淺析趙佶花鳥畫的繪畫構成及繪畫語言特征
——以《瑞鶴圖》為中心

劉禹彤

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

淺析趙佶花鳥畫的繪畫構成及繪畫語言特征
——以《瑞鶴圖》為中心

劉禹彤

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

趙佶，即宋徽宗，不僅是一代帝王，也是宋代美術史上一位具有重大影響的畫家，《瑞鶴圖》是其“御筆畫”的代表作之一。本文通過對《瑞鶴圖》的畫面構成、繪畫語言、思想意境等方面的研究，分析趙佶花鳥畫的繪畫構成及繪畫語言特征?！度瘊Q圖》在畫法上承襲了“黃家”體系，綜合了界畫、墨骨等畫法，又代表了“宣和體”的主要特征，這些畫法的綜合使用不僅是趙佶花鳥畫的風格特點，也是宋院體畫的一個重要特征，并影響了后世繪畫的發展。

趙佶；瑞鶴圖；宋代；花鳥畫；繪畫構成；語言特征

宋代是繪畫尤其是花鳥畫的一個高度繁榮的時期，《宣和畫譜》中記載，能見于著錄的6396幅宋宮廷藏畫中花鳥畫占了一半以上，花鳥畫在宋朝的盛況可見一斑。宋初期，五代“旨趣濃艷”的傳統富貴風格依然是主要面貌，到北宋中期，崔白、趙昌等人突破了“黃家富貴”的主領局面，為宮廷花鳥畫帶來了新的生機。到北宋后期，徽宗于崇寧三年設立畫學，于是畫家達到了中國歷史上前所未有的至高地位，北宋畫院得以大力發展，宮廷花鳥畫至此發展到鼎盛，開創了一代繪畫盛世。趙佶（1082—1135年），即宋徽宗，他對兩宋花鳥畫的貢獻可謂功不可沒。趙佶雖為帝王卻一生衷情繪畫，尤善花鳥畫，名作甚多，他自幼就喜與各摯友、名家交往，互相切磋畫藝，加之皇宮中的典冊名跡不計其數，如此得天獨厚的藝術環境更使他以百倍的激情和興趣投身于繪畫。本文嘗試對宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》進行分析，以個案研究為著眼點，了解趙佶花鳥畫的繪畫構成和繪畫語言特征，從他的作品中尋覓當代花鳥畫可以傳承的精華?！度瘊Q圖》為絹本設色，橫138.2厘米，縱51厘米，是趙佶存世絕少的“御筆畫”。

一、《瑞鶴圖》的構成

此圖下方畫的是汴梁宣德門，端正置于畫面下方，莊嚴聳立且均衡對稱。留出三分之二的天空，使畫面顯得正大高遠?？M繞的彩祥云打破了檐脊的水平沿線，使畫面氣韻流轉。18只神采奕奕的仙鶴在宣德門上空回旋飛舞，還有兩只在殿脊的鴟吻上端相互遙望。仙鶴自古以來都是吉祥鴻運的象征，這18只仙鶴呈內弧狀盤旋飛翔，停留于屋頂的兩只仙鶴與群鶴相呼應，賦予了畫面鮮活的故事情節，使整個畫面生氣盎然。畫面整體用石青色做底平涂渲染，令玉宇澄清，映襯出了仙鶴唯妙的體態和動飛的態勢。

二、《瑞鶴圖》的語言分析

趙佶獨具匠心利用仙鶴頸部和頭部的不同扭轉態勢使它們身姿迥異，這也是仙鶴動態造型非常重要的關鍵點。雖然因為尺幅大小的限制，不能對仙鶴羽毛更細致地刻畫，只能更加偏重整體的造型，但趙佶依然能表現出片羽之間的區別和融和，仙鶴的腿、腳部分、尾部的黑羽部分以及仙鶴的頸部用沒骨渲染的方式來描繪，仙鶴的喙和眼睛以漆煙勾線再染色的方法來表現，如此就完全不失對仙鶴的細致刻畫。十八只飛動的仙鶴翅膀和身體基本呈現的都是正面，頭部以正側面為主，如此就能將仙鶴的整體美感最大程度地表現出來，這種選擇表現事物的角度和對對象的取舍，時至今日都還具有重要的意義與參考價值。

“中國建筑之外輪廓予人以優美之印象，且富于吸引力，……依梁架層疊及‘舉折’之法，……轉角各種曲線，柔和壯麗，為中國建筑物之冠冕……”②界畫在宋代極受推崇至發展到鼎盛，界畫也因其準確性、標準性和規范化成為獨立的一門學科。這幅《瑞鶴圖》中的宣德門屋頂就用了界畫畫法，這種方式是宋代繪畫追求理性、嚴謹的體現。

