建國以來我國動畫研究的流變及影響因素研究

2017-01-13 06:41:41■劉荃宗戎

現代傳播-中國傳媒大學學報 2016年6期

■ 劉荃宗戎

■ 劉荃宗戎

建國以來，我國動畫研究經歷了學習與探尋的初始階段、恢復與增長的復蘇階段、交流與焦慮的困惑階段、迷茫與停滯的徘徊階段和多元與喧囂的再發展等五個階段。動畫研究的發展流脈,不僅受到我國動畫產業與創作持續發展的直接影響,而且體現出我國建國后政治、文化、教育等社會環境的變化：國家外交政策的調整和媒介環境的改變導致嚴重文化赤字,引發國家對動畫產業的文化政策扶持和社會各界的學術關注,高等教育(包括職業教育)的蓬勃發展和學術期刊辦刊觀念的變化成為推動中國動畫研究發展的動力或催化劑等。總體上看,雖然我國動畫研究一定程度上指導了動畫創作和產業實踐,但同時也存在著專業性不高、主體性缺失等問題。

中國動畫；動畫研究；研究史；影響因素

在經歷了“中國學派”的輝煌后,我國動畫藝術自20世紀90年代以來進入低谷。盡管在國家政策的扶持下我國電視動畫年度總產量不斷提高,但在產值、效益和文化影響力上與日美相比仍然顯得較為落后。基于理論與實踐的辯證關系,我們有必要對我國動畫研究進行歷史性梳理,將其與藝術創作實踐和文化語境進行關聯研究,以便“既了解研究對象發展變化的歷史,又了解研究或認識本身的進展”①。

一、抽樣策略

由于我國動畫片定義外延在不同語境下包括了“動畫片”“美術片”“動畫電影”“電視動畫系列片”“動畫紀錄片”等內容,所涉及領域包括動畫創作手法、動畫教育、動畫文化、動畫產業、動畫制作硬件、行業(建筑、醫學等)動畫等。筆者以CNKI中國期刊全文數據庫為基礎,以“動畫片”或“美術片”②為關鍵詞并加以內容篩選③、以核心期刊④為對象,以便將具有一定學術水平和社會影響力的動畫藝術研究論文納入本研究范疇。以此為策略,筆者在建國后至2015年12月31日間,共檢索到論文3068篇,并竭力窮盡了研究對象。

二、我國動畫研究的歷史脈絡

圖1所示“中國動畫生產及論文數量的年度分布”，是自1954年至2015年中國動畫研究論文篇數和動畫片生產時長的年份分布表格。從年度發展趨勢看,二者表現出高度一致⑤。根據論文研究數量與內容特征,筆者將其分為1954—1965年、1979—1986年、1987—1994年、1995—2003年、2004—2015年五個階段,力求既體現出我國動畫行業發展過程,也反映出我國半個多世紀以來政治、經濟、文化、社會科學研究等方面的發展變化。

圖1 1954—2015年中國動畫生產及論文數量的年度分布

圖2 1994—2015年部分樣本期刊年刊載動畫論文分布

1.學習與摸索的初始階段(1954—1965年)

1954年至1965年,動畫制作和研究在很大程度上受到了當時國家政治環境及其所賦予文學藝術功能的影響。1949年6月30日,毛澤東在《論人民民主專政》中明確新中國 “在國際上是屬于以蘇聯為首的反帝國主義戰線一方面的”,“聯蘇抗美”外交戰略導致我國早期動畫創作和生產的起步階段以蘇聯、波蘭和捷克等少數幾個社會主義國家為借鑒。1956年藝術上“百花齊放”和學術上“百家爭鳴”的提出,充分激發了藝術工作者的創作熱情。在短暫學習了兄弟國家的動畫藝術后,中國動畫創作者開始積極探索動畫創作規律和民族文化內涵,奠定了中國學派的技術與美學基礎。這一時期的代表作品有《驕傲的將軍》(1956、工筆重彩)、《豬八戒吃西瓜》(1958、剪紙)、《小蝌蚪找媽媽》(1960、水墨)、《聰明的鴨子》(1960、折紙)等,《大鬧天宮》(1961—1964)成為集大成者。然而1957年后,尤其是在1962年9月八屆十中全會“千萬不要忘記階級斗爭”的號召下,動畫創作“以階級斗爭為綱”的氣氛日漸濃郁,出現過如《原形畢露》(1960)和《黃金夢》(1963)等少量政治動畫片,寫實主義風格動畫片《草原英雄小姐妹》(1964)“用盡可能接近生活真實的手法來塑造我們現實生活中的英雄人物”,成為該時期藝術創作的絕唱。

