陪審團制度的宣傳冊，小場景拍攝的教科書

（山東藝術學院傳媒學院，山東 濟南 250300）

【摘要】：在繁若星河的電影作品中，有許多精品佳作，但是僅有少部分的電影作品能夠稱之為經典作品，登堂入室永留影史。西德尼·呂美特導演，1957年上映的經典電影《十二怒漢》，它曾被世界各國的電影導演翻拍，堪稱是英美陪審團制度的宣傳冊，小場景拍攝的教科書。

【關鍵詞】：《十二怒漢》；西德尼·呂美特；經典法庭劇情電影

2016年，電影這門年輕的藝術形式也走過了一百二十一年的漫長歲月，這一百二十一年也是人類歷史離我們最近、最富有生命力的一百二十一年。科學技術、物資生活都得到空前的進步和長足的發展，代表人類精神文明成果的文化藝術更是形式多樣、內容繁盛。電影作為一門藝術形式存在，亦早已被人們所接受認可。在繁若星河的電影作品中，有許多精品佳作，但是僅有少部分的電影作品能夠稱之為經典作品，登堂入室永留影史。我們不禁要問怎樣的藝術作品才能稱得上經典？經典一定是能夠引起持續性震撼力的那一類偉大的作品，最能體現人類原創性的東西基本上都凝結到了經典之中，而且將是不朽的；從解釋學的角度，在解釋者與被解釋文本的關系中指出，經典是解釋者與解釋文本之間互動的結果，經典為解釋者所塑造和定位，經典本身是問題與回答的集合，經典是解釋者與文本對話之網中的紐結[1]。

西德尼·呂美特導演，雷金納德·羅斯編劇，亨利·方達主演，1957年上映的經典電影《十二怒漢》，講述了一個在生活在貧民窟的男孩被指控謀殺生父，陪審團的十二個來自不同社會階層、不同行業的人要陪審團休息室里討論案情，而討論結果必須要一致通過才能正式結案的故事。

在經典成為經典的過程中，存在著種種復雜的外在因素。具有大師地位的學者、專業人士或批評家的積極評價具有決定性的作用。《十二怒漢》作為導演西德尼·呂美特的電影處女作，獲得了第三十屆奧斯卡獎三項提名（最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本），并斬獲了第七屆西柏林電影節金熊獎，得到歐美電影專業人士的一致認可。經典形成中的另一關鍵因素是教育在經典傳承過程中起到的重要作用，教育機構、教科書一代又一代的傳授、撰寫，對經典的形成與鞏固至關重要。1945至1965年間的最老一代的電影工作者，是從無聲電影或對白片中學習拍片技術的；而戰后的新導演們則是多從劇場制片場開始工作。那些在1950年代中期開始電影制作的最年輕的的一代，通常是從電視起步。西德尼·呂美特、馬丁·里特和阿瑟·佩恩在拍攝長片之前都曾在紐約執導現存直播劇。他們把“電視美學”的大特寫、收縮的布景、深焦攝影以及滿是對話的劇本帶入了電影之中。《十二怒漢》、《城市邊緣》、《左手持槍》都是這一新趨勢的代表。這些導演在1960年代初期成為好萊塢的重要人物，而且他們將會是最早借鑒歐洲藝術電影和新浪潮的人[2]。經典形成過程中還有一個環節，那就是受眾的閱讀與判斷。也就是經典的可復讀性，毫無疑問，受眾的喜愛與不斷重讀的確是經典形成的一個要素，但個人的喜好與選擇往往是主觀的，有時甚至是偏激的，個人或者說少數人熱愛和愿意復讀的作品未必能成為經典，只有大多數人共同認可和推崇的作品才可能成為經典。《十二怒漢》自1957年上映以來被翻拍過多次：1991年日本導演中原俊的《12個善良的日本人》、1997年美國導演威廉·弗萊德金執導的同名電視電影《十二怒漢》、2007年俄羅斯導演尼基塔·米哈爾科夫的《十二怒漢：大審判》和2015年中國導演徐昂執導的《十二公民》，毫無疑問的都體現了觀眾以及業內人士對這部影片的熱愛。

經典之所以成為經典在于它內在的更為本質性的內涵，這種本質特征決定了經典的存在。2007年《十二怒漢》被國會圖書館（theLibraryofCongress）的國家電影資料庫（NationalFilmRegistry）收錄。2008年6月17日AFI（美國電影學會）各類型電影十大佳片發布，《十二怒漢》高居法庭劇情片類別第二位。半個多世紀過去了該片的魅力依然絲毫未減。

