灰度的力量

陳艷麒

摘要：冷軍的作品早已為世人所稱道，凡是使用放大鏡仔細觀察過其作品局部的人都會為這“矢量盡頭”所展示的繪畫性“小字宙”而驚嘆。這里沒有拘泥，沒有拖滯，更沒有描摹，有的則是在理性支撐下充滿激情的暢快揮灑。他通過對色階灰度的高品質解析，突顯出其基因中所具有的獨特的審美與判斷能力。這就是其作品形式語言的精神氣質。文章對其作品從“灰度的價值與魅力、灰度的分割與設置、灰度的限制與自由、灰度的解析與延展以及灰度的判斷與控制”五個層面進行分析。以使大眾在解讀冷軍的作品時增加一個新的視角。

關鍵詞：灰度；矢量；細分；控制

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中圖分類號：J2 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0107-03

1999年秋，中國美術館第九屆全國美術作品展覽人頭攢動，當時，我正在一層圓廳很認真地觀看王宏劍的《陽關三疊》，只感覺右邊熙熙攘攘，忍不住用余光掃到了圓廳中心位置的一件深色背景的鐵皮五角星，心想，“哦，實物裝置也上來了”。擠到《五角星》跟前駐足觀看，這時我開始懷疑自己的眼睛，這件畫幅不大，尺寸為130X130cm的作品是實物還是油畫？（有這種感受的，大約不止我_人）如果判斷是“實物”則很正常，這確實是一件銹蝕鐵皮疊加焊接的五角星。要說是油畫，怎么可能？畢竟這三度的空間確是實實在在的……這件作品出自冷軍之手，最終獲得金獎，作品的視覺反差對我靈魂的沖擊和震撼令我至今難忘。那么，冷軍作品對視覺與心靈的震撼究竟來自于何處？僅僅是“畫的深入”嗎？肯定不是。對冷軍作品的賞析文章不勝枚舉，吾人不妨嘗試從另一個視角對冷軍及其作品進行分析。

一、灰度的價值與魅力

灰者，不黑不白，非黑非白，黑白之間。“黑白灰”對于畫家來說，是一個繞不開的話題。三者的邏輯關系，構建了一件繪畫作品的基本格局。將黑白演繹的最透徹的，無疑是版畫——黑白交替、清晰精準。這里所說的“灰度”當然并非“灰色”，而是除了黑白以外，對色調與色階過渡的總稱謂。諸多的藝術家在這里糾結一生。由于生理特征的局限，人類（或者其它生物）對于色彩的辨識不是無極限的。一般而言，人類對于色彩的辨識大約在六千種左右，而對于灰度的辨識則遠遠達不到這個量級。但是，灰度的有限區間則可以使藝術家展開無限的遐想：純粹、冷峻、幽暗、抑郁、寂寥、平衡、致遠、易變、混沌、空靈、寧靜、淡泊、中庸、微移……在這個區間游走，人可以獲得精神的空靈與自由。如果說冷軍的油畫在繪畫語言的表層上契合了對于諸如觀念性和精神性的深刻理解，那么，他在灰度的騰挪與延展中，則細分出了無限的空間，進而創造了另一種視覺價值，即灰度美學。在冷軍將近一千多度的眼鏡片后面，是高精度的灰度辨識處理器，在那里他調動與生俱來且異于常人的能力將色調的視覺灰度“無限”細分，達到人類的視覺極限。最后通過作品將這種灰度細分的魅力轉達出來，大眾在品味作品的過程中對冷軍就灰度序列的精微表達重新解讀后，產生了對心靈的撞擊，這也是冷軍作品的另一個價值所在。

二、灰度的分割與設置

油畫創作中，灰度需要設置嗎？當然不需要，冷軍更不需要。在他的作品中，各類灰度的作品都有，只要切割一個灰度區間，他即可將其無限放大與延展，他的藝術表達是在擴展后的區間進行的。那么，灰度的區間切割在冷軍的作品中是可以被看到的。在《五角星》中，他對畫面結構進行了兩層色調的分割，底層“空白”為95%的灰度（注意不是100%的黑），有效內容是在90%到69%的灰度區間所進行的色階推演。不要誤會，畫家在這個過程中當然不需要計算，也無法計算，這完全是下意識的，是基于對內容深入而有效表達的訴求。冷軍有著極高的專業標準和美學理想，這種理想和標準經過多年的磨練，早已深入他的內心，在作品中只是釋放，釋放的過程嚴密而精準，但更多不可知的色階梯度亦早已在內心虛擬設定。圖1是油畫《五角星》像素化后的灰度色調階梯，通過色階倒推可以看出，銹蝕鐵皮的物理屬性決定了對它的再現在69%到90%的灰度區間進行挖掘是可行的，對畫家而言，這個區間已經足以供他暢快淋漓的“馳騁”，并盡可能通過對灰度信息的高品質表達，實現大自然的物理屬性在精神層面的穿越。

