作為想象的真正藝術

（西北民族大學，甘肅 蘭州 730030）

【摘要】：藝術想象是審美創(chuàng)造中以塑造審美藝術形象為目的，根據(jù)一定的藝術創(chuàng)造規(guī)律，借助于特殊的媒介材料，以一定的表現(xiàn)形式出現(xiàn)的創(chuàng)造性活動。藝術想象與日常生活中的隨意漫想、夢想、幻想或科學發(fā)明中的想象有著共同的心理基礎，但又有質的區(qū)別。

【關鍵詞】：藝術想象；特殊；創(chuàng)造性

早在1952年出版的《藝術哲學新論》中，科林伍德就從藝術活動對象的角度，提出了藝術本質上是想象性活動的觀點。他認為人類任何精神活動都具有活動主體和活動對象。藝術是一種特殊的精神活動，即是想象活動，其主體是從事想象的主體；其對象就是想象的對象。比如欣賞《紅樓夢》，讀者對書中所描繪的人物形象、情節(jié)及場景等內容的沉思都是在想象中進行的，并非真實存在的對象。隨后，在《藝術原理》中他再次對藝術的想象性特征作了全面的闡述。

藝術想象問題，歷來都是美學界、藝術界最感興趣的研究熱點之一。特別是隨著現(xiàn)代審美心理學、思維科學和人腦科學探索的突飛猛進，現(xiàn)代美學家們運用各種方法，力圖多層次、多角度地去揭示藝術想象的復雜內涵、心理機制及活動規(guī)律。在科林伍德之前，西方美學家已對想象與日常夢想、幻想、虛擬的區(qū)別與聯(lián)系作出初步分析，說明了藝術想象的自由創(chuàng)造及其在藝術創(chuàng)造中的重要作用。另外，他們還闡明了想象與感覺、理性、情感、意識等諸心理因素之間的關系。所有這些，都成為科林伍德較系統(tǒng)、全面地研究藝術想象問題的不可或缺的基礎。

科林伍德認為，藝術是想象性的活動。在他看來，藝術作品不是客觀世界的真實的事物。真實的事物在真實的世界中占有位置，而藝術品只存在于藝術主體的頭腦中。他寫道：“一件藝術作品為創(chuàng)造的事物，只要它在藝術家的頭腦里占有了位置，就可以說它被創(chuàng)造出來了。”因此，“真正的作品不是看見的，也不是聽見的，而是想象中的某些東西。”他以造橋為例說，在工程師還未在紙上作出橋的藍圖，還沒有采取任何步驟去實行造橋計劃時，橋梁僅僅存在他的腦中，這種“腦中的橋梁”就是一座想象中的橋梁。藝術品就像工程師腦中的橋梁，是藝術家想象的事物，而非真實世界中的事物

從知識和藝術史的角度說，發(fā)端于西方的現(xiàn)代主義藝術，作為一個文化思潮包括了社會政治觀點、哲學觀點、美學觀點、以及藝術主張、藝術方法各不相同甚至有時相對立的流派和主義。他們共同的特征是反傳統(tǒng)、反權威，有意違反約定俗成的創(chuàng)作原則和欣賞習慣。在藝術形式和風格上追求新奇甚至怪異，向一慣受到尊重的文化標準挑戰(zhàn)，以點復合破壞既定的法則和秩序，其方法和形式使一般的欣賞者感到驚異和困難。

和中國文化現(xiàn)實與社會現(xiàn)實所不同的是，現(xiàn)代主義藝術在西方已經(jīng)被體制化了，在這種形式之下西方在20世紀60年代興起，至70、80年代之后成為聲勢浩大的“后現(xiàn)代”文化思潮是對已經(jīng)體制化了的現(xiàn)代主義的反駁。后現(xiàn)代主義藝術在方法上更加多元、多義，有人用“什么都行”來形象的描述后現(xiàn)代主義藝術。

今天我們在面對中國的現(xiàn)當代藝術的“高熱”形勢時，冷靜的反思，歷史的態(tài)度就顯得十分的必要，目的并非是對先當代藝術的非議和貶斥，而是為了中國現(xiàn)當代藝術的健全發(fā)展，而深層的希望則是中國現(xiàn)當代文化更多正面的、建構性的精神支柱。

近幾年，人們對當代藝術有意或無疑的關注、評價不斷升溫，現(xiàn)當代藝術事件、展覽、出版物層出不窮，現(xiàn)當代藝術進入市場，創(chuàng)造著一個又一個天價拍賣的神話。這些跡象都清楚的告訴我們，中國現(xiàn)當代藝術的蓬勃的發(fā)展已是大勢所趨。由于中國現(xiàn)當代藝術缺少必要的審美與文化上的土壤與環(huán)境，導致中國現(xiàn)當代藝術家在創(chuàng)作過程中難以避免地，有意識或無意識的對西方現(xiàn)當代藝術作品形式上或創(chuàng)作意圖、方法上的抄襲與模仿，實際上缺失了中國當代藝術應有的創(chuàng)新性。中國現(xiàn)當代藝術真正崛起的道路，必然屬于中國整個文化系統(tǒng)重建與復興的道路。中國藝術家是否能在中國傳統(tǒng)文化中發(fā)現(xiàn)新的可能性與生命力，使中國藝術能夠以一個完整獨立的姿態(tài)與西方藝術進行平等的對話，這實際上是中國藝術要面對的真正的“當代性”問題。徐冰煙草計劃》裝置之一《清明上河圖卷》中一支12米長的香煙在余德耀美術館被點燃。在宋代畫家張擇端的名畫上，香煙將緩緩燃燒，以此作為對中國大地上不斷飄散的煙霧的一個注腳：研究表明，中國因香煙致死的人數(shù)為世界之最，但三分之二的中國人認為吸煙對健康無害，或者危害甚微。我要說一下搞行為藝術馬奇志老師，是一位馬克思主義學院的老師，自稱畫家、藝術家。喜歡做行為藝術，也做過很多的行為藝術。例如，在給學生上選修課時，帶領學生去校外的馬路上，前面一個人蒙上眼睛，舉著一個木棍，后面的人都閉上眼睛，后面的人扶著前面的人，形成一個盲人隊伍過斑馬線，在這個行為藝術做完之后，兩邊的車已經(jīng)堵了好長。我有一個大學同學在云南，上一年冬天他就去云南找我的同學，到了云南，他讓我同學用小石頭把他埋住，他躺在那里，就留了眼睛、鼻子和嘴。他是一種在現(xiàn)有的社會制度下表達自己的一種情感、情緒，表達對社會的不滿，與現(xiàn)有體制經(jīng)行一種思想、精神上的碰撞。他做的行為藝術到底是不是藝術呢。

我們堅持把不是大家公認的藝術排斥出藝術之外的藝術觀念，實則表達了我們自己的一種心照不宣的對藝術的理解：一件藝術品必須是人制造出來的。

參考文獻：

《藝術哲學新論》、《藝術原理》科林伍德

《現(xiàn)代藝術哲學》布洛克

作者簡介：趙光凱（1990—），男，籍貫：山東菏澤，單位：西北民族大學，研究方向：2016級美術學中國畫方向。