淺談水彩與傳統水墨精神的結合

（江西省贛州市贛南師范大學，江西 贛州 341000）

【摘要】：源自西方的水彩畫，經幾代畫家的不懈努力，在中國已成為一門獨立的畫種。但由于水彩繪畫在中國的積淀較薄，加上快餐文化的影響，很難具備博大深沉的力量。中國水墨畫有系統的傳承，其中飽含民族文化精神，這是當前水彩發展可借鑒的。如何在水彩畫中滲透傳統水墨精神呢？一是繼承民族文化精髓，二是借鑒直抒胸臆的表現手法，三是營造質樸自然的畫面效果。

【關鍵詞】：水彩；民族文化；水墨精神；結合

引 言

水彩自西方傳入中國，雖然在形成年代和自然環境上跟中國水墨畫都有著巨大的差異，但它們都以水為調和劑。因此，水彩畫和中國水墨畫在某些意義上說有著驚人的相似之處。我們經常說“民族的才是世界的”，如何更好的讓中國水彩畫與傳統水墨精神相結合，創立并且完善屬于我們本民族的審美意趣，這對于水彩畫在我國的藝術發展歷程中顯得特別重要。

一、水彩畫與中國水墨畫的差異

（一） 繪畫觀念的差異

有人說：“在繪畫觀念上，中國人是先理性而后自然，而西方人是由自然而生理性。由于中國的哲學思想理性觀念先行，所以中國畫家始終是帶著哲學理性觀念去看自然的”，而畢加索說“真正的藝術在東方”，中國哲學思想的超越時空的對于美學的引導作用，在先期產生了意象造型的繪畫形式，至唐宗發展為水墨畫，對后世繪畫產生深遠的影響。在傳統水墨畫中顯示鮮明的中國哲學的思辨跡像，不僅重視表現情感和傳達哲學理念，還強調物我的心靈感應，顯現出了鮮明的理性色彩。故水墨畫中總是顯現出哲學的審美趣味、追求心靈意境的天人合一，物我歸一。

而西方藝術的傳統則是由自然而生發理性——認識到大自然強大雄偉的力量和大自然磅礴偉岸的力量中人類的弱小，進而借助科學技術進步的成果，如透視、解剖、黃金分割律等科學方法，再加上利用物理、化學、生理解剖學和精神分析學等科學知識研究自然世界規律，從而一步步探索直到得出一個階段較為滿意的的解答，形成嚴謹的系統理論思想。西方傳統繪畫的整個發展歷程中始終顯現著科學技術的參與，呈現出一絲不茍、嚴謹的科學態度，也追求形意結合的逼真感。水彩畫的技法大部分是西方繪畫產生出來的分支，同樣也重視傳統繪畫中要求的科學繪畫觀念。這就是中西方繪畫理念的不同。

（二） 材質的不同

畫種的界限區別首先在于表現介質的不同，不同的介質會產生不同繪畫技巧，進而形成不同畫種各自的風貌。

水彩畫的專用紙張因與水墨畫的宣紙材質不同，從而水彩的水色韻味和水墨畫筆墨干濕、滲透碰撞產生的效果各具特色。水彩畫這特殊物質媒材，形成的材質美感不同于其他畫種。它所具有的水的流動性，顏料的通透性，水與色交融、滲化的偶然性，并由此而產生的透明、輕快、優美等面貌，既形成了水彩畫語言的獨特魅力所在，也是構建水彩畫本體語言的前提要素。

二、水彩與中國水墨的趨同之處

（一）調和劑和某些技法的趨同

水彩畫與水墨畫都是通過水進行色彩的調和，水在畫中起著至關重要的作用，它影響著繪畫的效果，畫面的干、濕、濃、淡、枯都是由水來表現的。水彩畫通過水與色的交融，產生一種種奇妙、絢麗的藝術效果。通過水的靈動性表現畫面的真實感，借助水發揮作品流暢的特性，同時表達作品明快、簡潔、直抒胸臆之情趣。這些特點在水墨畫的水韻、線條及意境中都能凸顯出來。繪畫的物質材料是構成繪畫語言的基因，從這個意義上出發，我們可以說，畫種的本身語言是由材質決定的，而材質又決定了技法。

中國人對水的特別崇拜，追根究底源于中國古代對生命起源的理解。老子說：“上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾乎道。”孫武說：“水無常形。”在中國人看來，水充滿了無窮的力量，不僅僅是一種自然物的喻體，而且是與“氣”有著某種關聯的生命起源的化身。中國水墨畫利用水透明、流暢的特性，以渲染潑潤的技法表現空靈淡遠的意境。水分亦可以調節虛實關系。虛中有實，實中有虛。水彩畫與中國水墨畫都以水為媒介。因此吳冠中先生說：“水彩，其色彩是水和彩。不發揮水的長處，它比不上油畫和粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又顯遜色，但它妙在水與彩的結合。”

