華嚴大氣 雍容華貴

中國的佛教藝術，自漢傳入中原并歷經三個世紀的演化之后，終于至唐代以來，在藝術造詣上達到了其發展的巔峰時期。初唐時期，包括金銅佛在內的造像，雖一般很明顯地保留了隋朝以前的遺風，但不置可否的，是其已將魏晉、齊梁時期輕盈飄逸的藝術風格，開始轉換成包容寬厚的唐代時代風貌。

與南北朝時期相比較，唐代的金銅佛造像的形象，漸漸已向飽滿、豐盈發展。一般金銅佛像的造型比例勻稱，站姿挺直。其令人倍感既有出世的超然與神圣，又有入世的情懷與親近之面部，亦漸露出和藹親切的微笑。究其原因，主因是唐代的人們對佛教教義理解得更加徹底，更加完善。另外，世俗情懷的加入，不但使銅佛造像的面部更自然，而且對衣紋的刻畫亦更細致與寫實。同時唐代金銅佛像的衣紋，亦改變了夸張、程式化的袈裟飄動之北魏習氣，去繁化簡地將造像人物的天衣和軀體相結合，且力求突出軀體飽滿而富有張力的肌肉線條。

釋迦牟尼的金銅佛造像

唐代的金銅佛造像，有著富麗飽滿、活力充沛和熱情奔放的特點，具體而深刻地反映了一個時代的審美情趣、社會風尚和精神面貌。此時的造像，大多鎏金飽滿、厚重，出現的坐佛也比較多。它們通常皆面相圓潤，尤其是腮部飽滿；塑造的體態袒胸，豐肥；而刻畫的衣著逼真，具有輕薄貼體、柔軟飄垂的強烈立體感。由于釋迦牟尼是佛教的創始人和開啟者，故唐代出現的金銅佛造像，很多是釋迦牟尼。

1.唐（五代） 鎏金銅釋迦牟尼說法像（圖1）

通高68厘米。2001年杭州雷峰塔地宮出土。現藏于浙江省博物館。

該說法像高肉髻、螺發，面相方圓。其眉目修長，微睜雙目的眉間有白毫。雙耳垂肩，三道蠶紋飾于頸部。著雙領下垂的袈裟，蓮座上披覆袈裟的下擺。內著僧祗支，橫系打結的帛帶于胸前。其左手撫膝，右手施說法印；于雙層蓮瓣包圍的蓮臺上，坐結跏趺姿。有盤龍柱及鏤空門雙層須彌座、方床，置于蓮座下。托舉蓮花座的盤龍繞柱而上，有柱插嵌于須彌座上。各開兩個火焰式門，于須彌座每層的側面。三個火焰式門，開于方床的正面；側面各開兩個火焰式門。鏤空火焰紋大背光位于其像身后，圓輪狀頭光，身兩側鏤空。

龍為天龍八部之一，在華夏是尊嚴和榮耀的象征，于佛教中則為護持佛法的善神。靜謐的佛、升騰的火再加上張揚的龍，組合成了此件精妙的藝術尚品。雖已銹跡斑駁，但此尊歷經千年的雷峰塔地宮標志性之佛教造像，仍依稀可見其精致。豐滿端正的面相，渾厚圓潤的軀體，流暢自然衣紋等，則表現了雍容華貴的唐代遺風尚存。而龍之繞柱而上、張牙舞爪的形象，也彰顯了宮廷造像的皇家氣派。

