現代紫砂壺名家,國家級高級工藝美術師、杰出青年陶藝家、江蘇省工藝美術學會會員。1965年生于江蘇宜興,1983年開始研制紫砂壺,作品“形、工、料、款、精、氣、神、韻”俱全,壺藝造型雅美,構思奇巧,做工精細,主題突出,多次獲獎。近年來,更有多件精品之作被多家博物館永久收藏,并入典海內外多家文獻書刊,受到壺藝愛好者的好評。
紫砂壺作坊里幽暗而安靜,做壺人坐在泥凳前,日光燈低低地橫掛著,看不清臉,只有做壺人的側影和一把放大的壺坯。時間在這里似乎失去了意義,太陽緩緩升起又落下,作坊里的光線慢慢明亮又漸漸黯淡,但做壺人似乎連姿勢都沒有變一下,一坐就是一整天,修整,打磨,任時光在指間流走而渾然不覺,仔細一看,手中的活兒似乎并未見得多出來。——少年史銀之對紫砂壺的印象便是這般開始的。
史銀之出生于著名的陶都——江蘇宜心,清代李漁在《閑情偶寄》中寫道:“茗注莫妙于砂,壺之精者,又莫過于陽羨。”說的就是宜心的制壺之精妙。自上世紀80年代開始研制紫砂壺,史銀之先后拜呂堯臣、張培元為師,在前輩大師的悉心指導和傳授下,潛心壺藝,歷經二十載,終得紫砂之精妙靈氣,成為中國紫砂界的知名大師,作品為國內外許多收藏家所珍愛。
史銀之認為,想要制一把好壺很簡單——只需要一雙巧手、一方紫泥、一顆專注的心,但又很難,他說:“一個好的紫砂藝術作品,必須要有思想,有靈魂,也就是說在構思和設計方面,賦予作品思想。”史銀之的紫砂壺創作遵循古法,又獨具創意,以古開新,從傳統中得到的經驗和領悟,讓他著力于用古法來開創新意,新意與古韻并存不悖。通則變,對紫砂藝術的通透感悟帶領著他走上了藝術創新的道路;變則通,創新是思路,也是動力,讓古老的藝術在他手上充滿活力。
明智靜心,經典大氣——史銀之的作品給人以這樣的感受。壺上寄托著他的態度,隱約間又可窺探其心手之間的妙造。凝眸霎那,目光流轉間,就能看到心底的靜,不動聲色,又隱然出現,慢慢褪去了火氣,消減了浮躁,勾出心底最素凈的天地,“無心”、“無形”等作品便是對此的完美詮釋。同時,又不拘泥于形式,受何道洪大師藝術風格之影響,所制作品雍容大度、豪放剛勁、獨具風格,在“點滴”、“中華根”、“觀今”等作品皆有體現。
對史銀之而言,制壺是緣。幾時做什么壺,事前是無法想象的,偶爾的一次靈光閃動,或是機緣巧合的遇見,都能激起做壺的沖動,皆為緣至所致。一意為做壺而做壺,反而做不出那番神韻和氣質,也成就不出紫砂的渾厚樸實之感。而恰恰是這種隨緣的心態,憑著一股子隨意的勁頭,隨心隨性之中,不經意便塑造出他要表現的壺和他要蘊藏的心意,佳作頻出。
藝術沒有止境,亦沒有頂峰,史銀之深深明白這個道理,在如今這個嘈雜的環境下,他靜心學習,簡單生活,潛心創作,將對生活的熱忱融入到每一個作品中。紫砂壺對他而言,是興趣,是事業,更是他所追尋的理想,他堅持初心,并執著勇敢地在這條路上不斷前行。
精品/《蛤蟆蓮心》 容量:180cc
一枝橫臥的蓮蓬,一張卷起的荷葉,一節清瘦的藕,變幻成現實生活中的壺,蓋上一只蛤蟆,似乎隨時準備躍起捕食,一側蓮房中,蓮子顆顆轉動自如,情如詩畫,盎然成趣。第一眼就被它深深吸引,意境自然且有神韻,將荷塘隅景表達得惟妙惟肖,仿佛身在其境,扣人心弦。
精品/《無心》 容量:350cc
壺中藏乾坤,心空容天地。壺鈕大小得體,壺嘴舒出自然,壺身雍容大度,壺底穩妥安適,每一處都顯得圓潤而不刻意。最意味深長的是,此壺中心有個洞,似是有心,又恰寓無心,也可表虛心,即可包容世間萬物,不說、不聽、不看,無心、無音、無形,傳達著豁達不羈的人生態度。
精品/《無形》 容量:300cc
以禪為主題,自壺鈕至壺底,整把壺猶似佛家之寬厚包容。壺身做成地球形,以金絲嵌之,勾畫出世界地圖;以銅絲穿小葉紫檀木珠做提梁把,用大小佛珠鏈接成壺嘴。此外,此壺還蘊藏五行,金絲屬金,木珠屬木,壺中盛水,以陶土做壺,經窯火燒制,五行俱全。整體以圓為主要構成元素,壺身是圓形,提梁壺把成半圓,把上又串以多個小圓,壺嘴亦是大小圓形,獨具新意。