三、趙佶花鳥畫語言的審美特征

說到趙佶繪畫的思想及意趣就不得不提宣和體，“宣和體……在造型上要求嚴謹準確，在色彩上追求富麗鮮艷。還重視刻畫對象的‘神似’，強調作品意境豐富和氣韻生動……重視‘法度’……”③“宣和體”在此圖中的體現，代表了趙佶花鳥畫語言審美的主要特征，“格物窮理”“以詩入畫”，它更加突出地表現了其繪畫方面所遵循的嚴謹性、真實性和詩意性。

章法上，趙佶在這幅《瑞鶴圖》上顯得與眾不同，有自己獨到的的審美追求，仙鶴作為表達的主題全部集中布局在畫面上半部分，北宋著重全景式構圖，能突出宏偉的廟堂感，而南宋花鳥多邊角構圖，這幅《瑞鶴圖》與兩種都不同，章法上巧妙大膽，通過別出新裁的構圖提升繪畫境界，成為作者表達情感、彰顯個性的一部分。

“原夫圖箓之見，乃昊天休命，事以瑞圣，義非配經?！雹菹荣t認為河圖、洛書的出現是上天美好的旨意，而作為一代帝王的趙佶，看到群鶴舞于宮殿上空這一奇觀，便認定這是上天賜予的祥瑞，是“順天應人”的氣象。古人以鶴來比喻有高尚品德的賢能之上，徽宗想以這幅《瑞鶴圖》來隱喻期望國家繁榮昌盛。畫中祥云繚繞，也表現了趙佶向往神仙境界。歷來關于祥云的刻畫在花鳥畫中少見，趙佶以祥云將仙鶴宮殿相連，“道深微妙，與神合一”⑥，宣和體多比賦之意，“神”美也是宣和體重要的一個特征。

“傍及萬品，動植皆文：龍鳳以藻繪呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾畫工之妙；草木賁華，無待錦匠之奇?！雹哌@些沒有意識的東西，都具有濃郁的文采，透過這些微妙的道理我們知道繪畫也使事物增添光華和祥瑞。設色上，《瑞鶴圖》濃麗又不失典雅，大面積石青色的天空，以黃敷色的祥云使畫面光華燦爛，鮮明的石青色映襯了素色的仙鶴，如此色彩不僅表達融合了趙佶自身情感，更使畫面具有生動的感染力和視覺沖擊力。黃色代表尊貴和希望，藍色代表博大、、神秘和理智，燦爛之極，而后歸于平淡，亦是宋代美學所推重的風格，也是趙佶文人氣質和審美追求的體現，也表達了他對國家和生活的美好愿望。從這幅《瑞鶴圖》可看出趙佶繪畫設色富麗明朗，與原景物相比更勝一籌，不僅符合皇家的奢華氣質，更使畫面光華萬丈、充滿祥瑞。

另一方面，趙佶用瘦金體于圖后題詩，集詩詞、書畫、繪畫、印章四種藝術形式于一體被成為詩書畫印一體，雖然這種審美樣式直到元代以后才完全形成，但是不可否認的是，從宋代的趙佶開始，我們已經看到了畫上題詩、畫與書法相得益彰的審美樣式，這無疑也為后世的詩書畫印一體的審美和品評開了先河。趙佶對此書法與繪畫的推崇，無疑是宋代文風鼎盛風潮中一個重要的推手。趙佶不僅以“瘦金體”留名于書法史，更有著較高的文學造詣，在人才輩出的宋代詞人中也有著十分耀眼的地位。而中國繪畫史后來把繪畫品格的評判與人格修養綜合在一起進行分析，詩書畫印的品評作為“文心”修養的標準，不管是以院體為標準的工筆畫還是文人所強調的寫意精神，這種講究品格的文化高度無疑在趙佶身上就找到了他們的發端。

注釋：

①梁思成.中國建筑史［M］.百花文藝出版社，2005.

②令狐彪.院體畫和宣和體［J］. 朵云，1982（11）：54-59.

③周振甫.文心雕龍注釋［M］.北京：人民文學出版社，1981.

④《宋徽宗御解道德經》，《道藏》，第11冊“洞神部.玉決類”，第494頁。

⑤周振甫.文心雕龍注釋［M］.北京：人民文學出版社，1981.

[1]李永強.趙佶的花鳥畫藝術[J].中華書畫家，2014.

[2]呂佳靜.以《瑞鶴圖》為例探究“宣和體”畫風[D].華東師范大學，2014.

[3]李爭.從《瑞鶴圖》看宋徽宗繪畫的形式感[J].大眾文藝，2016.

[4]張岳.趙佶《瑞鶴圖》與邊景昭《竹鶴圖》的對比研究[D].南京藝術學院，2014.

[5]龔欣欣，趙佶繪畫的美學特征研究[D].浙江理工大學，2015.

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