三、灰度的限制與自由

細節決定一切？在冷軍這里遠遠不夠，他的作品早已超出了人們對于細節的常規理解。2012年10月27日，在北京市朝陽區百子灣路22院街藝術區美麗道國際藝術機構舉辦的《限制·自由——冷軍油畫作品展》中，策展人常磊有一段意味深長的話，他談到歌德寫于1800年的十四行詩《自然和藝術》，其中談及結尾的兩行：“在限制中才能顯示能手，只有規律能給我們自由”。此處涉及到自然、藝術和語言的整體關系。他表示，限制，是自然通過語言對藝術家的限制。藝術家想表達自然，必然要通過藝術語言。而語言是需要一個錘煉的過程，不是一蹴而就，所以有一種限制。所謂自由，是通過語言的途徑來征服自然，達到相對的自由。藝術家語言的成熟程度決定駕馭自然的能力，語言的駕馭能力越強，征服能力則越強。人的辨識力、物象以及圖片的信息是有限的，但是表達的愿望還沒有使他滿足。自然中的信息和人的有效視覺能力窮盡以后，剩下的卻是內心精神性的訴求，這是判斷力的升華，作用在畫筆上則帶來畫面的升華。寫生，是冷軍的重要創作方式和靈感源泉，“逼真”已經不再是冷軍追求的藝術理想，他的形式營造能力才是核心，這一切是在潛意識中進行的。他對物象進行了表層過濾后，對色彩灰度階梯的專注與投入程度，遠遠勝于一般人，通過專注與投入騰挪出表達的灰度空間，在這個空間里他是自由的。限制是客觀的，是人的生理局限使然，冷軍是通過突破限制獲得表達的自由后，進而獲得了精神的自由。

四、灰度的解析與延展

“要創造偉大，必須精神凝集”。在冷軍的作品前，懷疑自己眼睛者有之，用放大鏡觀看者有之，“繪畫還是實物”是經常性的疑問。冷軍自己曾說：“我是按照對象的生成過程‘造出來的。其實很多時候我是不自覺地著迷于實物本身的紋理細節，包括不經意造成的殘缺和痕跡……造化的是自然的生命，心源是自我心源的展示。”

冷軍在細節中沉迷與游走，他在作品《肖像之相——小唐》中對“色階灰度”進行了“矢量”級的演繹。這就是冷軍按照對象的生成過程“造”出來的細節。《牛仔服》的“核心”灰度色階是在30%——60%區間，細密的紋理表達又將這個區間的每一個區段進行了“矢量”級細分與延展。事實上，對于冷軍來說，《灰度色階圖》中，自10%——90%的每一個區段都可能延展為“矢量”級。關于“矢量”，專業的解釋是“可以無限放大且永不變形”。就灰度的色階而言，所謂的“矢量”級，是指“無限細分”的情態表達，而非物理表述。就繪畫而言，做到“矢量”當然是不可能的，也沒有必要，此處所謂情態表述的“矢量”是有盡頭的，在冷軍的作品《肖像之相——小唐》中，恰恰在“矢量”的盡頭蘊藏著驚人的、卻不易為人覺察的巨大能量，即繪畫的“終極性”表達。凡是使用放大鏡仔細看過作品局部的人都會為這個“矢量盡頭”所展示的繪畫性“小宇宙”而驚嘆。這里沒有拘泥，沒有拖滯，更沒有描摹，而是在理性支撐下充滿激情的暢快揮灑，是真真切切“畫”出來的。在這里，對灰度色階自信的細分與延展突顯出他基因中所具有的獨特的審美判斷力，這就是冷軍作品形式語言的精神氣質。他創作方法理性，法度嚴密，但又不失語言的厚重、樸實與靈動。冷軍靠語言立足，他語言的獨特性又囊括了共性，這個共性是傳統的，是人文的，也是美術史幾千年沉淀下來的對藝術價值認知結論的共識，這種共識深藏于他在創作作品時對色階灰度細分、解析與延展的過程之中。（圖2）

五、灰度的判斷與控制

判斷與控制，基于兩個層面。判斷，是一種思維過程，是對思維對象是否存在、是否具有某種屬性以及事物之間是否具有某種關系的肯定或否定。而控制則是一種行為過程，是掌握住對象不使任意活動或超出范圍；或使其按控制者的意愿活動，最終在形式邏輯上用一個命題表達出來，這個命題即作品本身。控制，以判斷為前提，判斷失誤或者不精準，其控制沒有意義；相反，判斷準確而控制失誤，一樣不會有好的結局。

藝術創作的過程同樣是思維的過程、判斷的過程和控制的過程。

冷軍，作品眾多，而且件件精品。自然物象呈現給冷軍的是多維度特征，從物理意義上講，無論色調還是材質，都是真正的“全維度矢量”級。如何在“全維度矢量”級中找到“盡頭”，并在這個“盡頭”演繹自己的才華，講述自己的藝術理想，其前提是正確的判斷。繪畫在物理意義上（人文以外）的終極目標是按照畫家的意愿和尺度在自己構建的畫面里表現出對象的色調和形態，色調與形態在視覺上均表現為色階灰度，這是一種客觀存在。冷軍需要在客觀的“色階灰度”中用自己的“尺度”去判斷，哪些保留、哪些剔除、細分什么、細分后如何延展、怎樣分割畫面灰度區間等等。控制，對于冷軍來說是全方位、多維度的，而控制的關鍵在于對“尺度”的把控。這種“尺度”宏觀上在于對整個畫面的構建，微觀上在于毫厘之間的經營與推演，也就是說冷軍在大尺度的控制中能夠“雄視天下”，形成畫面的大格局，而在對小尺度“矢量級”的灰度細分區間同樣能“縱橫捭闔”。嚴密、精準而不失行云流水、揮灑自如，在層層遞進、盤根錯節的微視覺邏輯關系中將自然物象轉換為人文精神，這彰顯了冷軍非凡的微色調控制能力。

在冷軍的作品前，任何語言描述都會顯得很蒼白，他對于人類繪畫藝術的貢獻毋庸置疑，冷軍是中國的，也是世界的。本文的觀點不能求得所有人認同，但發自于內心，懇請學界同行商榷指正。