淺析中國水彩人物畫的藝術語言

（江西省贛州市贛南師范大學，江西 贛州 341000）

【摘要】：水彩人物畫在我國長期發展過程中既保持了傳統水彩畫的活潑、透明等特點，又不斷吸收了其他畫種的繪畫語言表現形式，如今水彩人物畫的整體創作水平有了明顯地提高，畫家們不斷嘗試水彩人物畫新的語言表現形式。如何保持當代水彩人物畫自身的表現語言以及如何拓寬水彩人物畫藝術語言的生存空間呢？一是吸收中國畫的水墨意境，二是創新作畫工具材料。

【關鍵詞】：水彩人物畫；藝術語言；審美

序 言

隨著時代和觀念的推陳出新，中國水彩人物畫在某些程度上受到傳統的中國水墨人物畫的影響，在視覺語言上呈現出中西結合的風貌，兩者在水的運用上有諸多相似之處。在中國傳統文化的熏陶下，中國水彩人物畫較之水彩畫的其他題材展現出更具有民族特色的審美語言，這種特色受人們長期生存環境的影響，讓畫家們更自然地表達出內心復雜的情感以及對生活的感悟。

一、水彩人物畫的審美特點

要了解水彩人物畫的藝術語言，首先要了解水彩人物畫的審美特點。

（一）水色韻味

水色韻味屬于水彩人物畫最基礎的藝術語言。水跟顏料的調和，可以讓水彩人物畫達到水色交融的極致效果，也就是說水與色是水彩人物畫展現畫面語言不可或缺的一部分。水色韻味是因為水彩顏料透明的特性，加上水的流動之感，使水彩人物畫更生動、更有靈氣。我國著名的實力派水彩畫家柳毅，他的水彩人物畫作品就見證了這一點，例如作品《芭蕾女人的習慣》《芭蕾新語》等就充分展現出來了水彩人物畫水色淋漓的效果，特別是他筆下的芭蕾舞者系列的作品，水色韻味十足。

黃鐵山先生對這點的看法是：在重視水彩人物畫的透亮、活潑、空靈等特點的同時，也要重視水分和顏色這兩大特征，這是水彩人物畫維持自身獨特語言特色的根本。而傅啟中的水彩人物畫作品展現出來的則是以“色”為主，他追求水色渲染的色彩效果，因此畫面表現出敦實、渾厚、周到的特點。特別是他的人物畫，具有濃厚的色彩渲染的感覺，神形兼備，色彩高雅，貼切傳神。傅啟中作品《趕街》描繪的是我國少數民族的生活習俗，以樸實的形象和深刻的人物情感打動觀賞者。傅啟中如是說：“我是將‘水彩’倒過來讀為‘彩水’的?！省侵饕模怯脕眚屖共柿鲃拥??！彼嵨?，不管誰主誰賓它們的結合都是變幻莫測的，畫家通常都是按照自己的意圖，結合水色的巧妙搭配，從而創造出節奏韻律感。

（二）筆法韻律

用筆的方法也是影響水彩人物畫藝術語言的一部分，因為用筆方法達到的點、線、面效果會形成可視的繪畫語言，是畫家情感的符號。不過水彩人物畫在運筆方面沒有過多的講究，在塑造人物的方法上也不限于某種格局，需要畫家多多變通，巧妙運用，一方面可以控制筆毫上水的分量以及色彩的濃淡，另一方面還要注意運筆時的力度跟速度等變化，這些都是影響水彩人物畫畫面效果的重要因素。如果作畫過程中更追求力度，在用筆上就更為瀟灑奔放，透露出畫家豪邁的性情，比如袁黎鳴的作品《目光》；而嚴謹、準確的用筆則反映出畫家細膩、樸實的性格特點，比如劉云山的作品《藏族胖嫂》。這兩種用筆方式所達到的畫面效果可以說各得其妙，在視覺效果上都具有強烈的視覺沖擊力。

由于中國水彩畫家受傳統水墨畫的影響，因此在畫面效果上有時會有明顯的水墨味和空靈感，在運筆力度、筋骨質感、疏密離合等方面保持著一致性和連貫性。都說水彩人物畫跟我國傳統水墨人物畫有諸多相似之處，不過在筆法的運用上有一定的差異。傳統的水墨畫是以線為主體現表現語言的繪畫藝術，而水彩人物畫中的線條注重的不是線條本身，而是根據明暗光影成為線的形式，與中國畫中的輪廓線的表達語言不相同，但是不可否認的是，它們之間可以相互補充借鑒，也許會有意想不到的效果。

