這個(gè)春天會(huì)覺(jué)醒出怎樣的花？

黎力

剛聽說(shuō)文化廣場(chǎng)要推出《春之覺(jué)醒》時(shí)，我就開始好奇和期待，到底這樣一部敏感又細(xì)膩的搖滾音樂(lè)劇會(huì)在國(guó)內(nèi)的文化大地上開出什么樣的花。2006年從外百老匯開始走向世界音樂(lè)劇舞臺(tái)的《春之覺(jué)醒》（Spring Awakening）實(shí)際上是從1891年由德國(guó)戲劇家弗蘭克·魏德金（Frank Wedekind）創(chuàng)作的德語(yǔ)話劇改編而來(lái)，故事設(shè)定就在19世紀(jì)末期的德國(guó)，而2006年12月10日在尤金·奧尼爾劇場(chǎng)（Eugene ONeil Theatre）首次推出的音樂(lè)劇，則吸收了自19世紀(jì)末以來(lái)各種舞臺(tái)呈現(xiàn)和改編的元素，并確定了非主流搖滾音樂(lè)的風(fēng)格，來(lái)表現(xiàn)青春期的騷動(dòng)以及青少年對(duì)社會(huì)、對(duì)學(xué)校、對(duì)家長(zhǎng)、對(duì)性的思考和蘇醒。

正是這樣一個(gè)在百老匯獲得了無(wú)數(shù)成功、涉及青少年、涉及敏感的性話題的作品，如何呈現(xiàn)在中國(guó)觀眾面前，這是值得思考的問(wèn)題，尤其是在以隱忍和諧著稱的中國(guó)，性更不是一個(gè)適合在大庭廣眾之下討論的問(wèn)題。所以從這一點(diǎn)上看，文化廣場(chǎng)制作《春之覺(jué)醒》堪稱一次大膽的行為。

故事情節(jié)和唱段原封不動(dòng)地來(lái)自百老匯原版，開場(chǎng)就是母女二人在家中的場(chǎng)景，年輕懵懂的少女對(duì)嬰兒的誕生充滿了好奇，懇求母親告知其中的奧秘。母親并沒(méi)有向女兒科學(xué)地解釋清楚，此時(shí)少女獨(dú)唱的以及之后一群少女合唱的《生下了我的媽媽》（Mama who bore me）正是表達(dá)了少女們青春期的迷惑和彷徨，而媽媽們卻都沒(méi)有給她們解惑。相信這樣的話題在千百年的子女教育過(guò)程中已經(jīng)出現(xiàn)過(guò)無(wú)數(shù)次，這一幕帶給現(xiàn)代中國(guó)觀眾的觸動(dòng)依然是巨大的，因?yàn)檎勑陨兊哪甏](méi)有遠(yuǎn)去。

而對(duì)于男性，雖然所處男權(quán)社會(huì)中，充滿好奇的男孩與禁錮的教會(huì)學(xué)校之間的沖突卻時(shí)有發(fā)生，《眾所周知的事》（All thats known）表面上是與刻板老師就語(yǔ)法規(guī)則使用上的爭(zhēng)執(zhí)，實(shí)際上是一群校園男孩對(duì)社會(huì)規(guī)則的不解，緊接著《這操蛋的生活》（The bitch of living）則是對(duì)可以自我控制的生活的放聲吶喊，這兩段曲目同時(shí)也體現(xiàn)了兩個(gè)男孩不同的個(gè)性。而到了關(guān)于對(duì)愛(ài)情的甜蜜向往以及性沖動(dòng)的迸發(fā)階段，《我的煩惱》（My junk）唱出了少男少女內(nèi)心的苦悶，《觸碰我》（Touch me）則是少男對(duì)性沖動(dòng)的初探和驚奇體驗(yàn)。

在此之后，兩個(gè)男孩便走上了不同的人生道路，一個(gè)在初嘗禁果獲得奇妙體會(huì)后唱出《鏡藍(lán)的夜》（The mirror-blue night），這是有主見(jiàn)的少年面對(duì)人生困惑開始明白自己的追求所在之后的靜謐。而另一個(gè)，仍然充滿對(duì)人生、前途和性的迷惑和無(wú)助，尤其是在向看似開明的家長(zhǎng)尋求幫助未果之后，無(wú)力承受來(lái)自學(xué)校、家庭和社會(huì)的重重壓力，于是唱出了《無(wú)人生還》（And then there were none）。