2.唐 銅鎏金釋迦牟尼佛坐像（圖2）

高23厘米。2014年香港保利拍品。

坐像的面部，方圓飽滿，神態端莊，眉目上挑，溫和安詳，極具“妙相莊嚴”的唐代典型特征。坐像整體姿態舒坦自然，造型十分端莊，手法概括、寫實和世俗氣息濃重，已蕩然無存過去的那種棱角分明、方正和生硬的形式。坐像袒露上身，腹前系結，全跏趺端坐；左手施無畏印，右手禪定印，著袒右肩式通肩大衣。袈裟刻劃逼真，衣褶自然流暢，則是最為精美之處，不僅疏朗與繁密相合適度，且有著柔軟飄垂的立體感，輕薄貼體的強烈感，是唐代金銅佛像中藝術價值極高的佳作。此衣袍輕柔垂飄、疏朗流暢、自然下垂的寫實手法，起源于北魏，開始流行于東魏，在唐代則達到頂峰。

坐像沒有隋代和初唐時那種生硬的棱角，是盛唐時期釋迦牟尼的標準像。在坐像肉髻的處理上，也已開始作模糊處理，不似初唐和盛唐早期那樣毫發畢現。但坐像的標識，仍是渾圓的肉髻。此處理方法，十分相似于英國東方藝術館所藏的盛唐釋迦牟尼像。

彌勒的金銅佛造像

作為至今依然是中國信眾最多的膜拜對象之一，無論是笑口常開的大肚彌勒，上升“兜率天”的彌勒菩薩，還是下生“閻浮地”的彌勒佛，彌勒信仰即已伴隨著佛教的傳入而開始，且廣受崇奉。隨著彌勒經典的不斷譯出和廣泛傳播，彌勒信仰在華夏，是先于阿彌陀佛和觀世音菩薩的信奉對象。在中國的歷朝歷代，各種類型的彌勒形象以石窟雕塑、金銅石木等大量涌現，就占據著佛教造像內容的半壁江山，有著極其重要的地位。以其鮮明的理論個性，獨特的信仰實踐，最為廣闊的流布空間，在中國得到了繼承和變異性發展。并經歷了不斷中國化的神奇“蛻變”過程，對中國社會影響巨大。

1.唐 銅鎏金彌勒佛像（圖3）

高11厘米。北京市密云區出土。現藏于首都博物館.

至唐代中期，唐代的佛像藝術就達到了鼎盛，此堪稱盛唐造像典范之作的彌勒佛像，就是盛唐時期的代表杰作。佛像整體造型完美，做工精致，神態溫和，氣勢恢宏。肌肉飽滿而富有彈性，軀體雄健。其左手舉于身體左側，右手放在右膝之上，坐姿呈跏趺。高肉髻，頭飾已磨光，圓潤的面相神態莊肅。僧祇支著于上身內，外披袈裟。而衣紋則圓轉流暢，寫實自然；尤其是呈“U”字形分布的下腹和腿部衣紋，更加形象地表現了衣服輕薄柔軟的質感。

2.唐 銅鎏金交腳彌勒坐像（圖4）

通高14.5厘米。1965年西安市戶縣花園村出土。現藏于西安博物院。

坐像戴寶冠，頭梳高肉髻，寶繒下垂。半裸的上身，肩披著帔帛，斜披著絡腋，同時長裙下著。瓔珞和長巾下垂，呈“X”形交叉至腹部，并分別搭在左、右兩臂。有三道蠶節紋的頸部飾有項圈，且瓔珞佩于胸前，而兩腕則戴鐲。表情和悅的面部，方圓的面形，雙目下視，頭略低垂。彎曲向前平伸的左臂，其掌心朝上；抬起向上半舉的右臂，其五指向上，掌心朝外，施無畏印。交腳的坐姿，長巾與衣裙覆座，跣足。

觀音菩薩的金銅佛造像

由于佛教的高度發展與人們對佛教的加深理解，一種表現佛教精神的理想化形象，在唐代的金銅佛像中應運而生。其實，這是唐代時期整個民族充滿了生機和朝氣，社會的審美觀念得到了更新，人們開始肯定現實，不再如癡如醉地去追求虛幻不實的東西，轉而創造出了反映現實的真善美。那種清羸飄逸的魏晉、南北朝時期之士大夫情趣，已然不能適應這個時代的精神需要。而雄渾、豐滿、溫和、華麗這種符合現實真善美的美學規范，有如當時所制的觀音菩薩金銅造像，其高度理想化、典型化的真實形象就由此產生，并且發揚光大。

