中職語文課堂戲劇教學方法探略

【摘 要】本文對中職語文課堂戲劇教學方法進行探討，提出通過經典戲劇欣賞、戲劇改編、戲劇創作等三種方法，以排演戲劇為突破口，凸顯學生主體意識，提高語文課堂教學效率。

【關鍵詞】中職衛校 語文 戲劇教學方法

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）10B-0122-02

中職語文既要重視文字語言審美教育，又要重視語言應用能力培養。如果單純講授語文課本上的文章，只會言者諄諄，聽者藐藐。職業學校的學生對文藝理論是沒有多少興趣的，他們喜愛的還是操作性強的東西，如果能讓他們也“操作”一下文字，語文教育會事半功倍。戲劇走進中職語文課堂，能夠解決學生如何“操作”文字這個問題，能激活疲軟乏力的語文課，讓學生重新找到學習語文的激情和樂趣。“一首詩或一篇散文，教給學生的往往是一招一式。而戲劇給學生的則是全方位的影響和提高。戲劇結構的圓滿，情節設計上的入情入理，人物語言的多樣化，修辭手法的綜合運用，完美地統一在一出戲劇作品中。”中職學生走進了戲劇，就像走進了另外一個世界，他是那個世界里的主人，扮演著另外一個角色，他要重新認真地審視自己的言行舉止，在虛擬的世界里找回現實中沒有達到的完美。因此，整理一套行之有效的戲劇教育方法，并將它們引入中職語文課堂成了一件有意義的事情。具體說來，中職衛校語文課堂戲劇教學方法大致有以下三種。

一、經典戲劇欣賞

戲劇教育首先可以從鑒賞入手，把古今中外的一些經典戲劇介紹給學生，像《桃花扇》《牡丹亭》《竇娥冤》等這些古代經典戲劇便是很好的范本，學生能夠很好地感受中國的傳統文化。《俄狄浦斯》《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》等這些外國戲劇，既能把西方那些曲折動人的故事講給學生聽，又能讓學生了解西方的道德倫理。其次，可以請學生復述觀賞過的經典戲劇故事，學生在故事的講述中再次加深印象，進一步掌握戲劇作品的元素。更重要的是，要讓學生認真地鑒賞戲劇作品中人物的語言、動作、表情，還有旁白、畫外音、舞臺背景等這些細節，只有分毫不差地熟悉了細節，才能構建整體，故事才能有立體感，也才能有拆解故事的角度，切割情節的理由。再次，可以選擇經典戲劇中的經典片段，分派角色，請學生分角色朗誦戲劇段落。“分角色朗讀可激發學生學習的興趣和參與的激情，集中學生注意力，使之迅速融入戲劇，融入特定語境，熟悉故事情節和人物關系，凸顯人物的性格、劇情的曲折和潛臺詞的妙處，還可鍛煉說話能力和勇氣。”經過文本欣賞、劇情故事復述和分角色朗讀，學生基本上就能夠全面地了解戲劇的結構、元素和魅力，為下一步的認識和理解打下基礎。

二、戲劇改編

戲劇教育不能僅僅動口動眼睛，關鍵的還是要動手，真正地進入到戲劇作品中來。如果語文課本上有現成的戲劇作品，可以直接把它搬到舞臺上，讓學生進行課本劇的排練，在實際排練的時候，覺得不合實際情況，還可以進行修改。如果沒有現成的戲劇作品，也沒有關系，不妨從各單元中挑出合適的篇目，進行改編，題材不一定只限于小說（如《林沖風雪山神廟》和《魯提轄拳打鎮關西》），像散文、詩歌、報告文學這些都是可以的。“課本劇的編演是一種再創作，是在對原文正確、深刻理解的基礎上完成的。課本劇把抽象的文字再現為具體的生活場景，使有關文學內容更為具體、更為直觀、更為精彩。”學生改編戲劇的時候，還需要注意更細節的東西，比如對白、分幕、動作、表情、道具、化妝等這些戲劇元素一個都不能遺漏。“課本劇中舞臺說明的場景、道具、音響是文章時代背景和環境的體現；舞臺說明中對人物對話的姿態、動作、表情、心理活動所做的說明，是對人物性格的補充交代；人物對白既能展開故事情節，又能揭示人物性格；分幕分場是課文結構的體現。”學生只要經過親自動手，改編和排練作品，語文的基本素質一定會有提高。

