現代音樂在當今社會中的發展問題

摘 要：從20世紀以來，隨著西方社會快速的發展，現代音樂也開始在各個國家興起。現代音樂有著各種各樣的表達方式，與之前相對統一的音樂風格有著很大的不同，是音樂上新的突破。但盡管如此，現代音樂在當今社會卻不被大眾所接受，只在少數的現代音樂愛好者之間被小范圍的欣賞，現代音樂在當今社會的發展和廣泛接受遇到了很大的難題。

關鍵詞：現代音樂；發展問題；新的突破

一、現代音樂不被大眾所接受的原因

1.現代音樂作品在創作手法和作品形式上過于追求個性化

現代音樂在創作上追求很多新的音色與表現方式，例如打開鋼琴的琴蓋去撥奏鋼琴里的琴弦，用小錘子去敲擊。這是我們在傳統的音樂中不會用到的方法。現代音樂為了突破傳統，作曲家往往會想出一些稀奇古怪的方式去發掘出傳統樂器中的特殊音色去創作，這是他們所認為的一種創新手段。又如Edgar Varese的作品《Poeme Electronique》，筆者在第一次聽到這首音樂作品的時候是晚上跟同學在宿舍，曲子中的聲音很詭異，就像恐怖片里的電影配樂，全部渲染著很壓抑的氣氛，聽著覺得毛骨悚然，到樂曲中段靠后部分還有女人的輕哼的聲音，女鬼的畫面感隨即在腦海中閃現，筆者跟同學甚至沒有聽完就暫停了。又如約翰·凱奇的作品《4分33秒》，筆者有幸在學校感受了一次現場的演出，是學校的一位外國作曲教授親自上演的，當時筆者的母親也在現場。因為筆者本人知道這首作品，因此當表演者坐在鋼琴面前都沒有演奏時也沒有覺得有什么不妥。而筆者的母親就覺得十分詫異，轉頭問筆者說是不是演出發生了什么問題，為什么還不開始演奏鋼琴諸如此類的疑惑。筆者告訴母親說這是現代音樂，這首作品就是在這段時間里不演奏任何音樂，而是創造出一個環境，在這段時間發出的任何聲響都是新的創作，這就是所謂的偶然音樂。筆者的母親聽完大概了解了，但并不表示贊同，也很不能理解。在這期間有的人側耳交談，有人大聲說話，有人放聲大笑，最后表演者起身鞠躬，樂曲表演結束。這是筆者自己親身參與的一次《4分33秒》。這又是一種新的音樂的演出方式，跟之前大家所熟知的演出截然不同，要人們去理解去認同，甚至去喜愛，真的不是一件容易的事情，或者說是一件需要經歷時間的事情。

當然，音樂作品的個性化也是相對而言的，就拿筆者自己來說。剛開始接觸現代音樂時跟大多數人的感受一樣，也覺得非常刺耳，完全沒有音樂的美感，不知道像這樣的音樂為什么也會有人去欣賞，完全不能夠接受。但是經過一個學期對現代音樂的了解與學習，通過欣賞大量的現代音樂作品，見識的東西多了，也逐漸接受了現代音樂，也開始可以去理解音樂作品中所要表達得內容。并且隨著學習的深入，在聽到更加“奇怪”的音樂作品后，對之前的“奇怪”的作品也就見“怪”不“怪”了。

