豫劇藝術元素在豫劇動畫中應用初探

尚麗娜

摘要：豫劇藝術具有濃郁的河南地方特色，它的“剛強直率”、“熱情奔放”無不滲透出中原人民淳樸的民風以及河南特有的風土人情，在千余年的發展里程中形成了獨特的審美特征。然而，由于現代科技的快速發展，各種隨即產生的娛樂形式不斷地涌現出來。傳播媒介的不斷發展演變也改變了人們對傳統藝術欣賞的方式與途徑。尤其是傳統戲曲藝術被人們尤其是年輕人逐漸淡忘，從而使傳統戲曲藝術面臨著傳承的衰退。為了民間文化的弘揚，使戲曲藝術得到傳承，戲曲動畫這種具有中國傳統文化魅力的藝術形式應運而生。

關鍵詞：本土民間藝術；動漫教育；應用

一、豫劇動畫的造型設計

在造型設計上豫劇動畫的視覺呈現主要是取決于其劇本，劇本選取什么樣的內容題材決定了豫劇動畫的視覺方向。這主要是因為戲曲動畫本身的特定所決定的。其一，豫劇動畫中的形象都來源于豫劇戲曲原有劇目的劇本，從劇本的改編到各種角色設定的過程中都會把原有豫劇戲曲中現實的元素全部轉化為動畫元素；其二，豫劇動畫在角色造型上的創作時基于原有戲曲的二次創作，這些角色設定在進行設計的過程中完全是根據原有戲曲的人物特點、故事內容以及時間背景來進行的。

現今觀眾可以看到的豫劇動畫其在角色設計上遠不如昆曲和京劇的樣式豐富。“戲曲動畫形象可分為相似性形象、變異性形象，完全虛幻性形象和抽象化形象這四種，而豫劇動畫造型設汁只出現了兩種，即變異性和完全虛幻性，并且視覺樣式單一。”“如中央電視臺播出的豫劇動畫《七品芝麻官》中的主要角色造型有唐成、嚴氏老浩命、林秀英和九曲星四個；前三個屬于變異性造型設計，突出強化他們的外貌和性格特征以突現其角色屬性；后面九曲星屬于完全虛幻性造型設計，通過它推動劇情發展以結構全片；唐成在戲曲中屬于三花臉，面部的粉臉、八字胡、山羊須以及小小的烏紗帽勾勒出唐成七品芝麻官的滑稽形象，與角色剛直不阿、機智多謀的性格形成鮮明對比，深刻諷刺了那錢浩官不為民做主的高官；嚴氏浩命依仗權勢魚肉鄉里、橫行霸道，角色造型上加以丑化，倒八眉，三角眼，顯得面目掙貯以突顯其人物特征；林秀英屬花旦，眉毛皺揚滿眼淚水顯的尤為可憐；在這二人的服裝和裝扮上符合豫劇的要求規范，豫劇動畫的視覺傳達并在視覺上使受眾不禁多了分親近感。”

河南東鼎動畫工作室王小東創作的豫劇動畫《墻頭記》中的角色設定一共有三個，他們是李氏、大怪和張木匠。李氏在劇中屬于彩旦，其面涂白粉，再在臉上搽涂較為厚重的胭脂，在嘴角上有一個黑痣，彰顯出其潑辣的性格；大怪在劇中屬于丑角，他的造型是元寶粉臉中在兩眼上面畫出了錢眼的形狀，再配有山羊須、八字胡的面部特征，以彰顯其貪婪自私的性格；張木匠在劇中屬于做工老生，其胡須斑白、手持拐杖、兩眼含淚的特征彰顯出張木匠年老體衰的特征。

雖然豫劇動畫的作品不是很多，但是它所特有的藝術魅力已經向我們展示了其巨大的發展潛力。從前面的案例分析中我們可以看出豫劇動畫在其造型的創作中具有以下幾個特點：其一，劇種特征突出，其在造型創作時突出了豫劇戲曲的臉譜、服飾以及道具等特征，在視覺上進行了更準確的信息傳達；其二，角色特征突出，在角色設定方面要善于運用豫劇在角色中所使用的設計元素來進行其特征和外化心理活動；其三，時代背景符合，發生在不同時代的造型創作應追其原劇的時代背景，并進行準確的繪制；其四，注重視覺的差異化，在豫劇動畫的創作時，要凸顯出角色與角色之間的不同，在造型的創作上避免視覺上的審美疲勞。

二、豫劇動畫的動作刻畫

在豫劇動畫中不能生搬硬套地去再現戲曲中真人動作的表演，而是應該將戲曲中程式化的動作與動畫的運動規律相結合，并且要符合動畫的表現方式和藝術語言。在動作的刻畫上豫劇動畫同樣要遵循戲曲動畫的五種類型，即多元合一式、淡化縮小式、主觀記錄式、戲曲再現式以及虛實結合式。在這里我們就以豫劇動畫《七品芝麻官》來分析豫劇動畫的動作刻畫。

豫劇動畫《七品芝麻官》中對于動作的刻畫主要表現為幽默滑稽的視覺效果。片子開頭以唐成帶著墨鏡并眨眼扮酷和九天星賣紅薯的可愛動作展現，這樣在心理上使人們現實生活與豫劇動畫的距離縮短。“林秀英講述路遇程西牛的遭遇時也不是單單的戲曲再現和場景再現；其中，程西牛射鳥，小鳥幾經跌撞掉到樹下的主觀鏡頭處理是對程西牛摧殘美好事物的控訴，而林秀英念淚給小鳥包扎則體現出其淳樸善良的性情；直到程西牛被管家程虎誤殺被水龍吞下這個閃回鏡頭本身也是一種虛實結合式的體現；后面，嚴氏浩命飛腳踢到按院大人及追逐九天星與按院大人撞到在一起則充分體現其在動畫創作手法介入后的戲劇張力，充分體現出嚴氏浩命的兇狠殘暴和橫行霸道的性格。”

