時間與空間視域下音樂結構的復雜性

摘 要：美國作曲家埃利奧特·卡特（Elliott Carter，1908-2012），“時間性問題是理解埃利奧特·卡特音樂的中心。”作品《內心的歌》為作曲家1992年為雙簧管創作的獨奏小品，在創作理念與技法中與之“音樂時間”的創作觀念不同，筆者運用音級集合理論針對卡特的這部作品從作品的音高組織、旋律音程、節奏、力度等音樂要素進行分析，探究其作品的后調性特征。

美國作曲家埃利奧特·卡特（Elliott Carter，1908-2012），“時間性問題是理解埃利奧特·卡特音樂的中心。沿著美國作曲家【特別是查爾斯·艾夫斯、亨利·考威爾（Henry Cowell）、康倫·南卡羅（Conlon Nancarrow）——卡特最崇敬的三位作曲家】在節奏創新上的軌跡，卡特在他的音樂中發展了多種高度復雜的、具有創新意義的節奏方法。或許在卡特的時間性技術中最有特點的時降速度作為一種基本的作曲因素來使用。我們研究將集中在連續的速度過程、不同速度的同時性，以及對‘音樂性格’或個性的應用之上。”

作品《內心的歌》（Inner Song）是卡特1992年為雙簧管和豎琴寫的《三部曲》（Trilogy）中的第二部——雙簧管獨奏作品，獻給海因茨·胡戈（Heinz Holliger），整部《三部曲》總長17分鐘。美國音樂理論學者羅納德·卡爾塔畢諾曾評價作品《內心的歌》：“卡特的這首雙簧管獨奏作品相比他其他眾多的雙簧管作品復合音都更為復雜。”筆者選取音級集合理論對作品的每一句進行音階截斷集合分析，結合節奏密度、力度、音程跨度等因素進行分析。

一、作品《內心的歌》音樂分析

整部作品《內心的歌》共115小節，筆者首先運用后調性音樂分析方法針對作品的每一小節進行，再對作品內部的特點進行總結。

整部作品節奏時值單位的脈沖速率保持在以四分音符為單位拍，每分鐘72拍的速度，樂曲節拍為5/4拍的兩組G音到B音三度震音開始，隨后5/4變為3/4拍，旋律持續降A音，筆者將對每一句（由譜面連音線為準，在吹管樂器中，連音線可劃分吹奏的氣口）進行音級的截斷，進而分析每一個樂句的音級集合。第6-9小節，由C音、E音、G音、降B音、B音形成五音集合5-Z38（01258），力度由開始的f變為p再到pp，旋律上以大七度和大二度為核心，在第9小節出出現降B音-G音-E音，兩個音程量為9的大六度進行，節奏比例為3.5：2.5：3.5：4.5：1：1：1：1，節奏逐漸擴大再變小。第12小節到16小節，由降E音、E音、F音、G音、升G音（或降A音）形成五音集合5-3（01245），力度由p-f-mf-f形成漸強的力度變化，在旋律上出現G音-降A音-降G小九度加小七度連續大跨度的旋律音程進行。第28-30小節，由C音、D音、E音、升F音、G音、A音、升A音、B音形成八音集合8-18（01235689），在28小節中節奏上出現節奏單位為0.33連續進行，節奏密度小，隨后進入29小節，節拍由4/4變回3/4，節奏密度變大。在30-31小節出現升G音、降B音、B音三個音組成的三音集合3-2（013）為過渡音，如果將升G音、降B音、B音與之后的A音、C音組合形成五音集合5-1（01234），又形成半音階組合的音級集合。第32-33小節由升C音、升F音、A音、升A音形成四音集合4-17（0347），節拍由32小節的3/4變為4/4，旋律音程出現由小字三組的C音向下到小字一組的升F音，純十二度的音程跨度。第33小節-34小節，由C音、G音、A音、升A音形成四音集合4-10，在旋律音程上形成由A音向下進行到升A的減八度形式，節奏比例上為2.67：2.67：1：1。第35-36小節，由F音、升F音、升G音、B音形成四音集合4-13（0136），節拍由4/4變為3/4，節奏比例為0.67：0.67：0.33：0.67：2.67。第36-37小節，由升C音、D音、升D音、E音形成四音集合4-1（0123），由半音階組成的集合。第38-42小節，由F音、升F音、升G音、A音、降B音和G音、A音、降B音形成五音集合5-3（01235）和三音集合3-2（013），節奏比例為7：4：3：2：3：0.16：0.16：0.16：0.16：0.16：0.16：2.5：3.5：1.5，節奏密度由7變為0.16，由作品最大的節奏單位到最小的節奏單位，節奏變化較大。在節拍上由3/4拍與4/4拍交替進行，與作品前面部分相同，作曲家使用大七度、小九度等不協和、大跨度的音程旋律，在93小節出現作品最低音小字組的降B音；值得注意的是，在作品的98-99小節處，作曲家運用六個節奏單位的小字三組C音長音形式，并且在103-104小節再次用3.5節奏單位的長度進行強調C音，隨之進行到G音，作曲家再運用E音與B音、升D音到升A音兩組純五度和弦的震音進行純五度音程的強調，由此可以看出，作曲家對于調性的隱藏，整部作品雖然使用后調性音樂的創作技法，但是在作品內部，作曲家降C調隱藏，調號也為C大調無調號的形式，筆者認為此部作品隱藏調性為C調。第106-115小節，作曲家運用零碎的音對作品進行炫技式的旋律進行，作曲家在這一尾聲式的旋律中運用了完全的十二個音級，在節奏上更為創新運用使得作品演奏者更難把握；作曲家在短短的10小節中除了用了完整的十二個音級外，在力度上也是用了pp、p、mf、f、ff五種力度記號，從p-ff，力度變化較大。最后兩小節中作曲家安排了由小字二組的升D音到小字三組的F音再到小字一組的D音最終結束在小字二組的升F音和小字三組的升C音的純五度音程的泛音中，旋律跨度非常大。

