表現黎族題材的繪畫作品層出不窮，藝術家們從生產勞動、風俗習慣、節日慶典、黎村風光等方面描繪黎族，歷年均有多幅作品入選全國性展覽并獲獎。

黎族美術形式多樣，近年來在國家政策的指導與扶持下均得到了蓬勃的發展，各個領域都取得了一定的成績，但同時也面臨一些問題。黎族美術的傳承與發展將面臨著新的機遇與挑戰。

二、黎族美術傳承與發展

1、黎族美術現狀

海南黎族美術在全球化的經濟形態影響下逐漸漢化，黎族青壯年大多進入城市生活，其民族文化隨著現代化進程在逐漸消失，究其原因有以下幾個方面：

首先是經濟落后導致人口流失。黎族祖祖輩輩生活在山區或丘陵地帶，生產資料相對匱乏，基本是自給自足的農耕式勞動，由于地域的原因生產無法形成規模化，生產力低下導致生存窘迫問題產生，盡管政府多次實施扶貧計劃，由于種種原因收效甚微，人民生活質量提高緩慢。在市場經濟的沖擊下很多青壯年為了提高生活質量進入城市工作，留守人口多為老人、兒童或受教育程度不高的人群，影響并制約著黎族民族文化的發展。

其次是漢化問題。隨著社會文明的發展，現代化進程呈現出加速度的發展態勢，大量的務工人員進城，對城市的發展起到了非常大的促進作用，同時，現代文明又深刻的影響著外來人口，各民族之間文化交流、融合、碰撞，少數民族漢化問題越來越嚴重。如，現今黎族民族服飾只有重大節日慶典或者舉行重要儀式時才穿，部分人終生或許只有一套民族服裝，部分人已經完全沒有民族服飾了，黎錦的精品------龍被，其織繡技藝已經失傳。隨著社會分工的細化及商品的批量生產，而今的黎族服飾也已經簡化，傳統的裁織方法已經被批量產品所替代，采用的布料也非傳統的織法織成，染色也因其技藝復雜而將傳統的植物染色改變為化學染料染色。服裝、生活日用品以及生產勞動工具等逐漸采用漢人的產品，生活習俗也漸漸漢化，對本族傳統逐漸淡漠，許多習俗也都已經簡化。

最后是民族文化的堅守問題。由于心理認同逐漸減弱，黎族文化被許多年輕一輩認為落后、不開化、愚昧，從而導致對民族文化重視不夠，文化保護群體力量薄弱，無法繼續堅守。

在這種情形下，對于黎族文化黎族美術如果再不采取措施加以保護的話，在未來若干年后，這種文化形態一定是會逐漸消亡的。

2、黎族美術的保護措施

近年來我國大力發展文化藝術事業，在國家政策的支持下，對于少數民族文化的保護、傳承與發展也越來越重視，相繼出臺了相關政策與法規，對于黎族美術的保護也逐漸落實，并初見成效。

國家非常重視少數民族非物質文化，在相關政策法規的范圍內下撥一定的保護資金到各黎族市縣文體系統，各市縣群眾藝術館或文化館成立工作組由專人負責展開各種宣傳、展覽及比賽等活動，從而推動了黎族美術的發展。相關單位就黎族美術方面還申請非遺項目進行全民動員并展開保護工作，如黎族織錦技藝、制陶技藝、船型屋建造技藝被列為國家級和省級非物質文化遺產名錄，其他均被列入省級非物質文化遺產名錄。

傳承的方式主要是采用傳承人傳幫帶的辦法。各種非遺項目都由所屬市縣文化館等單位負責實施，在黎族村落選出技藝能手作為傳承人，農閑時由傳承人召集部分村民定期集中進行培訓學習，在全省或各個市縣之間開展比賽活動，“以賽促學”“以賽促發展”。

教育部門在對黎族美術的傳承與發展中也起到了非常重要的促進作用。海南省某些高等學校與中專職高類學校均有黎族織錦等課題研究，甚至將技藝的具體操作學習作為項目研究的一部分，并編寫校本教材進行推廣。《黎族傳統紡染織繡技藝》就是由海南省該技藝保護領導小組編寫的中小學試用校本教材。

筆者認為在經濟浪潮的沖擊下，黎族美術想要長期穩固傳承發展下去，單靠國家的扶持，政策的優厚還是不夠的，發展的過程中還應該注重開發黎族元素衍生品，并進行商業推廣，才有可能在經濟的大潮中揚帆遠行。黎族元素能夠在設計中被廣泛應用，如服飾、織毯、床上用品等紡織品的圖案可以將黎族圖騰，黎族色彩運用進去，在平面設計等其他領域使用黎族元素，也能夠讓設計煥發新的生命力，使黎族美術走向市場走向世界。

王學萍主編：《中國黎族》，民族出版社，2004年版。

劉小莉（1977-），女，漢族，陜西西安人，西安美術學院中國畫系2014級藝術碩士研究生在讀，瓊臺師范學院美術系，副教授，研究方向：美術學。