安順民間音樂文化及教育傳承的可性行分析

梁 勇

(安順學院藝術學院，貴州 安順561000)

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安順民間音樂文化及教育傳承的可性行分析

梁 勇

(安順學院藝術學院，貴州 安順561000)

文章結合安順學院的實際，以安順地區豐富的民族民間音樂文化作為研討對象，較為具體地論述了地方民間音樂在高校教育傳承的“可行性”之依據及策略，提出在高校的師資隊伍建設中為“非遺”傳承人或民間藝人設置“公益性崗位”，以明確民間藝人的高校教師身份，使其更好地從事民間音樂的教育教學及傳承活動。

民間音樂;教育傳承;可行性

隨著我國綜合國力的提升，我國優秀的傳統文化日愈受到重視，民眾的“文化自信”較之以往表現得更加強烈。在此背景下，無論是國家宏觀層面，還是普通的基層民眾，“文化自覺”已深入人心，民族文化的學校教育傳承逐漸得到相關部門的重視和學界的持續關注。本文結合安順學院的實際，以安順地區豐富的民族民間音樂文化作為研討對象，從地方民族民間音樂在高校教育傳承的“可行性”視角切入，較為具體地論述了其“可行性”的依據與策略。

一、風格獨特的安順民間音樂文化

對于民間音樂，我國音樂學界有多種不同的稱謂，如有區域民間音樂、地方音樂、本土民間音樂及地方音樂文化等。我國著名音樂學家伍國棟對民間音樂的解釋是“當今世界各國、各民族傳統音樂文化中存在的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創始于人民大眾又供人民大眾在日常社會生活中通過口傳心承方式來共同操控、共同享用、共同演繹和共同傳承的一種非專業創作的社會音樂文化產品”[1]2。音樂學家王耀華對“民間音樂”定義為“由勞動人民創作的、真實地反映了他們的生活背景、生動地表達了他們的感情愿望的音樂作品。與現代專業作曲家或歷史文人音樂相比較，民間音樂具有創作過程的集體性、創博方式的口頭性、音樂曲調的變異性(含地域性變異、內容型變異、審美性變異、即興變異等)等特征”[2]4。安順地區的民間音樂文化形式多樣，異彩紛呈，限于字數，這里只選擇具有代表性的民間音樂類型作簡要論述。

1、中國戲劇的活化石：安順地戲

安順地戲是屯堡文化的重要組成部分，地戲演出時，只用一鑼一鼓伴奏……圍場演出不搭篷，演員無出將入相之別；唱腔上是演員上下句唱完，第二句落底眾人再接伴唱；打斗時，鑼鼓緊密，拼殺激烈，刀槍相碰之聲不絕于耳。在西面、西南面、西北面的范圍內，這里的地戲演出時，有的除了一鑼一鼓伴奏外，還加有一個鈸；……在唱腔上不是第二句七字落地后眾人伴唱，而是演員只唱第二句的前四字，余下的三個字由眾人伴唱；打斗時節奏較緩，有的表演時刀槍不直接相碰，只作象征性的刺殺動作，甚而一手持槍一手拿花扇，在鑼鼓聲中的表演更具舞蹈化的美感。[3]116

安順地戲雖然屬于戲劇類型，然而其唱腔的音樂特色非常具有音樂性，而且由于地戲的歷史文化悠久，被譽為“中國戲劇的活化石”，并于2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2、布依音樂文化的瑰寶：布依族銅鼓十二調

銅鼓，是一件樂器，也是一件神器，我國南方很多少數民族生活都離不開銅鼓。2006年，由安順地區的鎮寧布依族苗族自治縣和貞豐縣共同組織申報的《銅鼓十二調》被列為首批國家級民間音樂類非物質文化遺產名錄。 按照學界通用的分類方法，銅鼓共有八種類型，即“石寨山型、萬家壩型、北流型、靈山型、冷水沖型、麻江型、遵義型和西盟型”[4]47-101。鎮寧自治縣布依族銅鼓十二調音樂中所使用的銅鼓屬于麻江型銅鼓，主要流傳在鎮寧縣境內的扁擔山鄉、大山鄉、募役鄉、六馬鄉、丁旗鎮、良田鄉、沙子鄉和城關鎮等布依族聚居村寨。

鎮寧布依族銅鼓十二調，其音樂文化及音樂形態別具一格。第一，它的表演方式主要有兩類：第一類是以銅鼓為中心，與其他樂器如嗩吶、鑼和镲等一起合奏。具體演奏時，銅鼓懸掛于空中，由兩人站立于銅鼓兩側同時擊打銅鼓的不同部位；第二類，銅鼓同樣懸掛于空中，但樂器的組合只有兩種打擊樂器即銅鼓和皮鼓，由一人單獨擊鼓表演。第二，關于銅鼓的表演場所，傳統的銅鼓表演場所主要在喪葬和祭祀等較為莊重神圣等場合，如今各類節慶活動里都看到有銅鼓的演奏，以營造節日里的歡樂氣氛及憧憬美好的生活。第三，銅鼓十二調音樂特點別具一格。總之，同時作為國家級首批非物質文化遺產的鎮寧自治縣“布依族銅鼓十二調”，也是安順地區重要的民間音樂文化。