2.由于現代音樂的極端理性化難以使聽眾引起情感共鳴

音樂是表達人們的情感的，人們去欣賞音樂往往是因為其優美的旋律而被吸引，其所表達的思想感情得到聽眾的共鳴，因而會去喜愛一首音樂作品。但很多現代音樂卻沒有考慮到聽覺上的美感這一方面。就拿用十二音技法創作的序列音樂來說，這種音樂作品完全可以依靠純理性的邏輯思維去組織它們的音高節奏與織體，作曲家們在創作這類音樂的時候往往只是靠一些數字上的計算然后去加以變化和排列組合，它的設計確實有邏輯在里面，但在音響效果上就不是那么的理想。例如貝里奧的長笛作品《Sequenza》，筆者曾經做過這首音樂作品的曲式分析，也現場聽過這首曲子的演奏。從譜面上，就跟曲子的題目一樣，完全是音高的模進加以變化再模進，用十二音的方法去看這首樂曲，確實是經過數字的嚴密計算再加以排列，都有其合理的邏輯順序，作曲家的構思極為巧妙，有一些結構上的對稱、倒影、以及拉長等等。確實這首樂曲在演奏上十分的困難，有很多的炫技部分在里面，要求演奏者有高超的技巧才能去完成這首作品。但是從音響效果上來看，感覺是支離破碎，零散雜亂的。當然，序列音樂中也不乏優秀的作品，但這些作品的優秀也不是在于他們有多么嚴謹巧妙的設計，也是在于他們同時具有優美的旋律，好的聽覺效果，才能容易被觀眾所接受。

對傳統音樂的創作而言，聽覺上的感受是作曲家們更為在意的部分。但在現代音樂的作曲家眼中，音樂更多的是去探索試驗，已經不是人們傳統意義理解上的音樂創作了。筆者曾經參與過學校一次序列音樂的演出，作曲者正是筆者的同學們，由我們合力完成一次現代音樂作品。同學告訴筆者他們創作這首作品時就完全沒有考慮到音響方面的因素，完全是按照理性的思維羅列出幾組自己喜歡的數字，把翻譯成音高，然后換順序，變化節奏等等，由此完成了整首曲子的創作。因而拿到這份曲譜就像大多數序列音樂一樣，完全聽不出旋律，演奏時能做的只是依靠譜子當中標識的強弱記號去表現出不一樣的情緒變化。只能說這是音樂創作發展到當今階段的一種新型的手段，但曲子中真正要表達的內容與意義，可能連作曲者自己都沒有去考慮那么多。而且大多數作品聽來都是刺耳、怪異的音響，讓人感覺精神緊張、精神緊繃，對于普通的聽眾來說，這樣的音樂并沒有滿足他們對于自己聽覺上的需求。

3.欣賞者對于現代音樂創作手段的陌生和長時間傳統音樂熏陶下形成的聽覺審美

普通的聽眾習慣于把19世紀之前的音樂看做是傳統意義上的音樂，認為只有旋律悠揚、音響效果和諧優美的才是好的音樂，他們注重作品的流暢連貫。因而用這種心理去看待現代音樂的話確實會認為現代音樂作品難以去理解與接受。因為大多數現代音樂都不具備這些條件，而是通過音色、力度、情緒狀態等其他的因素去表達樂思。聽眾長期以來在傳統音樂的的熏陶下已經形成了一種思維的定勢，而現代音樂在各個方面都對傳統的音樂做出了大膽的挑戰與推翻，因此在他們看來現代音樂就是刺耳的不可聽的。并且由于對現代音樂創作手段的陌生，在一些現代音樂中，人們經常會忽略作曲家真正的創作意圖。例如在一些拼貼畫音樂中，作曲家是將現成的不同音樂的整體或者片段組合在一起，又或者是將現成的音樂片段融合到自己的創作當中。如果聽眾對這些已有的音樂片段很了解的話，他們很可能只對這些片段感興趣，而忽略了作曲家引用這些音樂進行創作的真正目的。

因此對于現代音樂以及其創作手段的了解，是欣賞與接受現代音樂不可缺少的一部分，然后通過培養人們對于現代音樂的審美習慣，也可以幫助人們更好的去欣賞現代音樂。正如德彪西的《牧神午后前奏曲》一樣，剛開始人們對于這首樂曲當中出現的音響效果是陌生的，但在現在看來已經沒有這種感覺了，這就是一種聽覺上的適應性。

二、現代音樂如何被大眾普遍接受

現代音樂是近現代以來發展出的音樂，是和我們的生活最貼近的音樂，但它卻一直只在少數人當中流行與傳播，普通的聽眾很少會聽現代音樂。尤其在中國，欣賞現代音樂的人是少之又少。如何才能使現代音樂被大眾所認同與接受，筆者認為主要可以從以下三個方面著手。