豫劇動畫《七品芝麻官》在動作刻畫的方式上的運用，在現有的豫劇動畫中可以說是又出彩同時也合理的，但是在其他很多豫劇動畫中，動作的刻畫方式還是比較單一或者比較少的，并沒有充分地將動畫創作手段運用在豫劇動畫中，所以我們仍然需要向其他劇種的戲曲動畫學習，并探索出豫劇動畫的創作創新。

三、豫劇動畫《作文章》的設計實現

豫劇動畫《做文章》是黃河科技學院藝術設計學院動畫專業的颶風動畫工作室的學生所進行的原創戲曲動畫，片長5分42秒，共耗時2個月，是颶風動畫工作室的第二部實驗二維動畫作品，由于各方面的因素，沒有完全做到預初效果，但作為我們的實踐作品對于學生來說已經是非常難得的了。

1、劇本取材的定位

“劇本的選取決定著豫劇動畫短片創作的藝術品質，選擇合適的文本進行創作往往能起到事半功倍的效果，因為其內容即具有戲曲性又具有動畫可表現的內容，兩者的充分配合才能促成豫劇與動畫的聯姻。”

豫劇《做文章》寫的是官宦公子徐子元不專心讀書，不學無術，成天只知道貪玩。父母命令其做文章，而徐公子胸無點墨，只好請仆人單非英代筆，后又請單非英幫他過河招親。這一出戲共三個角色，其中兩個丑角，鬧出了許多的笑話。在改編成豫劇過程中，著名戲曲演員牛得草將川劇中的三個人物分別改成了張鴻文、白玉春和能干，唱詞根據豫劇的特點進行了改動。當年牛得草在開封和平戲院演出《做文章》這出小戲，他才剛剛二十來歲，靠著他插科打諢的功夫，詼諧幽默的表演，常逗得觀眾哄堂大笑，把戲調理得有滋有味。他把一個胸無點墨，卻硬要裝出有滿腹經綸的紈绔子弟，也刻畫得入木三分，淋漓盡致地表現了他的丑角藝術才能

在劇本的解讀方面角色沒有進行改變，整體的故事框架也沒有進行變動。對于豫劇動畫版的《做文章》創作來說，怎樣把劇本創作的更加簡單易懂并且將原劇中幽默詼諧的場面進行表現是最為核心的任務。為了在豫劇動畫中能夠更好地體現動畫的易讀性，筆者所在學校的颶風動畫工作室的同學們節選了《做文章》中間的一部分進行了改編，將其中的部分唱段和念白進行了刪減，為了應該青年人的喜好，并較好地體現幽默與詼諧，因此在劇中融入了現今比較流行的江南style。

《做文章》采用這樣的取材與定位在視覺上能夠將豫劇動畫的特征充分體現出來，劇情的起伏配合角色動畫在視覺上將豫劇的動作特點和造型特點進行了展現，在角色設定上的差異化也能夠較為豐富觀眾的視覺效果，同時增強動作的趣味性。

2、視覺風格的設定與延展

豫劇動畫短片在視覺的表現上比較適合采用二維動畫的形式進行表現。在豫劇動畫《做文章》的創作中，颶風動畫工作室的同學們采用二維的制作方式進行制作。《做文章》全部的場景及人物均使用flash軟件進行繪制。

《做文章》的角色設定主要是卡通風格，同時將豫劇中的臉譜和服飾特征運用其中，這樣可以在視覺上吸引觀眾的注意力。《做文章》劇種的人物共有三人，徐子元、單非英、能干。為了增添喜劇效果，在徐子元的人物造型設計中，刻意在人物的嘴角部分加入了一顆黑痣，而單非英的造型則選擇了忠厚老實型的造型特點。在能干的面部處理上則是在面部加上了狗皮膏藥，并且將其一顆牙齒在嘴的外部凸顯出來，這樣更加增添了人物的喜劇色彩。

在動畫場景設定方面，豫劇動畫《做文章》的場景相對比較少，主要是整個院落場景和書房的場景。場景在設定上融入戲曲的審美，在繪制過程中主要采用線描和淡彩的方式，使畫面盡量表現透明干凈的效果和清新的畫風。

3、《做文章》的創作實現

確定了《做文章》的劇本和整體的視覺風格之后，同學們要做的就是創作實現。首先是原畫設計即角色和場景的設定，然后進行分鏡頭的繪制。其次是在flash軟件中將所有的場景及人物的動作進行繪制，由于二維動畫是逐針動畫，因此在繪制時的工作量相應就比較大。最后是后期工作，利用AE將片子進行最后的合成處理。

四、小結

由此，當動畫短片碰上戲曲，就仿若是傳統與現代的沖撞，讓人覺得既新鮮又矛盾，這種組合形式在出道之時已引起了人們的興趣，在后期的宣傳中就如魚得水。動畫短片創作中加入傳統戲曲的視覺元素，是該完整的保留其內涵形式還是放棄這些條條框框束重新認識戲曲視覺化，是眾多傳統元素融入現代設計的亮點和難點，也是動畫創作這關注的焦點。因此，豫劇藝術在二維動畫中的應用之路還很長，需要我們不斷的探索與研究。

參考文獻：

[1]周俊生.圖像化時代下戲曲動畫的視覺傳達研究—以豫劇動畫研究創作為例[D].陜西：陜西師范大學，2013.

基金項目：2015年度河南省教育廳人文社會科學研究一般項目《豫劇藝術在二維動畫創作中的應用與研究》審批單位：河南省教育廳 項目編號：2015-QN-388