該階段共檢索到20篇文章,一方面是社會主義陣營中其他國家制作動畫片的文章,最早發表于1954年3月的《蘇聯文化部發布提高動畫片水平和擴大生產的命令》(署名“莊”)和5月《蘇聯一九五四年動畫片生產計劃》(署名“曉風”)的兩篇文章,主要是以介紹前蘇聯當年動畫片生產的具體情況為主,而真正意義上的論文則是1955年Д·巴比欽科和楊秀實在《世界電影》上發表的《反對創作上的膽怯和千篇一律——動畫電影的技巧問題》,該文直接指出了前蘇聯動畫片制作中的一些經驗和教訓,文章具體詳實,具有較強的現實指導和借鑒意義。還有,1959年靳夕研究捷克斯洛伐克動畫大師透恩卡的文章《透恩卡的木偶藝術》,也從具體的操作層面介紹了這位大師的制作動畫片的方法和技巧。

另一方面,該階段國內動畫研究者主要是一線工作者,如特偉、靳夕、伍倫、王樹忱等,主要議題包括對動畫創作技巧的總結(如1956年馬國亮的《既要巧、又要妙》和1963年靳夕的《夸張與“舒服”——美術片創作問題隨筆》等),以及對中國民族動畫風格的探討(如1960年何玉門的《農民畫對動畫片的啟發》和1960年特偉的《創造民族的美術電影》等),這些文章主要是從創作者的實踐經驗出發,強調對當時成功作品的總結,時代氣息比較明顯。

2.恢復與增長的復蘇階段(1979—1986年)

1978年12月23日,《人民日報》轉引《上海文藝》的評論員文章《藝術與民主》指出,“只有民主才能促進藝術的繁榮”,隨后重提“百花齊放、百家爭鳴”的雙百方針。政策的延續和藝術的傳承,使這一時期的動畫創作和研究在中斷10年后得以恢復和持續。1981年、1984年和1989年我國電視機年產量分別突破500萬、1000萬和2000萬臺⑥,電視機產量和普及率的提高為中國動畫發展打下良好的媒介生態基礎。中國動畫工作者既創作出《哪吒鬧海》《三個和尚》《雪孩子》《九色鹿》《蝴蝶泉》《鷸蚌相爭》《金猴降妖》等“電影化”動畫片,也制作出《葫蘆兄弟》等電視系列動畫片。此時在國際上獲獎連連的中國動畫確立了“中國學派”的藝術地位,1985年中國成為國際動畫協會會員國,阿達被選為協會理事；英國BBC廣播電視公司主動尋求與上海美術電影制片廠的合作,催生了《天書奇譚》這部既具有鮮明民族風格,又滿足國外成人觀眾審美的動畫作品⑦。

該階段研究主體仍然是動畫工作者和行業管理者。如創作有《沒頭腦和不高興》等作品的國家一級編劇、著名動畫藝術家張松林(筆名松林)共發表《愈有民族性愈有國際性——美術電影民族風格的形成和發展》等6篇論文,盡管文章在數量上比較多,但是行文所涉及的內容和思路依然是延續著經驗式總結,整體上缺乏新意。電影藝術理論家、評論家和劇作家陳劍雨發表的《美術電影創作要重視整體構思》是以批評視角嘗試突破動畫片創作思維局限的問題,但過于拘泥于國內成功作品的闡釋,缺乏突破國內視野的橫向比較。與此同時,當時年輕的動畫制作者、現任上海美術電影制片廠導演的胡依紅則將視野拓展至世界層面,其撰寫的《兩種不同美學意義的動畫規范》通過對美國迪斯尼與前南斯拉夫兩種動畫美學的結構、風格、造型等的比較研究和分析,探討動畫創作的一般性規律和藝術風格的多樣性,這在當時具有開創性意義。

3.交流與焦慮的困惑階段(1987—1994年)