3、安順其它民間音樂種類：省級非遺名錄

我國的非物質文化遺產共分為四個級別，即國家級、省級、市級和縣級。安順市傳統音樂類非物質文化遺產除了上文提及的國家級非遺名錄“安順地戲”和“銅鼓十二調”外，國家級的還有由以鎮寧布依族苗族自治縣為主，聯同興義市和貞豐縣三個縣市共同申報的“布依族勒尤”。此外，安順地區還有多項省級傳統音樂類“非遺”目錄。如表一所示。

表一：安順地區省級傳統音樂(歌舞)“非遺”名錄

近年來，國家由上到下都很重視“非遺”的保護傳承工作，安順也不例外。自2012年起，安順市級“非遺”傳承人每人每年3000元的傳承工作補助經費，不僅納入了財政預算，并組織整理編寫了《非物質文化遺產—揭秘安順》一書，詳盡介紹了安順市的非物質文化遺產。

二、安順民間音樂教育傳承的“可行性”

1、安順具有民間音樂教育傳承的師資力量

安順民間音樂文化的教育傳承，主體為安順的地方高校，即安順學院。安順學院共有16個二級教學部門，音樂學專業設在藝術學院。藝術學院的辦學特色為：傳承民族文化，創新本土藝術，融入當地社會，服務地方經濟。音樂學專業專任教師共有28名。其中，教授1名，副教授9名，這是一支結構較為合理和專業素養較高的師資團隊。近年來，在學校及藝術學院的辦學特色宗旨引領下，音樂學教師開展了大量的安順地方音樂文化調查研究，也發表了較多較高質量的地方音樂文化科研論文和教改論文。這些論文主要收錄在羅文帝主編的《藝術教育教學研究》和《黔中民族藝術研究》兩本論文集中。此外，近年來藝術學院音樂學教師中，有部分老師已完成研究或主持在研或參與研究安順地區民族民間音樂的各級各類基金項目或課題及教改項目(如表二所示)，這凸顯出音樂學師資具備較強的地方音樂文化研究能力。

2、“非遺”傳承人：“公益性崗位”引進師資

自2002年國務院下發《關于進一步做好下崗失業人員再就業工作的通知》(中發[2012]12號)以來，“公益性崗位”政策應運而生。十余年來，“公益性崗位”不僅事關民生問題，而且“公益性崗位”的在崗人員在各自的崗位上做出了突出的成績，為社會經濟和文化發展做出了不可磨滅的貢獻。比如，這幾年來在學術界影響很大的中國第四部少數民族英雄史詩“苗族英雄史詩《亞魯王》”，是在楊正江帶領指導下的由一支不到10人的臨聘人員(他們自稱“亞魯王團隊”)，從2009年開始到2011兩年間有序挖掘整理翻譯出版的。這部苗族英雄史詩的《亞魯王》出版，不僅是21世紀中國文化的重大發現之一，而且還由此改寫了(南方)苗族沒有英雄史詩的歷史，出版當年就被國務院列為第三批國家級非物質文化遺產名錄。

“亞魯王團隊”何以創造奇跡？筆者目前主持在研教育部人文社科青年課題“《亞魯王》音樂文化研究”，因此長期和“亞魯王團隊”一起進行田野考察。長期與他們一起生活和工作中，筆者認為，他們創造奇跡主要基于以下三個方面：首先，這個團隊成員全部是青年苗族，會說母語，熱愛并熟知本民族歷史文化；第二，為發展傳承及弘揚本民族文化，他們白天翻山越嶺尋訪歌師，夜晚案頭挑燈整理材料，不畏辛苦勞作；第三，以“公益性崗位”性質明確其身份(2009年的臨聘人員目前已全部轉崗為“公益性崗位”工作人員)，并統一繳納“五險一金”，進而從體制上激勵團隊工作的積極性。

以《關于進一步做好下崗失業人員再就業工作的通知》和《國家中長期人才發展規劃綱要(2010-2020年)》作為政策指導，借鑒“亞魯王團隊”的工作模式，將安順地區傳統民間音樂類“非遺”傳承人以“公益性崗位”引進高校，充實師資，使其在從事民間音樂的高校教育傳承之工作具有教師崗位的穩定性、課堂教學的持續性和課外實踐的活態性，從而使教學主體能全面系統深入的進行民間音樂的教學，學習主體也能循序漸進地學習民間音樂，最終避免目前很多高校那種較為隨意的、零散的、間斷的請民間藝人進校園作走馬觀花、浮光掠影似的教學弊端。

3、重視地方音樂課程的建設

安順學院對民間音樂的教育傳承，應注重地方音樂文化，組織編寫鄉土教材，并將其作為主修課納入課程體系進行校本課程的建設。

首先，在學校營造濃厚的地方音樂文化氛圍，創設母語音樂語境。眾所周知，我國近現代音樂教育體制是借鑒西方的教育模式。這種教育模式體現為以犧牲本民族音樂文化為前提，以西方音樂文化中心為基礎。為此，“要廣泛通過多種形式利用母語音樂教育資源創設母語音樂語境。避免在‘跪對’西方音樂體系的同時，對自己民族的傳統音樂采取了‘背對’的態度”[5]。

