大眾審美思維對油畫創作的影響研究

董啟妍 （廣西師范大學 541000）

大眾審美思維對油畫創作的影響研究

董啟妍 （廣西師范大學 541000）

本文首先闡述了大眾審美變遷和油畫傳入我國的發展歷程，然后對當代油畫創作在大眾審美思維影響下的多元化發展進行了分析，最后總結了大眾審美思維下中國油畫創作的體系構建對策，以供廣大讀者參考。

大眾審美思維；優化創作；體系構建

一、大眾審美變遷和油畫傳入我國的發展歷程

（一）油畫在我國的發展歷程

油畫誕生于西方，在明朝時期經過利瑪竇傳入我國，西方油畫對我國傳統繪畫產生了重要影響，在一些中國藝術家作品中可以發現明顯受到西方繪畫作品的影響。進入到民國時期，我國與西方的聯系日趨密切，西方油畫已經被我國文化認可，先進知識分子開始主動學習西方油畫的創作方法，比如徐悲鴻、劉海粟都是這個時期涌現的先進藝術家，他們將所學的繪畫藝術帶回中國，開創了中國現代美術的啟蒙運動。進入到90年代后，隨著我國經濟的快速發展，藝術也形成了新的繪畫潮流，大批60年代出生的藝術家登上歷史舞臺，成為今天最為杰出的油畫創作者，引領著我國油畫發展，大眾審美思維也隨著受到了一定的影響。

（二）大眾審美思維的發展

通過以上分析可以看出，我國油畫經歷了漫長的發展歷程，并處于不斷前進狀態，本文以時間為線索，分析大眾思維的發展歷程。總體來說，大眾審美思維經歷了從欣賞、保持距離、主動學習的經歷，欣賞是西方油畫剛剛傳入中國時期的主要態度，一些藝術家對西方的這種新鮮事物非常欣賞，甚至成為一些豪門貴族的珍藏品。保持距離是由于中國與西方保持敵對狀態，一些保守人士持傳統思想，對西方油畫比較排斥。主動學習開始于西方入侵中國，油畫主動學習伴隨著器物、科學、理論的主動學習展開，大眾審美思維在這一時期發生了巨大變化，審美思維更為多元化、成熟化。

二、當代油畫創作在大眾審美思維影響下的多元化發展

隨著大眾消費文化成為主流，油畫創作在審美思維影響下也開始朝著多元化方向發展，本文通過幾個典型藝術流派和畫家，總結這些繪畫作品所表現的精神內核。

（一）新生代藝術家的人文精神

我國新生代藝術家大多出生于20世紀60年代和70年代，他們沒有經歷知青上山下鄉，受改革開放影響比較深，不太關注社會整體價值和政治導向，更為關注自己的生活體驗，更愿意從自己身邊觀察審美體驗，比如王浩、劉小東、喻紅等都是其中的代表。以上這些藝術家在大眾審美思維方面主要表現冷淡、無奈、空虛等話題，他們以自己獨特的油畫方式來表現對現實世界的嘲諷。比如劉小東對大眾審美思維比較關注，經常表現底層民眾麻木的精神狀態，表現了大眾文化的冷淡性，充滿了對社會的批判，代表作品包括《三峽移民》《人鳥》等，展現了劉小東從旁觀者角度來看待現實大眾的精神狀態，體現了批判性的人文關懷。

（二）波普藝術潮流對大眾審美的反映

波普流派也可以稱之為玩世藝術，波普藝術家畫作更具有夸張和嘲諷的意味，可以看到中國歷史文化所遺留的痞子文化，他們的畫作也充滿了對現實社會的嘲諷，比如岳敏君、方力均等都是其中的代表。方力均的畫作以“光頭”著稱，他的畫作借鑒了現代大眾審美思維的玩世風格，這種風格成就了他的藝術特點，成為我國新藝術流派的新銳先鋒者。比如巨大的光頭、湛藍的海水等都是他作品中最常見的表現手法，他的作品洞察了現代人的心理傾向，也是年輕油畫創作者追求的目標。

（三）現實主義視角下的大眾文化審美

一些油畫藝術家從現實主義角度入手，在畫作中表現了對我國現階段最底層民眾的關懷，并表現了這部分群體的審美思維，比如徐唯辛、忻東旺等就是其中的代表人物。比如徐唯辛的《打工者》系列體現了城市外來務工人員的生存狀態，他的作品雖然并沒有刻意利用過多的肢體語言來表現人物的內心世界，但是她有意識展現底層群體的艱辛。這些現實主義視角下的底層民眾審美思維畫風已經從最初的人文關懷向認同此類創作題材的角度轉變，很多油畫藝術家開始追求這種繪畫風格，不斷滿足大眾文化審美需求。

三、大眾審美思維下中國油畫創作的體系構建

藝術的發展必須考慮我國當前的發展歷程，在經濟全球化背景下，如何在大眾審美多元化語境中保持中國油畫的本質成為油畫藝術家思考的重要問題。本文認為，中國油畫創作體系建構主要包括：

（一）批判性和包容性

隨著我國改革開放的深入，社會各個階段的文化需求呈現多元化趨勢，現代社會也開始形成一個多元化社會大家庭，文化景觀更為豐富，主要表現在藝術流派、創作風格、表現內容等方面。隨著我國市場經濟的推進，商業化是社會的最大特點，決定了藝術審美必須兼顧商業化特征。我國油畫目前發展出現新的特征就是商業化和世俗化，這樣就必然會降低油畫藝術的審美性，這樣就會對我國油畫的未來發展造成嚴重傷害。根據黑格爾“存在即合理”理論，商業化和世俗化是我國油畫發展的必然因素，所以在對其進行批評時應該保持客觀態度，認識到這一趨勢的價值所在。因此在看待油畫發展情況時應該堅持批評和包容的雙重眼光，關注社會多元變化，關注經濟大發展背景下大眾審美心理變化。

（二）審美性和超越性

審美性是油畫的根本數學，直接影響其他屬性，中國油畫追求審美是其永恒的話題。另外，超越是審美的本質，只有不斷超越才能夠發展審美，同時世俗性也是當前大眾文化消費背景下不可避免的問題。因此，本文認為我國油畫在發展過程中一定要注重大眾審美心理需求，同時也不能忽視油畫的審美性和超越性，讓藝術在世俗化眼光下綻放應有的色彩和光芒。

隨著西方文化的不斷融入，我國油畫藝術家應該在創作過程中注重藝術的純粹性，樹立社會責任意識，在油畫作品中展現人性光芒，這也是我國油畫創作者所肩負的最重要時代責任和使命。

（三）全球化和民族化

隨著全球化趨勢的加強，各個國家聯系更為密切，中西文化在交流中促使我國本土文化內容更為豐富多彩，同時也對我國本土文化造成一定的侵略，所以我國油畫藝術家應該保持冷靜的態度看待全球化，吸收優秀外來文化，同時扎根于我國傳統文化土壤，展現我國油畫作品的獨特魅力，這樣就需要堅持全球化和民族化相結合的態度，理性開展油畫創作。

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[3]蘆甲川，蔣耀輝.中國當代油畫的創作形式分析[J].淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2013，04；109-111.

董啟妍（1991.6）；性別：女，籍貫：遼寧丹東，學歷：碩士，廣西師范大學美術學院研究生在讀；研究方向：美術學