1986年第六屆全國人民代表大會第四次會議提出：“鼓勵和支持各群眾團體、民間組織和各界人士開展同各國在經濟、文化、教育、科技、新聞、衛生、體育等各個方面的交流與合作”,1987年中國共產黨第十三次全國代表大會報告《沿著有中國特色的社會主義道路前進》指出：“必須堅持對外開放……努力吸收世界文明成果”，這些文化改革開放政策成為促進以《花仙子》《鼴鼠的故事》《藍精靈》《咪姆》《巴巴爸爸》為代表的國外優秀動畫片，伴隨著電視媒介的發展強勢進入,憑借豐富多樣的主題、跌宕的情節以及蘊含的教育性、知識性和娛樂性,迅速占領中國動畫播放屏幕。《邋遢大王奇遇記》《皮皮的故事》《舒克和貝塔》《海爾兄弟》等國產系列動畫片雖然具有一定市場,但已無法與國外動畫片抗衡。

該時期研究者數量開始增多,常光希、金柏松、李紹然、聶欣如等動畫工作者和理論研究者趨向成熟。在文化環境日益開放、動畫產品日益多元的時代背景下開始探討并反思中國動畫的現狀及存在問題,如中國美術片的民族形式并不擅長表現現實題材,藝術家需要“去表現新觀念、新情趣,只有內涵的擴展,才能在藝術形式上的新的開拓”⑧。中國美術片過于強調民族風格和材料特征,忽視了電影本體的時空構成和鏡頭語言⑨;娛樂性成為動畫片成功的重要方面⑩。

4.迷茫與停滯的徘徊階段(1996—2003年)

1992年鄧小平的“南巡講話”,不僅推動了我國市場經濟體制的改革,而且也推動了文學藝術體制的調整：一方面國產動畫片產量開始緩慢增長,從1993年不及10部的年產量增至1998年后的13部左右，出現了諸如《寶蓮燈》和《我為歌狂》等質量尚可的影視動畫作品；另一方面國外動畫影視作品借助電視、影碟機和互聯網長驅直入,《灌籃高手》《名偵探柯南》《美少女戰士》《彭彭丁滿歷險記》《玩具總動員》(第一部全電腦制作的3D動畫長片)、《花木蘭》《風之谷》等日美動畫片占領了包括電影、電視和電腦在內的所有屏幕,成為當時中國青少年的年代記憶。這一時期我國動畫片無論在播出數量、質量和社會影響力等方面都無法與以美國、日本為主的國外動畫抗衡。

出于對中國文化安全和產業發展的多種考慮,國家廣電總局專門出臺多項政策，如2000年3月《關于加強動畫片引進和播放管理的通知》和2002年4月《影視動畫業“十五”期間發展規劃》等,明確指出限制進口動畫片的播出比重,要求國產動畫業走“民族化、大眾化、科學化、產業化的發展道路”,但收效甚微。

5.多元與喧囂的再發展階段(2004—2015年)

2014年后動畫研究對象外延進一步擴大,互聯網與移動媒體的發展使研究者開始關注跨媒介敘事、“微”動畫傳播和分眾敘事等新課題：如米高峰《國產動畫電影的跨媒介敘事方法與策略》和王蓓《當代動畫的媒體間性與審美取向》等跨媒介敘事理論研究文章,胡峰《基于ACGMN互動的動漫產業鏈的共生演化機制研究》和解學芳《大數據、網絡技術與現代動漫產業發展體系建構》等產業研究文章,葉玲紅《新媒體語境下水墨動畫的意境表達》和馬志浩《日本動畫的彈幕評論分析：一種準社會交往的視角》等技術層面思考文章，等等。在分眾敘事的研究上,研究者更加明確了動畫收視對象的年齡差異,既有針對兒童動畫的研究,如屠玥《遵循規律有的放矢——從兒童心理發展看兒童動畫電影創作》和孫珊珊《面向兒童受眾的影視動畫角色設計研究》等論文,也出現了徐振東《芻議哥特風格在成人影視動畫中的植入》和苗貴松《老齡文化市場人口細分與中國戲曲動畫創新論》等關注成人動畫消費的相關文章。

三、影響我國動畫研究的因素

四、我國動畫研究的不足

雖然我國動畫研究在1996年后呈現出穩定的研究態勢，2004年后呈現出百花齊放的井噴式增長,但似乎并沒有推動我國動畫行業的革命性進步。筆者認為,這與我國動畫研究的實際水平及其與行業的分離度是相關的。

