淺談對幼兒美術繪畫作品的欣賞

美術欣賞是學前兒童美術教育的重要內容之一。它是指兒童運用感知、記憶、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得的審美感受和知識的過程。過去，我們在欣賞幼兒的繪畫作品或觀其繪畫行為時，常常不自覺地用成人的尺度來衡量幼兒的能力和創作，而未曾站在幼兒的角度去看待這些作品，那么，如何去欣賞幼兒的繪畫作品？我認為應該從以下幾點出發。

一、線條中體會幼兒的個性

一幅作品的構圖，大多以線條為之。從幼兒所表現出來的線條，可以了解這個幼兒是否大膽、細心、膽怯，或優柔寡斷，同時也可以了解他觀察或想象事物的敏銳度。因為一切線條皆有其獨特的感覺，以及其代表的語言或特殊意義，從這些線條的組合所產生的動感、韻律，都可以看到幼兒情感的流露。在幼兒的畫紙上，留下的不僅僅是一個結果，而是一個過程，一個無始無終的過程。如幼兒欣賞的奧托·奇科特的作品就是一些凌亂復雜、毫無規律的線條，你無法分辨畫家究竟想描繪什么，表達什么，只是感到那種隨意和無法復制。在幼兒的線條畫作品中，你會發現，創造性有所成長的幼兒會毫不猶豫地畫出自己的想法，線條大膽、圓潤、狂放，智慧有所成長的幼兒，傾向于用細節表達積極的知識，線條細膩、溫婉、清晰。

二、色彩中感悟幼兒的情感

色彩同線條一樣可以表達感情，同時也可以表現幼兒個性，讓欣賞者通過“移情作用”探索幼兒的內心世界，一般而言圖式期以前的幼兒較主觀，如同圖式期一樣，帶有原本存于幼兒之觀點，過了圖式期之后，幼兒在色彩的表現又比較容易發展出主客觀色彩昏庸的形式。我們往往從一幅作品的主色系來了解幼兒的心理或生長環境過程等。色彩的運用表達了幼兒當時的情緒，我們能從幼兒圖畫的色彩中讀出其興奮、壓抑或憤怒。如有一個幼兒在作畫時用了大量的黑色，畫面感很沉重，后來知道這個幼兒是想描述在夜晚夢見恐怖的場面，他想用黑色來把它掩蓋掉。

三、構圖中解讀幼兒的思考

年齡越小的幼兒造型越夸張、有趣、富含創意，反之越大的幼兒在造型上越趨謹慎，但逐漸喪失創意；而從所表現出來的圖象來看，年齡越大圖像越趨豐富，這當然與他們的生活經驗有關。如巴塞利茲的作品就以扭曲的造型、夸張的色彩來表達他筆下的人物，他的構圖最大的特點就是“倒置的人物”，幼兒被這種充滿戲謔、幼稚、粗糙、原始、非理性、矯飾且瘋狂的色彩與造型深深地吸引著，于是在幼兒的作品中，也可以看到“頭足倒置”的人物形象，看到支離的構圖畫面，看到幼兒的一種思考、觀點、情感和沖動。

四、材料中傳達幼兒的能力

材料只是創作的媒介，通常而言，被選擇的繪畫工具大多是蠟筆或水彩筆，這種包裝精美的彩色筆，的確讓幼兒喜愛，訓練了幼兒對線條、顏色的初步經驗，然而卻因其太方便使用，使幼兒失去與顏料之間的直接接觸，缺少了觸摸的感受，同時加上在調色、混色上的一些缺點，讓幼兒的作品流于呆板，缺少變化，并對繪畫素材少了一些探索與體驗。如果我們提供足夠豐富的繪畫工具和材料供幼兒選擇，我們會發現，有的幼兒選擇單一的材料和工具，有的幼兒喜歡混用各種材料，并不是說選用單一材料的幼兒能力弱些，而選擇各種材料的幼兒能力就強些，最重要的是幼兒能否把每種材料的“筆觸”與“特色”表現出來。

五、內容中蘊含幼兒的創意

加德納說：“差不多每一個孩子到了4～7歲時，在有合適環境的鼓勵下，都是極富創造性的。對于所有的孩子來說，這個階段正是最自由的階段。”看每一個幼兒的繪畫作品，雖然畫面內容的組合不盡合理，但幼兒卻有其合理的解說，通過幼兒對畫面內容的解說，我們可以看到每個幼兒獨特的創意。綱要中說“幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。”所以說，我們不但要關注幼兒的創作結果，更要關注他們的創作過程，讀懂他們的畫外之音，尊重幼兒的創作意想。