幼兒園美術欣賞活動中“對話”的引導策略研究

幼兒園美術欣賞活動是幼兒欣賞周圍環境與生活中美好的事物以及藝術作品，感受其形式美和內容美，從而豐富自己的美感經驗，提高審美情趣和審美能力的教育活動。從幼兒園美術欣賞活動的定義中便可以看出，現代美術教育強調以人為本，要求教學充分體現人性化。美術欣賞活動中的“對話”恰如其分地承載了這種理念，它關注教學活動中的各種“對話”形式，注重培養幼兒的“對話”精神。教師可以通過倡導對話、尊重對話、引領對話，幫助幼兒交流與合作，并構建完整的主體性，促進其人格的全面發展。本文以“對話”為切入點，通過對美術欣賞現象的解析，歸納幼兒園美術欣賞活動中的常見問題，并提出相應對策。

一、幼兒園美術欣賞活動中“對話”的含義

德國的克林伯格（Klingberg.L）認為，在所有的教學中，都進行著最廣義的對話，不管哪一種教學方式占支配地位，相互作用的對話都是優秀教學的一種本質性標識。在他看來，教學原本就是形形色色的對話。在幼兒園美術欣賞活動中，基于幼兒的認知特點、美術內涵的傳播形式，“對話”尤為突出和重要，它既是教學活動的手段又是其目的。

（一）以途徑存在的“對話”

以“對話”為美術欣賞教育的主要途徑，幼兒應是美術欣賞過程中的主體，是“對話”的發起者、參與者、延展者。因此，應重視幼兒在互動中的主體地位，營造平等的交流氛圍，讓幼兒成為知識與意義的詮釋者乃至創造者和發明者，而教師則成為對話情境的設計者、溝通交流的引導者以及幼兒觀念構建的促進者，最終幫助幼兒實現個體經驗的意義建構。

作為美術欣賞教育的途徑，“對話”在美術欣賞活動中錯綜復雜編織起整個活動的教學網絡與進程。但概括來看，幼兒美術欣賞活動中的“對話”，是指美術欣賞教育中針對教師、幼兒與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流，主要可概括為兩條主要線索：一是幼兒作為本體與他人的對話；二是幼兒與創作、欣賞的對話。

（二）以目的存在的“對話”

感知、想象、情感體驗是幼兒美術欣賞過程中的主要心理活動，也是美術欣賞活動的歸宿，而這些心理活動本身是與作品、他人的“對話”相伴相生。可見，在美術欣賞活動中，“對話”即目的。“對話”的意識、精神、態度、能力、是學習者的重要品質，也是教學活動的重要目的。

二 、幼兒園美術欣賞活動中“對話”的基本要素

（一）主體對話的愿望、熱情、品質

當幼兒有興趣、有積極性去主動感知、探究和體驗時，他們才會積極投入到與作品以及其他主體的“心理對話”中去。當幼兒有了深刻的審美情感體驗以后，他們的身心才會處于最佳狀態，才會激發表達的動機和靈感，使他們的美術作品顯示出獨特的個性魅力。因此，在美術欣賞活動中，應有一個適合幼兒情感需求的審美環境。“對話”作為美術欣賞的途徑與目的，以環境激發主體對話的愿望、熱情，以愿望和熱情激發“對話”，在對話中提升能力與品質，對話能力與品質又在未來與環境相互作用，這是主體對話的微觀循環。可見，主體對話的愿望、熱情、品質是幼兒園美術欣賞活動中“對話”的核心要素。

（二）開放、包容的心理環境

在美術欣賞教學中，教師與幼兒應達成共識：對話的內容應是開放的，所有圍繞主題的內容都可以成為對話教學的資源；對話的對象也是開放的， 每一個欣賞主體都可以與其他主體或客體發生口頭的或文本的對話；對話教學的評價應是開放的，不刻意追求答案的唯一性和標準性。這樣，幼兒在每一次情感體驗和表達過程中才能感受到輕松愉快，才能有足夠的自由和信心去主動嘗試各種對話與活動。

（三）支持、引導的教師角色

美術欣賞應“尊重每一個幼兒的想法，肯定和接納他們獨特的審美感受和表達方式”，注重“豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。這就要求教師要成為幼兒審美欣賞活動的支持者、合作者和引導者，引領幼兒進行心理和實際兩方面的操作，使幼兒的審美經驗逐漸豐富，對藝術形式語言的認識及形式美的領悟也逐漸深入，從而給予幼兒在審美欣賞中的“自主表達”“自由表達”提供心理上和技術上的支持。同時，真正的師幼對話， 是發生在師幼雙方自由的探究和討論中，發生在對話雙方精神上真正的相互回應、碰撞中，發生在雙方認知世界的真正融合中的。