1.唐武德六年（623） 彌姐訓造銅鎏金觀世音像（圖5）

高17.5厘米。現藏于故宮博物院。

通體鎏金的立像，陰線鏨刻的火焰紋，頭光為桃形。觀世音手持楊柳枝和凈瓶，著長裙立于覆蓮圓座上。方形四足座位于圓座下方，“武德六年四月八日正，信佛弟子彌姐訓，為亡子熾造觀世音菩薩一區，及為合家大小普同愿造”字樣，鐫銘其座上。

該像和敦煌莫高窟的隋朝觀世音像一樣，具有觀世音菩薩為男性形象的一致性。它表明此時觀世音并沒有完全中國化與世俗化，仍然保持著印度原有的宗教內涵。同時金銅佛像上鑄造發愿文、標明紀年，在魏晉至隋時皆為慣例，屢見不鮮。而入唐后具發愿文者立減，有發愿文紀年的更少，留武德銘的則更屬稀罕。該像不僅為大家研究唐代武德年的造像習俗，提供了寶貴的資料，更為我們研究唐初時期的金銅佛像，提供了詳盡的時代標準。

2.唐 十一面觀音鎏金銅造像（圖6）

高81厘米。“文革”時期甘肅省天水市出土。現藏于天水市博物館館。

始建于隋初，重建于唐會昌元年（841）的水月寺，本為隴右名剎。該像本為天水市水月寺的傳世品，疑為唐武宗滅佛時所埋。

該造像由青銅鑄造，渾身鎏金。其分為上、下兩層，上層為十一面觀音立像，下層是四層七寶臺。整件造像顯得高貴典雅：觀音的六臂，分三層在身體兩側排列，其向上托舉的最上面兩手似有持物。虛合掌的中間兩手，雙拇指并豎，如勾型彎曲的兩食指，結“秘密真性如意珠印”。下垂的下方兩臂，拇指和中指相捻，結“滅惡趣印”。身披天衣的觀音，胸佩瓔珞，腕帶臂玔，下身著裙。雖面容慈祥和善，卻仍有菩薩造像的種種莊嚴。

其他人物的金銅佛造像

盛行的唐代佛教，已走過了簡單地向印度早期佛教學習的過程。此時在進行佛教造像的創作活動中，藝術工匠開始由人物的精神狀態方面，逐漸向世俗轉化。并隨著不斷提高的時代審美要求，意識到要樹立健美型佛像，需徹底擺脫齊梁和隋朝遺風，探索在佛像的形體姿態塑造上，向近乎人情、多些真實方面轉換。體現在佛像的面貌造型上，就出現了表情憨厚深沉、頭部橢圓、身體修長的新特征。而多種人物類別、造型的金銅佛像，也“百花齊放”般地應運而生，似昭示著一個藝術創作新風尚的來臨。

1.唐 銅鎏金思惟菩薩像（圖7）

高11厘米。現藏于上海博物館。

菩薩像鑄工精湛，以失蠟法鑄就。其發絲、眉目清晰可見，飄逸的瓔珞，纖細手指，不到一厘米的寬度。蓮瓣線條飾于圓形臺座之上，淺細清晰、流暢。隨體起伏的衣裙褶皺，體現了青銅鑄造的高度水準，質感逼真。像著典型的菩薩衣裝，盤坐于蓮臺之上的雙腿交錯。其低頭右傾，斂目向下，屈肘撐腿的左手，屈肘托腮的右手，作佛教中的“思惟相”，似沉浸于冥想之中。