戲劇改編的范圍還可以更廣泛一些，不必限制在課本上，還可以選取中外經典的戲劇來進行改編，選經典段落改編或者整體改編都行。如果學生對戲劇已經很熟悉了，還可以進行即興改編、即興表演，但是“即興表演的內容要與上課內容相結合，通過表演能加深學生對課文的理解和人物性格的把握。通過這樣的表演，充分發揮了學生的想象力，加深了對生活、對社會的理解。經過長時間的積累，把這種思維能力和理解能力轉移到寫作中，可以培養學生寫出高水平的作文，有利于改變目前中學生怕寫作文的現狀。當然如果離開了上課內容，只為活躍氣氛而表演就舍本求末、得不償失了，偏離了語文教學的目標，把語文課上成了戲劇專業的表演課了”。戲劇改編可以提高學生的閱讀能力、理解能力和寫作能力，學生改編文字世界的同時，也改變了自己的審美觀念。

三、戲劇創作

戲劇創作屬于語文戲劇課堂教育最高級的一個階段，它最能考查學生的個性與能力，這個環節最難，但是也最有意思。戲劇創作可以先嘗試人物角色的塑造，先寫一個人，但是不能像寫小說那樣來寫人物，因為話劇中的人物表現主要依靠語言和動作，所以在話劇中塑造人物的時候，要設身處地地構思人物的語言和動作。比如《林沖風雪山神廟》中人物形象的刻畫，林沖的語言和動作都要符合人物身份要求，要把他一步一步被逼上梁山的心理從語言和動作中體現出來。場景描寫要簡單明了，幾句話就可以交待清楚分幕戲中的場景。戲劇沖突需要人物的語言和動作來表現，而情節則是把戲劇矛盾沖突推向高潮的一個重要組成部分。情節的編排應該與故事的頭尾和人物的命運一致，情節結構如果能夠安排得波瀾起伏，故事就更有吸引力，舞臺表演的時候就更能抓住觀眾的心。“改編并演出課本劇，是文字的一種組合變成文字的另一種組合，又變成視覺形態。要實現這種表現形式上的轉化，學生除了要具備寫作、表演等基本素質外，還要求具有豐富的創造力和想象力，而這種創造與想象又必須切原著、合乎邏輯。”這里的情節編排比課本劇改編還要有難度，因為它是創造，從無到有，這就更需要豐富的想象力和創造力，更能夠提高學生的文字語言表達能力。從語言、動作到場景描寫到情節編排，一場話劇基本上能夠成型了，但也不能說完備和完善。如果能對話劇作品進行續寫或者寫作劇評，將能夠更深刻地認識戲劇課堂，同時讓戲劇課堂更完整、更有立體感。“通過導、演、評、改四個環節，既深刻地把握住了劇本的主題、人物形象，又大大提升了學生們的參與意識，學生們學得開心，學得深入，課堂效果明顯。”總而言之，話劇創作能使學生的思想藝術和感情得到大大的升華。

但是，要把戲劇教育順順當當地搬到語文課堂，在中職學校的環境當中是有困難的，除非是藝術類的學校。像醫學衛生類的中職學校，它在硬件上面就極為短缺，因為學校的實訓室都是醫學衛生類的器材。在語文課堂上要排演好一臺話劇作品，那是相當吃力的事情，要解解決道具、服裝、化妝等這些問題，基本上只能依靠學生，由他們出錢出力才能配備齊戲劇所需物品。另外，語文教師要上好一堂戲劇課，需要掌握大量的戲劇知識，包括劇本的編排、動作的設計、情節的安排等，語文教師既要是導演，又要是演員，理論和實踐結合起來。然而，“實踐證明，把舞臺表演搬進中職語文課程具有科學性、可行性和可操作性，鍛煉了老師，培養了學生，完善了課程，延伸了課堂。既提高了學生的學習參與性，也實現了對學生進行審美教育的目標。”因此，即使困難很多，中職語文課堂應嘗試采用戲劇藝術教育，應整理出一套行之有效的教學方法，并以排演戲劇為突破口，凸顯學生的主體意識，打開一個促使語言和文字能夠學以致用的新局面。

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【作者簡介】梁培輝（1983— ），男，廣西桂林人，文學碩士，廣西桂林市衛生學校語文中級教師。

（責編 江月陽）