（二）作畫工具有一定的趨同

水彩雖然像油畫一樣源自歐洲，但由于調和劑和媒介的不同，水彩不可能像油畫一樣完全傳承西方材料技法，而是有了更多的選擇。在作畫工具上比較，無論是水墨畫的圓形筆還是水彩畫的扁形筆在性能上沒有太大的區別，毛筆在中國畫家手中繪畫更是揮灑自如，因此水彩畫亦可以毛筆作畫。究其原因，一是前面所講的調和劑和紙的緣故；二是中西繪畫都重視畫面筆法的表現力；第三，也是因為中國水墨畫自古講究“書畫同源”。謝赫六法中就有“骨法用筆”之說，強調在作畫過程中用筆的凝神聚氣，將作者的主觀精神貫入筆鋒，使用筆體現骨力。處處筆義要“無筆墨痕”則是一種較高的境界要求。

三、如何在水彩畫中滲透傳統水墨精神

（一） 繼承民族文化的精髓

中國有五千年的悠久歷史，這是我們值得驕傲的部分，其中水墨畫是傳統藝術之一，沉淀著我國輝煌的傳統。中國傳統水墨畫體現的是天人合一，你中有我、我中有你的中國精神，西方水彩畫體現的是人向自然進取的精神，表現的是物我分離。二者結合發展，互相借鑒，互為補充，追求意隨形變，形隨意動的鏡像效果。

水彩畫借鑒水墨精神逐漸從外在形式走向了深刻內涵的本質，使中國水彩畫更具文化內涵與歷史傳統。中國現代水彩畫中借鑒水墨畫特有的筆墨技巧、深厚的韻味以及豐富的繪畫理念，來展現作品的文化內涵以及藝術表現力。當代的中國水彩畫家們將我國獨特的審美意識和認知方式融入到西方繪畫的寫實技巧中，形成了富有創意的中國特色的民族水彩畫藝術，畫面極具空靈感，呈現出一幅如詩般的水彩畫，這也是水墨畫與水彩畫結合的重要表現。

（二）借鑒直抒胸臆的表現手法

寫意畫以書入畫，體現了在中國傳統文化語境下獨特的造型觀和境界觀。而“寫意”作為中國畫的美學核心在北宋時期直接被提出來，如歐陽修提出“畫意不畫性”，蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰”，元代的畫家從理論上提出了寫意的概念。“善用水者，水隨人意”。滌心洗濾，解衣磅礴，在色與水的干濕濃淡、聚散分合間把握畫意。

當代水彩畫家王維新的水彩畫也在汲取中國的藝術精髓，表現手法因對象而異，有感而發。他的作品用線簡潔、自然，畫面的線條疏密有致，運筆蒼勁有力，設色單純，用充滿強烈的主觀情感的線條來表現對象，強化大色塊的對比和構圖的形式感。畫面揮灑的筆意和高度提煉的造型、顏色，使人物和景物的神韻躍然紙上。

（三）營造質樸自然的畫面效果

以老莊為代表的道家學派對于中國的傳統哲學和美學有深入的闡釋。老子認為自然之道是一個混合的整體，不能輕易用語言和概念提煉和展示出來，因此，老子提出了“復歸于樸”的大美境界：大方無隅，大器免成，大音希聲，大象無形。莊子在《天道》篇給“美”下了一個結論：“樸素而天下莫能與之爭美。”以老、莊的美學觀念為基礎的道家美學思想，在中國近兩千年來的美學思想中占有重要地位，體現著本民族人民返樸歸真，回歸本源的愛美之心。

在水彩繪畫中，王肇民先生的作品就具有“質樸自然”之美。他提出“真實則美，有力則美”。其作品自然、單純、渾樸，明顯有以“古拙”為特征的漢代藝術處理的影子，畫風樸實無華，作品小中見大。

四、結語

藝術是世界的，但首先應是民族的。中國水墨畫是中國文化藝術發展到一定階段的結晶，在某種程度上是中國現代水彩畫中借鑒水墨畫特有的筆墨技巧、韻味以及豐富的繪畫人文情愫的體現。中國現代水彩畫中借鑒水墨畫特有的筆墨技巧、韻味以及豐富的繪畫理念，來展示作品的文化內涵以及藝術表現力，因而具有深沉的文化底蘊和精神內涵。中國水彩畫正是對生命性和永恒性的追求，承載著本民族獨特的文化意蘊，體現了民族審美意境，因而能夠躋身于世界藝術之林中。