二、卡特的音樂時間

音樂時間，卡特曾引用愛德華·盧文斯基（Edward Lowinsky）教授的話說：“時間是你所認為的音樂得以呈現的畫布，就如同，一幅占據圖畫空間的畫布裝飾了圖畫得以呈現的表面。

1.節奏在時間中

在這部作品中，雙簧管單旋律的線條并沒有因此而單調，作曲家運用多重的節奏變換與跨度非常大的音高進行多層設計，使得作品復雜化。另外，這些復雜化的節奏音型筆者運用節奏比例的方法，規定八分音符為一個單位對作品的節奏密度進行分析。例如在作品的第51-56小節，這一段旋律的節奏密度變化較大，從47小節開始節奏單位在1左右逐漸變寬，出現單位為2的節奏型，直到52小節出現這一段旋律節奏單位最大為5.5的節奏型，節奏密度逐漸變小，依次遞減直到55小節出現在一個節奏單位中的五連音形式，節奏單位0.2，伴隨著節奏密度的縮小，旋律的音高和力度也隨之變化，在節奏密度最大的小字三組的A音是全曲中最高的音，而力度卻為pp，相反在第55小節處節奏單位最小的小字組的B音位全曲中最低的音，同時力度處于f漸弱的時候。這一段旋律的音區為小字組的B音到小字三組的A音，音區為全曲跨度最大也是全曲的音區跨度，而節奏單位相對來說也是全曲中對比比較大的，0.2：5.5，在力度上也呈現出f-pp的對比，由此筆者判斷這一段旋律是全作品的高潮。

2.音程跨度和調性在空間中

首先，作品中零碎式地出現超過八度的大跨度音程旋律對音樂進行發展，作曲家也運用大量的增八度、小九度、大七度等大跨度的音程在作品中，并且這些大跨度的音程多出現在作品的鏈接、過渡性質的旋律中；其次，在作品中零碎式地出現純五度音程，例如，在作品的98-99小節處，作曲家運用六個節奏單位的小字三組C音長音形式，并且在103-104小節再次用3.5節奏單位的長度進行強調C音，隨之進行到G音，作曲家再運用E音與B音、升D音到升A音兩組純五度和弦的震音進行純五度音程的強調，由此可以看出，作曲家對于調性的隱藏，整部作品雖然使用后調性音樂的創作技法，但是在作品內部，作曲家C調隱藏，調號也為C大調無調號的形式，筆者認為純五度是作曲家在作品中隱藏的核心音程，C調為作品的隱藏調性；最后，作品的第51-56小節處，這一段旋律的音區為小字組的降B音到小字三組的A音，音區為全曲跨度最大也是全曲的音區跨度，筆者認為這里的將近四個八度的音程跨度為作品最重要的音程跨度。

3.節拍在時間中

在卡特的作品中，作曲家最擅長地是運用“節拍轉換”的手法，但在這部作品中，作曲家沒有運用這一手法，而是始終保持以四分音符為基本單位每分鐘72拍的速度進行。節拍的變化相對卡特其他的作品也呈現出較為簡單的方式，在作品中幾次出現節拍變化的地方為第1小節為5/4拍、第2小節為3/4拍、第28小節為4/4，之后在第29小節、第33小節、第35小節、第75小節、第79小節、第84小節、第86小節、第114小節出現3/4拍和4/4拍交替變化。

參考文獻

[1]Beard Jonathan w.“Elliott Carter Collected Essays and Lectures，1937-1995”，University of Rochester press，1997。

[2]【美】羅伊格-弗朗科利著，杜曉十、檀革勝譯，《理解后調性》，人民音樂出版社，2012年1月。

作者簡介

紀璇，江蘇蘇州人，現為蘇州大學音樂學院14級音樂教育碩士研 究生。

（作者單位：蘇州大學音樂學院）