近五年關于透納繪畫運用比較法進行的研究綜述

摘 要：約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是英國乃至世界藝術史上最知名的風景畫家之一，作為風景畫領域重要代表，他的繪畫風格與技法對風景畫的發展有著巨大的開創性意義，十分具有研究價值。比較法是經常用到的一種研究方法，整理近五年國內關于透納繪畫藝術研究的中文期刊，運用比較法進行的研究大致可以分為透納早晚期繪畫比較、透納與其他畫家比較、透納繪畫與中國畫的比較。

關鍵詞：透納繪畫；比較；研究

風景畫在西洋美術史上的發展，直到18世紀中葉才開始有了其獨立的地位。而早期英國繪畫的非主流角色，也在如此的文化演繹下起了變化。其中，透納在風景畫領域的出色表現，可說是極具影響力的一位。通過對有關透納繪畫藝術研究文獻的搜集，發現近五年來國內對于透納的研究并不多。

一、透納早晚期繪畫的比較

透納的繪畫從早期到晚期有著明顯的變化。其晚期（1825 年以后）作品于英國繪畫乃至整個西方繪畫體系都有著重大影響。

華僑大學汪細飛在《透納晚期繪畫之我見》[1]中，對透納早晚期的繪畫，分四點做了比較：

第一，畫面里的情緒：透納早期的作品更強調的是寫景，晚期的作品更強調的是抒情。

第二，對于色彩和光的把握、表現性：（1）早在1820 年以后，透納用水彩這種媒介畫了大量的色彩小稿。在這個時段畫家突破了傳統古典繪畫用色體系，改用冷暖體系來傳達空間的遠近。在這些色彩小稿的背面記錄著很多當時透納寫生時的瞬間光色變化。透納晚期致力于表現光和色場景的瞬間變化。（2）透納晚期繪畫已經完全突破了早期繪畫的那種光滑的表面肌理，畫面的表現性很強。

第三，邊線的處理：相比早期作品來說，在晚期作品中，畫家不再具體地描繪很多的細節，他對于邊線的處理也就不像早期作品中那么刻意，很多邊線也不再畫得如早期那么實。

第四，畫面整體感：透納晚期的油畫，沒有過多的細節描繪，畫家在畫的時候更注重局部作為一個畫面元素在整體畫面中起的作用，而并不強求細節的具體性。弱化細節、關注畫面的整體關系，畫面凝聚力增加，顯現出其早期繪畫所不具備的大氣。

二、透納與其他畫家的比較

（1）透納的命運與梵高相似。《透納晚期繪畫之我見》中寫到：透納早年喪母，并且終身未婚。這種對愛的渴望在他的晚期繪畫中噴發出來，展現在觀眾面前成為一種不可阻擋的巨大震撼力。在生活中對于愛的缺乏轉化為藝術創作中熱烈的激情，這種現象在藝術史上并不少見，在這一方面透納和凡·高有點相似。和凡·高不同的是，透納一生在繪畫事業上都得志，能夠得到大眾的認可。

（2）透納的繪畫技法與柯羅相似。浙江大學沈克《透納風景畫的三個審美指向——兼論水彩畫與中國畫審美體驗的相似性》[2]中有所表述：透納后期的創作風格已經成熟，他將自己的情感和追求融入繪畫之中，光色、水汽的表達充斥在整個畫面之中，所描繪的物象交融在一體難以分辨，畫面充滿了激情的沖動。在與透納基本處于同一時代的法國風景畫大師柯羅的畫中，我們也時常找到類似的語言樣式。柯羅善于在未干的油彩底色上描繪物象，此與中國畫家在宣紙上的類似表達有異曲同工之妙。雖然對中國畫而言，此種技法實屬平常，然對于西畫無異于“海西畫派”在中國畫壇的粉墨登場。在柯羅的畫面中，如《夢特楓丹的回憶》，此種類似暈染技法的運用使得樹、水面、人物、花草等物象的邊緣線與遠處的風景巧妙地合而為一，渾然一體，因而營造了一種寧靜安詳、含蓄朦朧的意境。此種意境無疑為詩意的生發點。而柯羅此種風景給人的視覺感受，透納的畫中表現得同樣極為精彩。

三、透納繪畫與中國畫的比較

17世紀下半葉至18世紀中期，歐洲興起了“中國熱”，且逐漸蔓延至英國皇宮，無論是服飾、裝飾圖案、瓷器等一切中國元素都是模仿的對象。早期的水彩畫以印度黑或中國墨打底，19世紀發明的水彩顏料鋅白又叫“中國白”，都表明中國繪畫工具和表現形式都以傳到西方。透納是一位天才型的畫家，借力打力是他的成功因素之一，他的風景畫尤其是水彩風景畫很有可能受到中國畫的啟發和影響，水彩畫和水墨畫存在很多的共通性，都屬于水性繪畫的范疇，以中國畫的抽象表現形式迎合了西方“中國熱”的追求，更容易受到當時歐洲人士尤其是上層人士的追捧和歡迎。透納的風景畫與中國山水畫在很多地方都有著相似之處。《透納風景畫的三個審美指向——兼論水彩畫與中國畫審美體驗的相似性》即是描述了透納的水彩畫與中國畫的相似性。經過整理，大致可分為：

（1）中國山水畫與透納的風景畫都是以自然風光為描寫對象。

（2）中國畫講究詩畫一律，“詩是無聲畫，畫是有形詩”，詩畫都是創作者對自然景色的理解，是心中逸氣的抒發。而透納不但是一位畫家，也是一位詩人，他為許多作品都創作詩，也根據詩創作了風景畫，18世紀末科斯莫的“詩情畫意”的繪畫韻味正是對透納風景畫的最好評價。

（3）透納的風景畫創作方法上也和中國畫有著共通點，中國畫也叫水墨畫，水在中國畫創作中起著無可替代的作用，中國畫中的“墨分五色”技法就是水在繪畫創作中的應用。透納的水彩畫創作中水也起著重要作用，甚至連油畫創作中都有水性的應用，油畫顏料的稀釋與中國畫和水彩畫中水的應用有著異曲同工之妙。透納風景畫場面宏大，視眼開闊，天地成一景，水田成一色，這正是北宋郭熙《林泉高致》提出的“三遠法”中的平遠構圖。

英國畫家約瑟夫·威廉· 透納是英國繪畫史上承前啟后的轉折性人物，他的成就不但開啟了英國繪畫向現代主義的轉變，同時也預示著印象派的肇始。對于他的繪畫藝術特點的研究有兩種具有代表性的觀點：一是認為透納還是屬于浪漫主義風景畫家的行列，他的畫面在戲劇性的構圖安排，夸張劇烈的結構運動上接近于在他那個時代盛行于歐洲大陸的風格，另外一種觀點剛好相反，認為透納的繪畫開啟了印象派的巨大轉變，甚至直接將他劃入前期印象派的范疇。無論是哪種觀點都不能否認這樣一個事實：在透納的身上同時具有集大成和開先河兩種大師的特質。研究西方繪畫史，透納是一個無法回避的人物。

參考文獻

[1] 汪細飛. 透納晚期繪畫之我見.美術大觀[J] . 2016（02）：51-51.

[2]沈克. 透納風景畫的三個審美指向——兼論水彩畫與中國畫審美體驗的相似性.大眾文藝[J].2012（24）：51-52

作者簡介

王靜（1993-），女，聊城大學美術學院2015級研究生，專業為美術，方向為油畫。

（作者單位：山東省聊城市 聊城大學美術學院）