首先,我國動畫專業研究人員比例較低。在1954年至2015年所檢索到的動畫學術論文作者共有2209名,其中發表過2篇、3篇、4篇、5篇及以上論文的作者分別為252、82、34和45名,只發表過1篇論文的作者數占到總人數的78.4%。平均每位作者發表論文數1979—1986年間為1.41篇,1987—1996年間為1.71篇,1997—2003年間為1.27篇,2004—2015年間為1.42篇。在所有論文中,“被引頻次”超過10篇的論文合計195篇,占到全部論文的7.13%；涉及第一作者165名,占到全部作者的8.61%。這些數字表明,我國動畫研究者總體專業性較低,高質量的論文被淹沒在大量缺少實踐依據、學理深度不夠的低質量論文中間,無法對我國急需“補血”的動畫創作起到啟示與推動作用。

其次,我國動畫研究論文的專業性不強。以動畫片的繪畫或音樂元素以及產業發展問題為例,雖然在綜合性期刊中有論文進行了深入探討,但僅有236篇論文發表在美術專業期刊或院校學報，8篇論文發表在音樂專業期刊或院校學報，36篇發表在經濟管理學專業期刊上。其中除《美術》在20世紀60年代刊載過5篇相關論文、《上海經濟研究》在1991年首開經濟研究之先河外,美術專業期刊從2002年、音樂專業期刊從2010年、經濟管理學專業期刊從2005年以后才重新關注動畫領域。總體上看,我國各專業領域動畫研究起步較晚,多偏向于“書齋”性的學理分析和資料梳理,論點籠統寬泛,并不能真正挖掘中國動畫產業和藝術創作的本質,指導性和實踐性相對較弱。

再次,年輕學者和學生的加入,雖然為動畫研究注入了活力、帶來了新的研究思路和研究方法,但也存在民族主體性和行業主體性缺失的危險。他們對中國傳統文化和藝術風格并不熟悉,簡單地認為美日動畫電影“樹立了世界動畫電影寓教于樂的典范”,將主體精神集中于西方的意識形態和美學追求,或多或少會喪失中華民族的精神風貌和審美趣味,容易在多元文化的背景下陷入到民族虛無主義和西方消費主義的泥淖。另一方面,部分學者對動畫概念、歸屬、產業和制作了解不夠深入,容易將動畫功能狹隘化，將動畫存在問題簡單化，實際導致動畫本體、藝術創作、文化價值、產業發展、社會責任與受眾需求等關系的相互獨立甚至背離。

注釋：

① 王炳照：《人文社會科學研究的歷史意識》,《北京師范大學學報(社會科學版)》,2009年第3期。

② 為了保證論文搜集的全面性,筆者還針對1980年前作者名進行單獨檢索,發現相近主題詞如“木偶片”“美術電影”等關鍵詞,并就這些關鍵詞進行二次檢索。

③ 內容篩選的目的是將純技術性或動畫電視節目及動畫紀錄片等研究論文排除在外,如《紡織多媒體課件的動畫設計》《機械制圖課程教學模型與動畫庫的開發》或《應用Cult3D技術實現交互式三維人臉動畫》等。

④ 中文核心期刊是北京大學圖書館聯合眾多學術界權威專家鑒定,以核心期刊中動畫研究論文為對象,既可突出研究論文的專業性、學理性和權威性,也可增強研究效果(1992年前沒有核心期刊認定,實際上所選期刊在1992年后多被認定為核心期刊)。

⑤ 1992年前,由于沒有檢索年度《國產電視動畫片發行許可證》目錄,筆者以孫立軍等所著《世界動畫藝術史》附錄中國年度動畫作品匯表為依據；1993年后以年度《國產電視動畫片發行許可證》目錄為依據。所以在動畫片部數上產生一定偏差。為圖示顯示方便美觀,動畫時長單位為600分鐘。

⑥ 參見國家統計局國民經濟綜合統計司：《新中國五十年統計資料匯編》,中國統計出版社1999年版。

⑦ 孫立軍、張字：《世界動畫藝術史》,海洋出版社2007年版,第103頁。

⑧ 金柏松：《阿達最后兩部遺作的啟迪》,《電影新作》,1988年第2期。

⑨ 聶欣如：《沒有媽媽的孩子——美術電影本體論思索》,《當代電影》,1989年第5期。

⑩ 李紹然：《無噱不成片——從動畫片<米老鼠和唐老鴨>中的噱頭談起》,《電影新作》,1988年第2期。