聲樂演唱者鑒賞藝術的重要性分析

陳增云

（福清市文化館，福建 福清 350300）

聲樂演唱者鑒賞藝術的重要性分析

陳增云

（福清市文化館，福建 福清 350300）

藝術鑒賞既是一個情感體驗的過程，也是獲得聲樂表演經驗的過程。對于聲樂表演者而言，對經典作品進行藝術鑒賞，不僅能夠挖掘聲樂在節奏、力度、速度、音色上的美感，還能夠從中領會情感表達的藝術與技巧。基于此，本文從提高聲樂表演藝術的角度出發，對鑒賞藝術的重要性進行分析，并對如何提高聲樂表演者的鑒賞能力進行探究。

聲樂演唱者；鑒賞藝術；重要性；培養

引言

音樂是人類表達情感的一種藝術形式。在音樂中，人們不僅能夠在聲音的組合與流動中找到與情感的契合點，還能夠在美妙的歌詞中得到心靈的共鳴。藝術鑒賞活動則是聲樂表演者體會音樂藝術、提高審美素養的重要途徑。在人類歷史的長河中留下的經典音樂作品浩如煙海，不同風格、不同類型的音樂作品讓情感的抒發達到了極致。而作為聲樂表演者，明確鑒賞藝術對于提高自身音樂修養的重要性，并有意識地結合自身的音樂風格選擇不同的聲樂鑒賞作品，對于提高起藝術水平能夠起到很好的推動作用。

一、聲樂演唱者鑒賞藝術的重要性

（一）有利于挖掘音樂情感，體驗音樂魅力

情感是藝術的生命，脫離了情感，任何藝術只是要素的機械羅列與組合。音樂也是如此，沒有情感的音符組合無法表達作者的藝術情感，更難以引起聽眾的共鳴。音樂是情感的一種表達方式，而情感與美學是分不開的，無論音樂中的情感是傷感的、歡愉的，還是激蕩的、低沉的，都是對情感最真摯的一種表達，而這種對于美的挖掘與感知，則是音樂的魅力所在。在聲樂表演中，表演者往往根據自己的“二度創作”，將作者的藝術情感進行新的解讀，這樣一部音樂作品就被賦予了個性化的含義。而在藝術鑒賞中也是如此，表演者不僅可以從專業的角度，對音樂作品的旋律、節奏、力度、速度進行分析，還可以從其背后的情感表達出發，結合自己欣賞水平，品味情感美學，進而體會音樂的魅力。

（二）有利于審視音樂美感，深化音樂表達

聲樂表演是對音樂作品的一次藝術性處理，而成功的藝術處理的最高境界就是實現美的表達。我們在談到美的時候，往往會陷入抽象的表達誤區，如我們會認為一部音樂作品所營造的情感氛圍是美的，但是問什么這樣的音樂表達就被稱之為“美”，其不得而知。這種對美的審視會讓我們在音樂鑒賞中抓不住重點。對于聲樂表演者而言，鑒賞藝術就是感知美的過程，即從音樂的角度看待其在表達技巧上的精妙之處，或者在表達情感上的美學價值。音樂作為一種依賴于主觀情感的藝術形式，其受到地域、民族、宗教、文化等因素的影響，而這也是為什么不同地區會出現不同體裁、不同調式、不同曲式風格的音樂。在藝術鑒賞中，聲樂表演者能夠在不同的音樂作品中獲得不同的情感體驗，從而拓展其審美的視角，擴大對音樂美學的包容度。

（三）有利于強化審美創造，升華音樂情感

對音樂的鑒賞能夠加強聲樂表演者對美的形象認識。作為一個聲樂表演者，如果在表達中對美沒有具體的思考和描述，很容易陷入思維的混亂，這樣演唱的過程就是對節奏、旋律的簡單重復。如我們在聽一個歌手演唱的時候，總會產生“技巧精湛，情感不足”的感覺，而究其原因就在于表演者缺乏對美的具體認知，導致其在對音樂作品的“二次創作”過程中，缺乏方向。在現代社會，尤其是互聯網時代的到來，為我們帶來了紛繁復雜的音樂類型，卻沒能貢獻出情感濃郁的作品。因此對于聲樂表演者而言，其在藝術表達的過程中，要想摒棄互聯網“快餐時代”對音樂情感的消磨，就應該從豐富的經典音樂作品中獲得新的藝術啟發，在鑒賞中產生創造美的動機，升華音樂情感，提高創造美的能力。

二、如何提高聲樂演唱者的藝術鑒賞能力

（一）打好聲樂基礎，提高音樂表達能力

聲樂表演者要想提高自身的鑒賞能力，首先要做的就是打好聲樂基礎，形成基本的音樂思維，掌握靈活的音樂表達技巧，這樣才能在鑒賞作品的時候領會音樂的藝術美感，并體會其魅力所在。在夯實音樂基礎的過程中，聲樂表演者可以先從聲樂理論和音樂歷史入手，熟悉掌握樂理知識、音樂的門類、音樂體裁等，如能夠理解音樂中旋律、節奏、和聲等基本的構成要素；能夠把握民歌、藝術歌曲、影視歌曲、歌劇、戲曲、音樂劇等不同音樂體裁，擴大音樂欣賞范圍；了解不同時代經典音樂家的生平以及經典音樂作品的創作背景等。只有這樣才能領會音樂的語言，并在把握和理解音樂作品，體會其中包含的藝術魅力。

