返璞歸真 妙作心造

現代紫砂壺名家，國家級高級工藝美術師、杰出青年陶藝家、江蘇省工藝美術學會會員。1965年生于江蘇宜興，1983年開始研制紫砂壺，作品“形、工、料、款、精、氣、神、韻”俱全，壺藝造型雅美，構思奇巧，做工精細，主題突出，多次獲獎。近年來，更有多件精品之作被多家博物館永久收藏，并入典海內外多家文獻書刊，受到壺藝愛好者的好評。

紫砂壺作坊里幽暗而安靜，做壺人坐在泥凳前，日光燈低低地橫掛著，看不清臉，只有做壺人的側影和一把放大的壺坯。時間在這里似乎失去了意義，太陽緩緩升起又落下，作坊里的光線慢慢明亮又漸漸黯淡，但做壺人似乎連姿勢都沒有變一下，一坐就是一整天，修整，打磨，任時光在指間流走而渾然不覺，仔細一看，手中的活兒似乎并未見得多出來。——少年史銀之對紫砂壺的印象便是這般開始的。

史銀之出生于著名的陶都——江蘇宜心，清代李漁在《閑情偶寄》中寫道：“茗注莫妙于砂，壺之精者，又莫過于陽羨。”說的就是宜心的制壺之精妙。自上世紀80年代開始研制紫砂壺，史銀之先后拜呂堯臣、張培元為師，在前輩大師的悉心指導和傳授下，潛心壺藝，歷經二十載，終得紫砂之精妙靈氣，成為中國紫砂界的知名大師，作品為國內外許多收藏家所珍愛。

史銀之認為，想要制一把好壺很簡單——只需要一雙巧手、一方紫泥、一顆專注的心，但又很難，他說：“一個好的紫砂藝術作品，必須要有思想，有靈魂，也就是說在構思和設計方面，賦予作品思想。”史銀之的紫砂壺創作遵循古法，又獨具創意，以古開新，從傳統中得到的經驗和領悟，讓他著力于用古法來開創新意，新意與古韻并存不悖。通則變，對紫砂藝術的通透感悟帶領著他走上了藝術創新的道路；變則通，創新是思路，也是動力，讓古老的藝術在他手上充滿活力。

明智靜心，經典大氣——史銀之的作品給人以這樣的感受。壺上寄托著他的態度，隱約間又可窺探其心手之間的妙造。凝眸霎那，目光流轉間，就能看到心底的靜，不動聲色，又隱然出現，慢慢褪去了火氣，消減了浮躁，勾出心底最素凈的天地，“無心”、“無形”等作品便是對此的完美詮釋。同時，又不拘泥于形式，受何道洪大師藝術風格之影響，所制作品雍容大度、豪放剛勁、獨具風格，在“點滴”、“中華根”、“觀今”等作品皆有體現。

對史銀之而言，制壺是緣。幾時做什么壺，事前是無法想象的，偶爾的一次靈光閃動，或是機緣巧合的遇見，都能激起做壺的沖動，皆為緣至所致。一意為做壺而做壺，反而做不出那番神韻和氣質，也成就不出紫砂的渾厚樸實之感。而恰恰是這種隨緣的心態，憑著一股子隨意的勁頭，隨心隨性之中，不經意便塑造出他要表現的壺和他要蘊藏的心意，佳作頻出。

藝術沒有止境，亦沒有頂峰，史銀之深深明白這個道理，在如今這個嘈雜的環境下，他靜心學習，簡單生活，潛心創作，將對生活的熱忱融入到每一個作品中。紫砂壺對他而言，是興趣，是事業，更是他所追尋的理想，他堅持初心，并執著勇敢地在這條路上不斷前行。

精品/《蛤蟆蓮心》 容量：180cc

一枝橫臥的蓮蓬，一張卷起的荷葉，一節清瘦的藕，變幻成現實生活中的壺，蓋上一只蛤蟆，似乎隨時準備躍起捕食，一側蓮房中，蓮子顆顆轉動自如，情如詩畫，盎然成趣。第一眼就被它深深吸引，意境自然且有神韻，將荷塘隅景表達得惟妙惟肖，仿佛身在其境，扣人心弦。

精品/《無心》 容量：350cc

壺中藏乾坤，心空容天地。壺鈕大小得體，壺嘴舒出自然，壺身雍容大度，壺底穩妥安適，每一處都顯得圓潤而不刻意。最意味深長的是，此壺中心有個洞，似是有心，又恰寓無心，也可表虛心，即可包容世間萬物，不說、不聽、不看，無心、無音、無形，傳達著豁達不羈的人生態度。

精品/《無形》 容量：300cc

以禪為主題，自壺鈕至壺底，整把壺猶似佛家之寬厚包容。壺身做成地球形，以金絲嵌之，勾畫出世界地圖；以銅絲穿小葉紫檀木珠做提梁把，用大小佛珠鏈接成壺嘴。此外，此壺還蘊藏五行，金絲屬金，木珠屬木，壺中盛水，以陶土做壺，經窯火燒制，五行俱全。整體以圓為主要構成元素，壺身是圓形，提梁壺把成半圓，把上又串以多個小圓，壺嘴亦是大小圓形，獨具新意。