此時(shí)，依舊懵懂的少女還沉浸在對(duì)自我身體的探索和疑惑中，《身體的語(yǔ)言》（The word of your body）就是最好的說(shuō)明，而還有一些女孩卻身處地獄，相信觀眾們?cè)诼牭健段沂熘暮诎怠罚═he dark I know well）之后會(huì)深深地陷入到我們這個(gè)社會(huì)中常見(jiàn)卻不為人熟知的家庭暴力、性虐待的思索中。而結(jié)尾少女因庸醫(yī)墮胎而亡之后，在墓地里，面對(duì)兩座年輕人的墳?zāi)?，未亡的人們只能滿懷悲痛地唱出《紫色夏日之歌》（The song of purple summer）。

可以說(shuō)，《春之覺(jué)醒》最為出色的就是這些極其貼合情節(jié)起伏的歌曲，而且正因?yàn)楦枨凇洞褐X(jué)醒》中的重要地位，2006年百老匯第一版的制作中，并沒(méi)有很精美的舞臺(tái)和絢爛的服裝道具，甚至可以說(shuō)非常簡(jiǎn)陋，完全將重心放在了演員的演唱上。此次中文版制作保留了這些經(jīng)典又膾炙人口的歌曲，給國(guó)內(nèi)觀眾帶來(lái)最直觀的感受。演員絕大部分是來(lái)自上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)劇表演專業(yè)的學(xué)生，在一定程度上保證了歌曲的聲樂(lè)呈現(xiàn)水平?？上У氖牵捎谟行┭輪T對(duì)演唱英文唱詞存在語(yǔ)言障礙，在預(yù)演和正式演出過(guò)程中，能明顯聽得出由于語(yǔ)言壓力帶來(lái)的吐字發(fā)聲不準(zhǔn)，盡管制作方很貼心地打出了中文字幕，但在情節(jié)和情感的傳達(dá)上略打折扣?？梢韵胂蟮玫剑窈蟛徽撌前倮蠀R還是倫敦西區(qū)的經(jīng)典作品，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇演員想要挑戰(zhàn)的話，第一關(guān)就會(huì)出在語(yǔ)言這道坎上，原文演唱的表演要求，或者是中文唱詞的翻譯要求都是很高的，需要國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇引進(jìn)和制作方慎重考慮。

這次文化廣場(chǎng)的制作可謂是十分精良，舞臺(tái)設(shè)計(jì)上從全景呈現(xiàn)了一個(gè)冰封世界中的破舊劇院，冰錐自然懸掛，讓觀眾在走進(jìn)劇院的時(shí)候就如落入真正的冰封世界，而到了故事情節(jié)推動(dòng)的后半段，冰錐悄然融化降下，寓示著寒冬將過(guò)，人們覺(jué)醒的春天即將來(lái)臨，契合作品標(biāo)題。盡管這樣淺顯直白的舞臺(tái)設(shè)計(jì)會(huì)在一定程度上降低作品給人帶來(lái)的深刻思考，但給觀眾的視覺(jué)震撼還是不小的。特別是在少男少女初嘗禁果的部分，從舞臺(tái)上方降下來(lái)的搖籃狀帷幕，成為了名副其實(shí)的遮羞布，這和百老匯版本直接在舞臺(tái)上赤裸呈現(xiàn)相比，明顯帶有典型東方文化的含蓄色彩，尤其是在燈光投射下的動(dòng)作，不禁讓觀眾會(huì)心一笑。

同時(shí)，由于故事情節(jié)上的設(shè)定，此次制作并沒(méi)有改變德國(guó)、教會(huì)學(xué)校等這樣的背景設(shè)置，因此觀眾在聽到熟悉的中文對(duì)白的同時(shí)，仍然聽到了關(guān)于宗教、上帝、欲望、罪惡等字眼，很多直接來(lái)自于圣經(jīng)等宗教教義的臺(tái)詞，我相信對(duì)國(guó)內(nèi)大部分觀眾來(lái)說(shuō)并不太熟悉，而且從自身的體驗(yàn)和理解上可能也不會(huì)有太多的共鳴。因此，又要談到關(guān)于外國(guó)經(jīng)典作品來(lái)到國(guó)內(nèi)的本土化改編的問(wèn)題了，到底是堅(jiān)持原作，原封不動(dòng)地照搬呢？還是實(shí)現(xiàn)本土化的改編，將情節(jié)類比到國(guó)內(nèi)觀眾熟悉的文化背景和話題上？這是一個(gè)值得思考和探索的方向。我相信，后一個(gè)選擇，只要堅(jiān)持在準(zhǔn)確的文化研究背景下，做到適當(dāng)?shù)亟拥貧?，?yīng)該會(huì)收到更廣泛的觀眾和市場(chǎng)的認(rèn)可。