其次，調整音樂學培養方案，以凸顯地方音樂課程的重要性。目前安順學院音樂學專業的培養方案中，課程類別分為“必修課”和“選修課”及“集中性教學實踐環節”三大板塊。地方民族民間音樂課程則分屬“選修課”板塊，并作為第五至第八學期的課程庫資源以備選的方式選擇性地開課。雖然“集中性教學實踐環節”有一周的地方音樂文化采風課，但是由于學生無任何相關知識背景，外出一周的采風課，取得的教學效果并不好。因此，需要重新調整音樂學培養方案，將地方音樂資源作為主修課進行教學，并分配一定的學時學分，從而達到地方音樂課程開設的預期目的。

第三，開發校本課程。安順學院學校領導層面很重視地方文化的校本課程開發，給予教師一定的調研經費，鼓勵教師進行地方文化田野調查，編寫教材，并聯系出版社給予資金補助出版。因此，音樂學專業應聯合校內外資源，對地方音樂文化，特別是被列入國家級“非遺”傳統音樂名錄進行整體系統的調查，并編寫教材。

4、設置民間音樂專業，以“雙重樂感”為路徑，向“專業型”教育傳承邁進

申報并設置地方音樂(樂種)專業，這已經不是新鮮事物。國內多所高校結合本地音樂文化資源，都開設了相關的地方音樂專業，如新疆師范大學開設的木卡姆專業和泉州師范學院開設的南音專業等。安順地區具有豐富的地方音樂文化資源，安順學院藝術學院學院可以借鑒這些開設地方音樂專業的做法，將國家級傳統音樂類“非遺”名錄“安順地戲”或“銅鼓十二調”申報新專業，進行高校教育傳承。如何有效地進行高校教育傳承呢？筆者認為，可以“雙重樂感”的培養模式進行全方位的教育傳承。

“雙重樂感”是美國民族音樂學家曼特爾·胡德(Mantle-Hood)基于研究“他者”音樂文化而應具備的一種研究手段，屬于方法論問題，但是“雙重樂感”理論也可用于民族音樂的教育傳承——“就是要把對音樂文化統一性的追求轉向對音樂的文化差異性的關注(B·內特爾)；把對音樂現象的科學分析轉向對音樂的文化歷史觀照(S·費爾德)；把以歐洲人聽覺為基準的‘音感’普遍性轉變為破除聽覺‘偏見’的立場；從單一音樂能力(單一樂感)概念轉向雙重(多重)音樂能力的實踐(M·胡德)”[6]3。在國內高校中使用“雙重樂感”理論對民族民間音樂教育教學傳承已有成果的實踐案例，并取得很好的效果。安順學院在民族音樂教改實踐中，借鑒其他兄弟院校的成功經驗，并通過具備較強民間音樂研究能力的原有師資和熟知民間音樂的“非遺”傳承人(引進師資)一起，以“雙重樂感”進行研究及教學，從而將逐漸從“修養型”過渡到“結構性”，并將最終達到“專業型”的教育傳承目的。

[1] 伍國棟·中國民間音樂[M].南京：南京師范大學出版社，1970.

[2] 王耀華·中國民族音樂[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[3]帥學劍·安順地戲[M].杭州：浙江人民出版社，2008.

[4] 蔣廷瑜·古代銅鼓通論[M].北京：紫禁城出版社，1999.

[5] 管建華·全球殖民時代與后殖民文化批評時代中西音樂文化交流的定位[J].中國音樂，2002(2).

[6] 羅藝峰·從普遍主義、相對主義到文化全元論——音樂人類學發展的“正、反、合”[J].貴州大學學報(藝術版)，2002(2).

(責任編輯：李昌禮)

Analysis about the Feasibility of Local Folk Music and the Inheritance of Education in Anshun

Liang Yong

(College of the Arts, Anshun University,Anshun561000, Guizhou, China)

This paper combines the actual conditions of Anshun University, rich folk music culture in Anshun area as the research object, the more concretely discusses the “feasibility” on the basis and countermeasures of the local folk music in university education,and creative in the construction of teachers in colleges and universities for "intangible cultural heritage" or folk artists, set up “commonweal positions”,to folk artists of university teachers' identity, to make it better in the folk music education teaching and inheritance activities.

folk music，inheritance education，feasibility

2016-09-15

貴州省2014年省級本科教學工程項目“高校轉型背景下地方院校應用型音樂人才培養課程體系建設”階段性成果；安順學院2014年度藝術、體育專項培育項目“音樂學院民族音樂主修課程教學內容研究”(項目編號：2014ASXYJG)研究成果。

梁勇(1980～)，男，苗族，貴州紫云人，安順學院藝術學院副教授，碩士。研究方向：民族民間音樂文化。

G640

A

1673-9507(2016)06-0062-03