（二）注重對優秀音樂作品的鑒賞，積累實踐經驗

藝術鑒賞需要積累，對于聲樂表演者而言，要想提高音樂品味必然離不開對大量優秀音樂作品的鑒賞，而只有這樣才能讓耳朵形成一種音樂知覺，體會音樂中蘊藏的藝術魅力。聲樂表演者基于表演風格的不同，其所欣賞的音樂作品類型自然也各不相同。在欣賞中可以遵循由易到難的基本原則，如演唱者可以先從《青年管弦樂指南》等一些入門的音樂作品入手，根據其中穿插的音樂知識講解，能夠將復雜的交響樂進行技術解讀，從而讓欣賞者抓住音樂表演的重點；在不斷積累中，表演者可以通過涉獵一些情感表達濃郁、名族風格獨特的音樂，如《金蛇狂舞》《梁祝》《二泉映月》等，其更加直觀地感受音樂情感；當然，除了國內的音樂作品，國外莫扎特、巴赫、貝多芬等被奉為經典的作品，在表演者的藝術鑒賞和藝術熏陶中也是不可或缺的。

（三）做好歷史、文化知識的積累，提高鑒賞水平

任何藝術形式都是在特定的社會背景下形成的，因此其必然會打上當時歷史、文化的烙印。在聲樂藝術鑒賞中，脫離當時的歷史、文化環境而談音樂的美感，既不現實也不準確，因此，聲樂表演者要想提高自身的音樂修養，就應該先充實自己的歷史和文化知識，例如在欣賞巴赫音樂的過程中，表演者不僅要從音樂技巧上欣賞其藝術性，還應該結合巴赫生活的巴洛克時期的歷史環境、社會特色、文化氛圍等因素進行分析；要想欣賞現代派音樂作品，表演者則需要了解西方現代哲學的基本知識。這樣一個音樂作品才不至于被捧成“空中花園”，而放在歷史、文化環境中的作品才能夠具備真實的藝術美感。

（四）結合生活經驗和生活閱歷，增強情感共鳴

聲樂表演者的藝術表演就是對音樂的“二次創作”過程。作者在完成了音樂創作之后，就已經完成了自己的使命，至于對音樂如何解讀、如何表達則是他難以左右的。音樂是人類情感的藝術表達，這其中不僅包含作者的情感，也包括表演者的情感，而在音樂中，創作者和表演者能夠實現對話，一旦形成了情感共鳴，其音樂的表達必然會充滿感染力。基于此，在藝術鑒賞中，表演者要想與作者進行深度的情感對話，就應該對其生活經驗和生活閱歷進行了解，如貝多芬在創作《第五交響曲“命運”》交響曲的時候所經歷的人生的困境，如果我們不能了解生活賦予貝多芬的苦難，就不能體會“命運”交響樂中強烈的抗爭。

（五）注重美育和藝術教育，提高審美水平

美育與藝術教育對于培養與提高我們對美的感知力、想象力和理解力具有重要意義。音樂是藝術門類中的重要分支，而藝術表達美、展示美中存在著共通之處。基于此，作為聲樂表演者，在提高藝術鑒賞能力的過程中，應該重視對其他藝術種類的接受和學習，如果在日常生活中可以廣泛涉獵經典的文學作品，研究各個時期的繪畫、雕塑、建筑等作品。在不同的藝術美學的啟發下，產生對音樂審美的新感悟，并在音樂作品表達中形成更加深刻的理解，在心靈中得到更深層次的情感體驗。

三、結束語

總之，隨著現代藝術的不斷發展，各種紛繁復雜的音樂類型充斥著我們的耳朵，而作為一個聲樂表演者，要想提高自身的音樂欣賞水平，就應該具備一個善于傾聽的耳朵。在提高音樂鑒賞藝術的過程中，聲樂表演者一方面要從基礎入手，結合自身的表演風格，有選擇地傾聽、鑒賞不同的音樂作品；另一方面還應該擴大自己的聲樂捕捉范圍，涉獵不同類型的音樂作品，這樣才能夠在打好基礎的前提下，日積月累，不斷提高自己的音樂欣賞水平和聲樂表演能力。

[1]宋志軍.淺談聲樂藝術表演者應具備的能力和素養[J].美與時代（下），2013.

[2]趙偉晶.歌唱中最樸素的美——歌唱語言藝術探析[J].內蒙古大學藝術學院學報，2016.

[3]張永春.淺談音樂素養對聲樂演唱的重要性[J].科學大眾（科學教育），2015.

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