二、如何把握水彩人物畫的藝術語言

（一）吸收中國畫的水墨意境

任何一個民族審美觀念的建立都有著最根本的思想淵源。中華民族在五千多年的文明歷史進程中一直受儒家美學、道家美學、法家美學等傳統哲學思想包括其他各種不同思想文化的影響，在審美觀念上就形成了中國傳統的藝術思想。

意境是中國水墨畫的精髓。情景交融、畫中有詩是中國水墨畫意境的兩大特點，在創作的時候把畫家的情感與現實的景象巧妙結合起來達到借景抒情的目的，在水墨人物畫的至高境界表現中更是有“以形寫神”的說法，這是我國國畫家們在長期的創作實踐中對經驗的概括和總結。當代畫家姚有多的水墨人物畫就很厲害，基本功的扎實加上對水墨的靈活運用，讓他早在60年代就享譽中國畫壇，他的作品講究簡練式的水墨韻味，例如《亮寨侗妹》的人物形象生動具體，水墨交融，是水墨人物畫意境的充分體現。然而我國另一位著名畫家吳冠中不僅在油畫和國畫造詣很深，他的水彩畫也很具有影響力。在吳冠中的繪畫作品中也能看出來他作畫是比較講究水墨意境的，例如《房東大娘》、《背影》這兩張水彩人物畫，他在嘗試突破傳統的繪畫技法，在西畫方法的基礎上結合了中國水墨畫的意境，使整體畫面顯得大氣、抒情、渾厚，頗有中國水墨人物畫的韻味，畫面很有感染力。

水彩人物畫作為外來的藝術種類，看似與我國傳統水墨畫不同，實際上中華民族積淀出來博大、悠久的歷史文化底蘊和現代的審美觀念對水彩人物畫的影響與教化是相當深遠的。因此，在創作水彩人物畫時，嘗試重視其內賦的精神氣韻，追求那種空靈虛靜的審美情趣，充分運用以色破色、色墨結合、色墨相融的水墨畫技法，利用它的水墨意境增強水彩人物畫的藝術表現語言。

（二）作畫工具材料的創新

當今社會的藝術創作風格越來越追求多樣性，這就要求我們在注重造型、色彩、筆觸的同時，還要不斷去發現畫家不常使用的或者是還未被拓展使用的作畫工具材料。這些工具材料可以增強畫面的藝術表現語言，起著舉足輕重的作用。

王新勝先生認為：繪畫工具材料的匱乏讓人們的藝術創作得不到更好的發展，它不僅限制了最基本的繪畫表現形式，而且影響到作品內涵的表達。所以，需要我們尋找不同的作畫工具材料，它的創新可以帶給畫家新的藝術創作理念，畫家的審美情趣也將被它影響。在作畫工具材料的創新方面我們大可借鑒其他畫種的工具材料，比如用水彩顏料在不同的畫紙上進行不同的嘗試，還可以分別往顏料里加入不同的媒介，最后畫面呈現的效果也許會跟預想的一樣，也有可能大相徑庭。在傅啟中的作品《深思》中可以看出畫家運用了寫實的高度技巧，他在顏料里加了油和膠，古樹、石塊則使用了海綿，在反復擦染的作用下畫出它們的質感，他突破陳規，強化運用工具材料和技法，使畫面具有強烈的藝術感染力。除了水彩紙我們還可以在其他的紙上作畫，比如光滑不吸水的卡紙，還有素描紙、宣紙、布等等材料，使用不同的材料所呈現的畫面效果也會不同，畫面語言的深刻表達離不開我們大膽的創新不同的工具材料。

羅丹曾說：“美到處都有，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”一堆沙子、一塊海綿、數片樹葉、幾支用舊了或者已經脫毛的筆或刷子，只要符合畫家的審美需要，都有可能創造新的藝術語言。

結語

綜上所訴，時代的進步以及藝術理念的發展讓我國當代水彩人物畫的藝術語言內涵不斷豐富，其中在吸納其他畫種表現語言的問題上可以說靈活性很強。即使這樣，我國水彩人物畫的語言表現形式還是有很寬泛的空間等著我們去查究，為了它更充分的發展，我們還要繼續深入學習傳統的水彩繪畫語言的表現，并不斷地注入新時代的活力跟內涵，這樣我國水彩人物畫的藝術語言表現形式將會更加完善。