公共文化免費開放之群眾攝影輔導教程研究

劉 旭

（長春市群眾藝術館，吉林 長春 130022）

公共文化免費開放之群眾攝影輔導教程研究

劉 旭

（長春市群眾藝術館，吉林 長春 130022）

隨著國家文化惠民政策的緊密推進，各種公共文化藝術課程的免費開放讓市民感覺如春風拂面一般，積極加入到這份藝術氛圍里。本文就如何找到一種讓群眾愿意接受的攝影輔導課程做一個粗淺的探討。

公共文化；免費開放；群眾攝影輔導教程

我們文化館人在積極著手研究把什么樣的文化藝術普及課程帶給百姓才受歡迎呢？經過調研發現，近些年因為電子產品的飛速發展，數碼相機早已經進入尋常百姓家，連手機都帶有拍攝功能，但攝影技術卻不是人人皆知的，所以在很早以前，百姓有非常廣泛的呼聲和要求，希望能學到攝影初級入門的普及知識，深入淺出地帶領大家掌握攝影的基本技巧和方法，使對拍攝圖片有個基本的規范和掌握。首先，要轉變一個關于攝影技術學習的觀念。攝影的重點是曝光和構圖。曝光要掌握的是光圈、速度，感光度三者的關系，從技術上來講這是攝影的核心，但同時也是很難理解的內容。大家拿相機準備去學攝影知識的時候，常會被這些專業詞匯弄得頭疼，從而停止去深入研究。拍攝時也對自己的攝影技術不認可，缺乏自信。

一、相機的選擇

我們用的相機，大致分為兩種：（單反“單鏡頭反光相機，能換鏡頭的相機）和卡片機（小型數碼相機）：單反，反應速度快，便于瞬間抓拍，成像質量好，背景虛化空間大、可以連發拍攝，放大后局部細節清晰。卡片機的優勢是輕巧、方便，便于攜帶、隨時拍攝，價格低廉。但缺點是快門后置，中間間隔時間長，比如瞬間動作的抓拍很難得到好效果。而且虛化功能弱。放大后局部模糊。

近幾年手機拍攝技術突飛猛進，它的更靈活多變，像素追高，還有即刻后期，已有代替卡片機的勢頭。

還有很多影友選擇了微單，它的出現填補了卡片機和單反機之間的一個空白，就是將畫質、便攜性、功能性等都折中。但就目前看來，與單反還有差別，主要有這么幾點：第一，大部分微單沒有對焦屏，全靠CPU對傳感器實時成像來對焦，速度相對單反要低。第二，因為外形小而傳感器也小，這是一時不能逆轉的。第三，小巧的身段不可能攜帶大容量電池，在取景時非常耗電，所以它的電池續航能力是不能與單反相比的。

如果你有需要以下的效果，可以用單反。（1）沖洗、噴繪較大的照片，需要更清晰畫質。（2）想更主觀地控制對拍攝畫面的效果，比如，控制高速運動的虛實對比。（3）想要更快的快門反應速度、喜歡抓拍。（4）喜歡電池續航時間長。無論您選擇哪種拍攝器材，首先您都要了解一些初步的拍攝知識。

二、如何拍清晰的照片

（一）穩固的姿勢

雙腳略微分開，或者前后站穩。拍攝時，保持身體不動，只是手指在按快門，呼吸均勻，防止任何抖動。

（二）正確的手姿

手拿相機平視取景器，左右肘分別撐在雙肋，感覺和拿相機的雙手呈穩定的三角形。左手托住相機，右手握把手。

（三）動作

右食指輕放于快門，眼睛時時瞄準，時刻準備。同時拇指可放在多功能撥盤，隨時調整。

（四）變焦

整體局部整體 ，不斷地調整你要的區域，通過推拉鏡頭擴大或縮小視野，鎖定你的目標。

（五）對焦

對焦是一個模糊到清晰的過程，自動擋時，當你半按快門，會發出滴，滴對焦的聲音，清晰地鎖定你想要的物體按下快門。

以上這五點可以輕松掌握，應用后拍一張清晰的照片是沒問題的。

攝影是瞬間決定的藝術，初學者可以不懂技術，但是要有充沛的熱情、審美的眼光和把握機會的能力。

相機能夠記錄你所看到的場景和人物，而人的頭腦和眼光是不同的，是要有選擇的。通常當你自然地對某景某人的一些瞬間發生興趣，就立刻把這個興奮點提取放大，讓別人看到時也有視覺沖擊力。但要謹記，畫面越簡練越容易突出主體，增強作品整體的藝術效果。

三、攝影作品的要素

（一）首當其沖就是構圖

前人總結的構圖規律，更多的是靠拍攝者的審美眼光和美學修養。

首先我們說常見的黃金分割構圖，1∶0.618，被稱為黃金比的概念最早起源于古希臘，尤其運用在視覺藝術中容易引起美感，深具美學價值。其實在我國古代，在書法和繪畫構圖里早有九宮格的使用，九宮格的4條線交匯的四個點是人們的視覺最敏感的地方，在西方的攝影理論里把這四點稱為“趣味中心”。當被攝主體處于或發布在這四個點附近最容易獲得關注。