作為傳達宗教理想的美術形式，佛教造像無論在形象和裝飾，還是在姿態與衣著等方面，皆令人一望便知其豐富的宗教內涵，有著很強的程式化指向。尤其是“思惟”像，更是表現菩薩“禪修思惟、覺悟證道”的造像形式，其造型的關鍵特征是“思惟手”。而據唐代《大日經疏》說明，“思惟手”為以手支頤、側頭配合的姿態，十分優雅。

2.唐 銅鎏金七佛像（圖8）

高8厘米。2015年香港保利拍品。

此尊七佛像位于長方形的臺座上，后排中央另榫卯接出一唐草文結構，上分七莖，莖上各一佛坐于蓮座上。佛著袒右肩式袈裟，結禪定印，飾桃形頭光，頭光外圈火焰上揚。七尊坐佛上下交錯而列，秩序井然，高低相間，層次分明。

3.唐 銅鎏金菩薩立像（圖9）

高22厘米。2015年香港保利拍品。

此菩薩立像，主尊鎏金，頭光和方形基座另鑄。其胎與金貼合緊密，雖有剝落但保存基本完好。立像帶寶冠、高髻，寶冠貼金；自后腦經兩耳后的冠巾，在兩肩自然飄落。沉靜的面目上，彎眉細目，直鼻豐唇，臉頰飽滿，氣質高貴。曲線流暢的身軀細瘦，瓔珞珠串配于頸部。其右手持凈瓶，左手持蓮花；上身袒露，下著裙，裙褶順腿部自然下垂，下身飄帛在體側自然飄動。站于仰覆蓮瓣基座之上的雙足裸露，蓮瓣基座下聯八方塔形基座。圓形的頭光，向上飄動的火焰紋在周邊呈鋸齒狀。此立像將魏晉南北朝時期的笑容，轉變為自省而內斂的笑意，為典型的唐代作品。

4.唐 銅鎏金供養菩薩立像（圖10）

通高30.6厘米。2016年香港保利拍品。

本銅鎏金菩薩立像跣足立于翻卷的花蕊之中，卷葉繁而不亂。頭上花冠高髻，后有火焰紋桃形頭光，冠巾長垂及地，臂長及膝，右手撫胸，左手持法物，姿態柔美。天衣厚重，衣紋折痕流暢，韻律自然。此菩薩出自成組造像，可比一例，東京鑒藏家井上恒舊藏的唐代銅鎏金菩薩立像，其頭光形狀及陰刻火光紋的手法皆為相似。

5.唐 銅鎏金盧舍那法界佛像（圖11）

高15厘米。現藏于故宮博物院。

該佛像構思巧妙。高高的肉髻，渾圓的面形，拉長的兩眉間距較窄，垂至頸部的雙耳，端嚴肅穆的神情。其左手扶于膝部，右手作說法狀，結跏趺坐于階梯式雙瓣覆蓮高座上。日、月分別雕飾在法衣上的左、右肩，三足烏刻于日中，桂樹和玉兔刻在月中。一懸浮于空中的宮殿，雕于佛之胸前。呈倒“山”字形下垂的座帳，左、右兩側分別雕牛頭人身像、豎發大口瘦身人像，一齒輪狀物雕在中間，兩道弦紋帶刻畫其上。該像紋飾疏密得體，層次清晰分明。

盧舍那佛為華嚴教教主。華嚴教徒塑造的盧舍那法界佛像，試圖將“佛陀即法界”的思想形象化，依據的是《華嚴經》。在有限的空間內，唐代工匠發揮了無限的創造力，使其高超的技藝在造像中得以充分的體現。該特殊形態的佛造像傳世極少，對于研究佛教史與佛教造像藝術意義非凡，有著極其重要的價值。

唐代的金銅佛造像，其制作風格改變了北魏以來的“秀骨清像”，并且在更加人性化的同時，向“雍容華貴”的方向蓬勃發展。它們的華嚴大氣、雍容大度和海納百川的輝煌氣象，將唐代的佛教藝術進行了洗練和升華，不愧為中國高古雕塑藝術的巔峰之作！