首先，經典具有豐富的內涵。經典作品應該包含關于人類社會、文化、人生、自然、宇宙中那些重大的思想和觀念，這些思想與觀念的對話和爭論能夠促進人類文明的進步、社會的完善，參與人類文化傳統的形成與積累，并極大地豐富和有益于人類生活。《十二怒漢》具有持久反響和意義的原因之一在于，它深刻的演繹了美國陪審團制度的精髓。據估計，多達三分之一的美國人都會在此生中擔任陪審員。英美證據法的一個重要特征就是它不怎么強調主觀信念，只要常人產生了“合乎情理”的懷疑，刑事被告就有權被宣告無罪。亨利·方達飾演的8號陪審員在第一輪投票時投了“無罪”票，他沒有證據能證明被告沒有殺人，他認為現有的證據不能確切證明被告殺人，他有“合乎情理”的懷疑被告沒有殺人。經過多輪討論，陪審團所有成員都產生了“合乎情理”的懷疑，宣告被告無罪。美國設立陪審團制度，是對其國民法律修養和人格修養的一種肯定和信任，陪審團制度反映了社會不同階層的群體對案件審理的參與，法律為社會大眾服務的理念在陪審團制度中得到最好的反映[3]。《十二怒漢》已經某種意義上成為美國的陪審團任職的一個范例，給其他國家的法律演進樹立了典范。

其次，經典作品不僅要包容盡可能多的思想和觀念，更重要的是，它在討論這些思想和觀念時必須要有所發明，有所創新，而不僅僅是重復前人或他人已經說明過的東西。《十二怒漢》原本是雷金納德·羅斯根據自己當陪審員的真實經歷而寫的一部電視直播劇，作為一部被電視臺免費播放過的電視劇，當時沒有人對它的電影改編感興趣。那時的導演呂美特還沒有電影拍攝經驗，在大家都認為這是一個十二個人擠在一間房間的戲，不可能拍出電影來的時候，正是這個新人導演，帶著年輕人特有的沖勁和勇敢，接下了這部電影。劇院和電視從業經歷幫助了他，在狹小空間的場面調度處理上顯現了導演的過人之處。影片開始不久，十二位陪審員逐一步入這個房間，這是一個長達六分鐘的搖臂長鏡頭，十二位演員走位非常多復雜，然而導演做到了近乎完美。影片快結尾時，十號陪審員憤怒的講述他的階級偏見的時候，連之前同意有罪定論的人都一一離席，背對著他像豎起了一道人墻一樣，鏡頭拉到房間的遠落，給了觀眾一個全境，眾陪審員對于偏見的態度躍然于熒幕之上，這是一個非常高超的鏡頭安排。導演做出的多種多樣的視覺意念，體現著房間里的十二個人，每一寸空間都得到最合理的運用，把空間上的狹小轉化為無形的優勢，成為難以逾越的經典之作。片中的演員除了方達之外，都沒有電影演出經驗，“他們是活躍于電視和百老匯舞臺的相貌一般的演員”（西德尼·呂美特），但是他們將十二個形態各異、個性鮮明，來之不同階層，從事不同職業的陪審員形象完美的呈現在觀眾面前，堪稱表演藝術的教科書，“該片是角色演員的神殿，屹立在20世紀的后半期”（喬治·溫德）。然而這樣一部杰作只用了19天的拍攝時間，34萬9千美元的投資也只有當時主流商業影片投資額的十分之一。

再次，經典應該具有時空的當代性和跨越性。從社會反饋的角度來講，這部影片直到今天仍然是炙手可熱的，它在電視上反復播放，不斷的迎接新的觀眾，在百老匯不停的被搬演，也不斷被各國的藝術家翻拍和模仿，“有多少法學院的學生會告訴你，他們小時候看過《十二怒漢》，并且因此而上了法學院”在過去的50多年里，我們見證了它走了多遠。片中人物的角色魅力在今天依然存在，他們代表的那一類人還是會像那樣的開口說話，它所表現的那些偏見依然沒有完全消除，《十二怒漢》也將一直給我們警示，引起共鳴。它將會作為經典在過去今天和未來長存。正如英國著名批評家阿諾德在其《批評的功用》中論及經典與批評時所說的那樣，經典作品可以給人提供豐富的精神食糧，使人臻于完滿，因此是世上最好的東西。

參考文獻：

[1]余樹蘋.“什么是經典？”——對一次主題討論的述評[J].現代哲學，2002（01）.

[2]【美】大衛·波德維爾、克里斯汀·湯普森.世界電影史（第二版）[M].北京大學出版社，2012：452-453.

[3]李靜一.陪審團制度下的美國證據制度——觀看美國電影《十二怒漢》有感[M].法制與社會，2008（14）.

作者簡介：李強，山東藝術學院傳媒學院戲劇與影視學研究生，研究方向：歐美電影。