三、幼兒園美術欣賞活動中“對話”的引導策略

在美術欣賞活動的“對話”中，幼兒的審美期待、審美想象和審美體驗得以自由表達，在自由表達中，絕非無章可循。美術欣賞“對話”是以自由與尊重為前提，以幼兒心理發展為出發點，以審美題材為藍本開展的。

（一）以自由與尊重為前提引導對話，充分“留白”

教師是引導幼兒與作品對話的中介，幼兒與教師的積極投入是美術欣賞活動的前提。觀者的參與不等于天馬行空、不切合作品藝術風格的隨意想象，幼兒美術欣賞活動要在教師引導下進行，調動幼兒積極參與。然而，藝術作品的意義在于觀者的參與，作品只有加入了觀者的審美知覺才是審美對象，也只有成為審美對象才能帶來審美體驗。師幼對話的關鍵在于激發幼兒的審美積極性，在平等的基礎上進行審美體驗的交流，而不是教師對幼兒審美觀點的強行引導。因此，教師的語言應少些封閉、少些壓倒，多些啟發、多些“留白”。

（二）根據幼兒的認知風格引導對話，保護、激發幼兒的想象力和創造力

創造力分為高級創造力、中級創造力和初級創造力，培養創造力要從保護幼兒的初級創造力開始。在美術欣賞中激發和保護幼兒的創造力，要考慮到幼兒的認知風格。認知風格一般分為兩種：場獨立型和場依存型。場獨立型者在認知方面獨立于周圍的背景，傾向于在更抽象和分析的水平上加工，獨立對事物作出判斷。場獨立特點顯著的幼兒受他人觀點的影響較小，喜歡最先踴躍表達自己的想法。場依存者的態度和自我知覺更易受周圍人的影響，善于察言觀色，注意并記憶言語信息中的社會內容。場依存型的幼兒在欣賞活動中，往往喜歡順著教師的引導或者其他幼兒的想法，他們往往不會最先表達自己的觀點，而是廣泛接受教師和其他幼兒的影響。因此，教師可以最先向場獨立型的幼兒提問，請這些幼兒自由表達自己的看法，以此帶動場依存型幼兒積極表達自己的想法。無論向哪種思維風格的幼兒提問，關鍵在于培養幼兒的創造力，培養他們在個人基礎上的創新意識，“為幼兒的一生打下基礎”。

（三）聽懂孩子的話，在思維上與幼兒對話

在藍印花布欣賞活動中，一名幼兒說：“我真想做成一條美麗的船。”在孩子的話中有“真想”兩個字，可以看出幼兒知道自己在進行一種藝術想象，這僅僅是一種假想。教師應理解幼兒的思維邏輯，尊重幼兒的想象，在思維上與幼兒對話。雖然藍印花布不能做船，可能會沉下去，但是當幼兒知道這只是一種假想時，他們是在大膽地創造，這正是幼兒創造力的體現，教師應該肯定并鼓勵他。教師應該相信每個幼兒都有創造的潛力存在，有些孩子的創造力是隱性的，有的是顯性的，教育的目的在于將這種創造力最大化，不讓創造力和想象力在夾縫中生存。在這個過程中，藝術教育具有獨特作用：藝術領域中創造力的發揮空間更大、更寬廣，在藝術中，可以虛構、允許假想，充分展現人類的創造魅力和潛力。

（四）理解欣賞題材，培養幼兒的審美感知能力

引導欣賞活動的師幼對話，教師首先要對欣賞題材有深入的理解。充分發揮幼兒的想象力和創造力不等于任由幼兒天馬行空、漫無邊際的想象，教師必須有所堅持與引導，使幼兒在自由表達中有所收獲，最終達到藝術教育的目的。例如，在藍印花布的欣賞活動中，幼兒說：“可以穿著去參加婚禮。”教師回答“這樣漂亮、快樂、歡喜”是對這一幼兒想象與看法的肯定，也是對全體幼兒在藍印花布的藝術風格認識上的引導。而藍印花布以藍色和白色為主，屬冷色調，婚禮熱烈、喜慶，賓客穿著以暖色調為主，穿藍印花布與整個氛圍似乎有些沖突，幼兒的這個看法顯然脫離了藍印花布的藝術特色。因此，教師這時不應該是順勢深化與確定，而應該作為介紹藍印花布藝術特色的教育時機，請所有的幼兒想一想，“這樣顯得漂亮，覺得快樂、歡喜嗎？”通過提問的方式引導幼兒思考藍色給人帶來的感覺，感受冷暖色調的不同藝術效果。