當代中國戲曲創作史的濃縮之作
——評《新時期中國戲曲創作概論》

□文│王璐璐

（作者單位：深圳大學師范學院）

戲曲藝術是中國傳統文明獨特的藝術表現形式之一，具有深厚的文化土壤。新中國成立以來，我國戲曲創作在社會背景、傳播途徑、文化生態的影響下，創作方式和表現形態都有了許多革新。由中國藝術研究院何玉人所著的《新時期中國戲曲創作概論》（北京時代華文書局，2016年3月出版）一書，以獨特的視角客觀回顧了新中國成立60多年來我國各個地域、各個民族在戲曲藝術創作方面的實踐與創新，將中國戲曲創作的歷史完整、嚴謹地呈現給讀者，不失為當代語境下中國戲曲創作歷程的濃縮之作和戲曲學術專著。

該書以新時期以來中國的戲曲創作為研究對象，討論了新時期戲曲創作總體格局、新時期劇作家的創作及其風格特點、新時期戲曲創作的體認、新時期戲曲創作成因考論、新時期革命歷史題材戲曲創作、新時期兒童題材戲曲創作、新時期少數民族戲曲創作等內容，對60多年來中國戲曲創作的發展予以總結，全面提煉中國戲曲創作的思維規律，為讀者把握中國戲曲的未來走向提供了參考。

書中深刻揭示了戲曲創作與地域文化、民族文化、時代特征、社會改革之間的互動關系。不同地區的戲曲創作具有不同的手法，書中列舉的東北、西北、黃河中下游、長江中下游、西南、南部沿海等地區的戲曲創作模式，都是不同地區、不同民族文化特征和生活習俗的反應，代表的是某一特定群體的文化符號，同時也是我國在現代化建設和改革開放不同階段時代精神的集中體現。作者認為，新時期戲曲創作的制約因素，既有文本繼承的歷史傳統，也有人文環境的深層影響，更有地域文化的歷史沿革。而且，戲曲創作在各個歷史時期，都是與文化建設相適應的，是對生活的觀照、對現實的思考、對歷史的反思。可見，戲曲創作立足經濟社會發展的大潮，彰顯了濃厚的地域性、時代性、歷史性。

書中所討論的戲曲創作的總體狀態，是審美性與創新性、個體性與整體性相結合的戲曲生存狀態。作者以魏明倫、常劍鈞、盛和煜等十余位劇作家的創作風格為例，凸顯了每位代表性人物創作的個體風格，如郭啟宏所強調的歷史劇之傳神，鄭懷興所強調的歷史劇的重點在于“識人”，都是對戲劇創作個性特征的詳細介紹，以個體性的逐一梳理來概括新時期戲曲創作的整體情況。同時，書中開篇對戲曲創作的大致樣態進行總結，在60多年來的大視野下回顧新中國戲曲藝術的意象創造和思維結構，宏觀再現了當代中國戲曲創作的基本形態，與劇作家各自的藝術個性相得益彰，清晰詮釋了新時期戲曲創作發展的總體格局和實踐創新。另外，作者將戲曲創作與人們的審美情趣相結合，以審美理想的視角選擇、審美價值的意趣追求、審美感受的形象摹寫來探討新時期戲曲創作發展的美學內涵，在美學維度思考戲曲創作的當代價值，多元的方法和形象塑造的美感都使戲曲藝術在美學層面和價值層面的屬性一覽無遺。對革命歷史題材在藝術形式上的探索，以及兒童題材戲曲、少數民族戲劇的摸索都呈現了戲曲創作的全新思考，以及在創作思維和創作范式上的開拓性、突破性，以鮮明的創新性豐富了當地戲曲創作的魅力。

總之，該書是對新時期戲曲創作的經驗總結和藝術展望，正是這番對多年來戲曲創作理路的歸納，才使得戲曲別具一格的本質屬性和美學價值以學術的姿態為人所深入理解，也為中國戲曲的進一步振興提供了有益的現實參考和理論指導。