1.現代作曲家們應該把音樂的欣賞性放在重要位置

由于音樂的創作是供聽眾們去欣賞的，作曲家應該注重作品的音響效果。現代音樂的大多數作曲家都認為自己的作品無所謂多少人欣賞與喜愛，他們覺得只要滿足了自己的內心需要就可以了。但其實真正優秀的音樂應該是能夠引起人們內心共鳴的音樂，如果一首音樂作品能夠被大多數聽眾所接受，在很大的程度上才算實現了其藝術價值。否則只有作曲家自己一個人或者少數人欣賞，這樣的音樂作品必定不會在歷史上留下痕跡，只是曇花一現，很快就會被時代和社會所遺忘。這必定不是作曲家所希望看到的事情。雖然說音樂作品能否被大眾接受不是判定其好壞的唯一標準，但人們不接受也就不能實現它的藝術價值，所以還是要考慮到作品的可接受性，這是作曲家們應該重視的一部分。

2.聽眾應改變對現代音樂的原有偏見

作為聽眾，在欣賞現代音樂的時候，首先應該從傳統的音樂觀念中跳出來，用一種客觀的心態去看待現代音樂。不能一開始就用一種抵觸的情緒去聽現代音樂，試著去欣賞現代音樂，多聽一些現代音樂的作品，多了解現代音樂的創作手法以及其思維模式和風格流派。隨著對現代音樂了解的逐漸深入，原本一些對現代音樂的偏見就會隨之消失。其次聽眾應該用一種發展的眼光去看待現代音樂，雖然現代音樂中有很多只是為了個性而創作的低劣作品，但仍然有很多優秀的創作。要相信現代音樂作為音樂歷史發展的一個全新的階段，在人類音樂發展史上已經占有了重要的地位，必定會越來越完善自身的音樂體系，逐漸被人們所接受，成為音樂發展的大潮流大趨勢。聽眾應該學會用現代音樂作曲家們的新的眼光以及新的思維方法去構建新的思維模式，以適應現代音樂的審美方式。

3.學校與社會各方面應為現代音樂的發展創造有利的條件

在現代社會，人們大部分從小接受的音樂教育課程里都是一些古典樂派、浪漫樂派的傳統音樂，很少會涉及現代音樂。因此從根本上來說人們對現代音樂就是陌生的，加上傳統的音樂教育模式的影響，對于和傳統音樂相背離的現代音樂就更為有距離感。包括現代一些主流媒體例如廣播、電視等都是強調傳統音樂而不是現代音樂，人們在日常生活和學習中很少能接觸到現代音樂作品。從前文中的案例中我們可以了解到對于現代音樂的欣賞接受程度是循序漸進的，人們可以通過了解慢慢去接受現代音樂。因此在學校教育中可以多涉及多現代音樂的賞析，引導學生客觀的認識當今社會音樂的發展，引導學生去認識和理解現代音樂，并且讓孩子較早的就開始接觸到現代音樂可以讓他們更容易去接受。另外社會上的主流媒體也可以通過自己的有利條件去傳播現代音樂，人們接觸的多了了解的多了自然可以增加對于現代音樂的認可度。全社會共同努力，形成一種欣賞現代音樂的氛圍，這對于現代音樂被人們所接受以及不斷發展是十分重要的。

在過去的一個世紀里，現代音樂得到了極大的發展，不可否認的是，它已經在音樂史上占據了重要的地位。現代音樂與傳統意義上的音樂有著很大的差異，這就要求人們用新的眼光新的標準去看待現代音樂。當前的音樂教育應該引導學生客觀的去感受、理解與評價現代音樂。現代音樂在很大程度上是一種音樂創作的全新嘗試，但音樂發展的歷史告訴我們，無論如何藝術根本的出發點應該滿足人們審美的需要，這樣才能使作品經久不衰值得回味，如果忽視這一點必然使音樂本身就面臨發展的問題。

注：本文所提到的傳統音樂是對于產生在現代音樂之前的古典音樂、浪漫音樂等音樂的統稱。

參考文獻

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作者簡介

陳雅婷，安徽蕪湖人，現為蘇州大學音樂學院2014級音樂與舞蹈學專業碩士研究生。

（作者單位：蘇州大學音樂學院）