構圖是從理論知識到攝影者的內心的感悟和審美眼光建構起來的。這是一個‘預見’的過程，在未拍攝之前就先謀篇布局，先在腦中形成一個影象。通過經常賞析優秀作品的構圖，再對比自己的想法，就會鍛煉自己這種預見的技巧，變成一種本能。這就是常說的用腦子拍照。

通過應用這些基本法則，幾乎所有的人都能夠具有相當水平的攝影構圖能力。每個初學者都能在短時間內學會并拍出較好的照片。隨著時間的積累，很快就會去鑒賞構圖，增添更多的攝影樂趣。

（二）有一個秘訣

就是攝影大師們常說的，攝影是減法。當拍攝時盡量靠近被攝物體，如果與被攝體離得太遠，致使畫面出現各種各樣與拍攝目的毫無關系的東西，使畫面顯得雜亂無章。應該盡量地減去與主題無關的東西，一各畫面里應該只有一個趣味中心，如果你有猶豫，就應盡可能地把它舍棄。當畫面被雜亂的事物塞滿，會使人感覺視覺擁堵而壓抑，畫面上恰當空白，才會使人的視覺有呼吸的空間，拍攝主體才會放出藝術光芒。

總結一下，還有幾點攝影構圖的建議：

1.畫面盡量簡潔，不能造成觀者視覺上的混亂。

2.寫文章詞要達意，拍攝也得圖要達意，人物和環境的關系要相輔相成傳達照片的意圖。

3.避免人物和環境之間可能產生的錯覺，比如拍人物時，正后方有一座塔。

4.色彩對比和明暗的關系的對比，要時刻提醒自己。比如避免人物衣服色彩在同色系的背影下拍攝，沒有色彩的對比，就不能突出人物了。

5.畫面的復雜程度不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過分)

（三）光線好比畫筆

CCD是個感光的器材，有光就才有影像顯現，所以隨著光線添加、變換，所呈現的結果各不相同。每一種藝術形式都有它自己特有的表現手段，對攝影來說，光線就是畫筆，可以給物體勾勒邊緣，可以讓景色增添色彩。

光大體可以分作順光、逆光、側光。同時具有強度、質量和顏色三個主要性質。明亮的光線給人一種耀眼、明快的感覺，暗淡的光線常常表現憂郁、寧靜和含蓄的情緒。光的這些形式是可以控制的，可以明確地表現特定的被攝體的特性、概念和情緒。攝影者必須對光加以分析，了解光的各種特性，使自己熟悉光的各種作用和用途，才能更充分利用和挖掘光的巨大潛力。

戶外光線控制：經常聽資深的攝影師說，戶外的自然光線最好等日出和日落，因為這兩個時刻的光有明確的方向和角度。比如戶外攝影的黃金時刻——指上午九十點和下午三四點，清晨和黃昏前半小時，根據四季的不同而各有時間調整，但總體是太陽不高于地平線15～60°的位置，光線從側上方照射下來，被攝體的一邊有光線，另一邊還有被攝體的自身投影，這就使拍攝體有更立體逼真的效果，有豐富的明暗描繪和光形成的明暗、冷暖和色彩對比效果，可拍出多種多樣的畫面影調。也給后期調整時以更大的空間。

（四）何時按下快門

在鏡頭后面觀察，食指始終輕按快門上，憑直覺去判斷何時按下，時刻把握瞬間的感動。拍攝照片時間的選擇也是一個構圖定格的選擇，按快門之前都是在等待的，等什么呢？等待變化中的景物達到一個理想的瞬間。在這一刻，視覺里的主體和環境的信息，都處于一種平衡狀態，所有的因素都按拍攝者那個預見在腦海中安排好了構圖、光線和色調，所以說看似抓怕，實則是精心構思在先。心里要琢磨是否符合這些狀態，（1）這幅照片我要表現的主題是什么？ （2）畫面的景致或者人物，是你眼中最美的瞬間嗎？它是否打動了你。（3）我怎樣才能把觀賞者的視線吸引過來？把大家的注意力集中到被攝主體身上呢？（4）畫面的確做了減法了嗎？

（五）簡單的后期

為什么可以后期，可以使毛培圖片修整得更干凈，視覺舒服些為什么是簡單的，因為攝影的意義就是記錄，，偏失真實的記錄圖片就毫無價值（畫意攝影和商業攝影除外）。簡單的后期就是指邊緣的裁剪，和曝光強弱的增減、色階、對比度的調整，包括降噪、修瑕、磨皮、加銳。都屬于簡單的后期。

相機是現代科學的產物，攝影是科學更是藝術。關于攝影的知識細分起來很多，但是針對初級入門的愛好者，我覺得掌握好一些基礎知識，鼓舞保護大家熱情的興趣，一顆敏銳的善感的心，一雙發現美追尋美的眼睛，這才是最難得的。想拍出更優秀的攝影作品，主要的不是機器的好壞，是取景框后面那個人腦，是拍攝者的思想和藝術修養。

[1]郭艷民.攝影構圖[M].北京：中國傳媒科技大學出版社，2011.

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